唱与演的艺术化统一

黄 力

(天津市第一商业学校，天津 300180)

唱与演的艺术化统一

黄 力

(天津市第一商业学校，天津 300180)

歌曲演唱作为一门独立的艺术门类，活跃在舞台上。而舞台不仅需要有听觉艺术的审美要求，还需要视觉艺术的审美要求。声乐表演的最终形式，是歌唱者能够声情并茂地在舞台上进行表演。这就更需要我们有意识的培养自己在这方面的能力。只有做到让演唱技巧和表演完美结合时，才能真正实现其自身的价值，让更多的观众欣赏、领略声乐的魅力。

歌唱；情感；台风

声乐演唱学习是对发声技能的学习，同样也是表现艺术的学习，而这一能力的体现就是个人在舞台上淋漓尽致的、完美的对歌曲的诠释及其表演。舞台是一个体现自我艺术价值的地方，它既能让你展示自己长时间对声乐艺术的磨练，同样也能让你对歌曲情感的表达。俗话说“台上一分钟台下十年功”,我们平时长时间的刻苦训练就是为了台上那辉煌的几分钟。那么在平时的练习中我们应该从哪些角度去培养和指导学生，完善自己在舞台表演方面的学习呢？

一、演唱需要多方面的艺术修养，需要多种艺术形式的综合运用

歌唱者在舞台上除了声情并茂地唱歌，应当形神兼备地表演，这才是最完美的歌唱艺术，也是考验一个歌唱者的重要条件。但是有些人他们却非常反对形体动作，认为歌唱的好了才是最重要的。只有那些认为自己唱不好是演员才用动作来弥补歌声中的不足。我觉得这种观点有些偏激，因为观众不仅仅是用耳朵来聆听和欣赏歌曲，同时还用眼睛来欣赏演唱者的表演。如果一个演唱者站在舞台上从头至尾只注重演唱的技巧，而脸无表情，没有肢体动作，一动不动，就会显得很呆板，缺乏生动感。所以，美好的歌唱再加上“神形兼备”的舞台形体表演、乐感，才能使歌声更加传神，表演更加形象化。

就如我国的国粹——京剧，在经历了几百年的发展后，形成了许多传统的舞台艺术表演方法，不论是喜、怒、哀、乐都可以通过手、眼、口来表现，不然，就算心里有再多的东西表现不出来，也没法演戏。又如果把感情表演出来了动作做的不好看，这也不能叫做艺术，因为艺术和美是分不开的。正是这样，我觉得有必要研究一下舞台形体表演方面的问题。

那么，怎样才能做到形神兼备呢？

首先是唱歌时候的姿势。人们都说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”所以，在演唱的过程中，正确的演唱姿势是非常重要的。或许没有经过训练的歌唱者就会对演唱姿势不够重视，其实这样的想法是不正确的。在演唱过程中，正确的演唱姿势，它需要全身各个器官的相互协调，达到声音的和谐统一。如果演唱姿势正确，就能够让声音更加具有穿透力，做到事半功倍；如果演唱姿势不够准确，往往这样的声音就不够美丽，或许就事倍功半了。

正确的歌唱姿势应该是：1、身体自然直立，保持自然放松，两手自然放于体侧，两腿微微站开(女生亦可丁字步站立)，有一种积极向上的表现。2、头部保持正直，眼睛平视前方，胸部自然打开，两肩略下后夹紧，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极向上的状态。3、面部、眼神要自然生动。眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗口，因此在演唱中眼睛一定要有神，在眼睛里一定要有“内容”。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当牙关打开，嘴唇着力、咬字清晰。6、演唱中，下巴自然放下，作打哈欠状态，让眉心、脖子、后背和腰成一线，让气息自上而下、自下而上顺畅，完美运用。

其次就是手势，在演唱过程中手势是感情表达的“无声语言”。 它与歌声一样，要发自内心，情动于中而形于外。当声乐演员站在舞台上演唱的时候，适当的手势肢体语言不仅能渲染气势，而且能为形体造型。我们对手势应有了解和认识。在演唱过程中，手势只是对演唱者所塑造的人物形象或者氛围、气势进行烘托，而不是主要表现手段，不能够“腔镜”，而是陪衬。手势必须与所表现歌曲、作品的内容进行吻合，不多不少，恰如其分。大体可归纳为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。

所谓“引”就是一只手向前高高的抬起，另一只手往低的方向前伸。两手掌心朝上或朝下，食指挑起，跟着眼神向前做伸引状；在演唱舒缓、宽广的歌曲时，手势应做“定格”状，给观众以宽广、深沉、宁静的感觉。这就是“定”；“开”的手势是双臂张开，多用于气势磅礴的歌曲，造成一种恢弘的气度；手势有“开”就有“合”，“开”的时候气势渐强。相反，“合”的时候气势就要渐弱。这就应该根据歌曲内容的表现来定的；“托”的手势是双掌朝上，在胸前往上托举，如同献“哈达”一样；最后要说的“错”就是双手应高低不等，错落有致。

二、演唱重点是合理调节运用气息，驾驭气息的能力决定艺术魅力

除了形体动作，面部表情有助于嗓音的表现，使嗓音更为鲜明而有穿透力。面部表情主要是指眼神、眉毛、嘴、面部肌肉的变化。“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。眼神在形体动作中至关重要，因为“眼睛是心里的窗口”，人们的各种情绪、情感、心里状态都可以通过这扇“窗户”中透露出来。与此同时，眼神也可以跟拉近与观众的距离，所以，眼神可以根据作品的内容，时而含情脉脉，时而刚毅逼人。

除了眼睛我们也要善于把歌曲中的感情用恰当的表情表现出来，平时有空的时候我们应该对着镜子练习各种面部表情。这样为的是使舞台表演更生动，更富艺术表现力。因此，根据歌曲内容需要来训练自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。感情和表情是统一的。内心感受不同，所表现在面部的表情也会不同。如：笑的时候，嘴角向上咧开，面部情绪兴奋；而哭的时侯，嘴角向下撇，面部表情沉重，肌肉抽搐，痛苦不堪。歌唱演员就应该在表演中大胆运用，这样会使舞台表演更加生动、更富有表现力。也有一些欧洲传统唱法中表情过于夸张，会影响发音。我认为这也要应人而宜，在基本功扎实的情况下做一些自然、贴切的表情未必是一件坏事。比如说唱《黄河怨》是就应该做出凄凉、痛苦的表情；而唱《帕米尔，我的家乡多么美》使就要把精神振奋，高兴喜悦的表情表现出来。不可以游离出作品表达，否则就缺乏了真实性，对作品就无法真实诠释，或许就会让观众觉得反感和不适，无法接受。

最让观众赏心悦目的歌声，肯定是饱含丰富感情的。情感是艺术作品中最能打动观众的法宝，所谓“声情并茂”，就是声音与情感做到了最完美的结合。

那么我们该如何把握好歌曲的情感，怎样才能准确的把平时说话时的情感运用到歌曲当中呢？当一首歌曲拿到手时，首先我们应准确的了解作品创作的背景及作者所处的时代和文化现象。再认真的去体会词作者与曲作者所要赋予歌曲的内容和思想。声乐的思想感情，是由歌词语言与旋律共同体现的。我们应理解歌词的含义与曲子的内涵。并且进行深入的体会,反复的咀嚼，从而消化。并在分析和理解中确立自己心中的音乐形象。用自己的心灵去诠释作品,认真的想想应该怎样把作者思想感情,歌曲的内在涵义以及歌曲所要体现的情境充分,准确,有效,清楚的表达给观众。只有做到这些才能吸引观众,让观众体会到美妙的音乐作品。一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,与演唱者准确生动地表达感情有直接的作用。

就拿我们演唱熟悉的《铁蹄下的歌女》这个作品来说，首先要对它的背景做初步的了解。这首歌是许幸之作词，聂耳作曲。作于1935年，影片《风云儿女》插曲。在当时来讲，歌女是当时社会最底层的人物(职业)，是当时社会的弱者。聂耳对歌女的生活非常了解，他对那些到处卖唱、到处哀歌、飘无定所的歌女们感到非常的同情，于是就有了这首女声独唱曲。这首歌曲从结构上分成三个部分，第一部分叙事性的表达和流露出歌女们痛苦生活的表现，与此同时也表达出歌女们对生活、对当时的社会的痛苦、愤懑、质问。第二部分是对当时歌女生活的真实写照，旋律和歌词中充满了对生活的无奈和窘迫。她们“尝尽了人生的滋味”却永远得不到幸福的生活，只能“永远地漂流”，让大家对她们更是为之动容。第三部分则是无女们内心世界的真实流露，在表达出对社会不公的真实世界中，却表达出那种无奈、那种无助。整首作品当中，作者通过歌词、旋律、语调、语气等音乐要素，并且通过不断变化，与舞女这一社会人物结合的非常贴切，恰如其分的表现出弱者的内心世界。

三、演唱在形式上是技巧的训练，在本质上是对生活真谛的感悟

作品风格的把握以及人物形象的塑造是演唱者上台表演的重要环节。在每个不同时期和艺术潮流中，作曲家所表达的感情和阐述的内容就会不同。这与作者所处的时代有着密不可分的联系，那么演唱者就必须通过了解作者所生活的时代以及创作背景，再加上作品所表现的内容进行充分的了解。就拿中国作品(民歌)为例，不同地区、不同地点就对情感的表达就会不一样。在北方，在情感表达上就会非常的直接、高亢和粗犷；而在南方，则会非常的委婉细腻、婉约而含蓄。因此演唱者在演唱作品的过程中只有通过对不同歌曲风格的了解，再加上不同的表达手法，才能够对演唱的音色有所区别。因为有些演唱者只是唱准了音高和节奏，唱对了歌词，可是对于观众而已没有任何味道，而远离了歌曲表达的真实内容和情感。因此，在演唱的过程当中一定要把握好作品风格，即使是二度创造、三度创作也不能违背原作的初衷，否则就破坏了歌曲原有的艺术形象。

最后要说的就是台风。台风是一个歌唱者综合素质和修养的集中体现，它能够尽善尽美的、淋漓尽致的表现出歌唱者的综合素质。它是塑造生动形象的重要一环。演员出场后只一亮相，就已把自己的台风展露出来，从而给观众留下至关重要的第一印象。也就是常说的“好演员一出台就能拢住观众的神儿”。一个人上台过程中，千万不要忽视这么十几步，如果这十几步中你走的太快，则会让人觉得你内心非常的焦虑和紧张；如果你走的太慢，怎会然观众觉得你不够稳重，精神不足。因此，一出场时，脸上就应该表现出自信、真诚和热情。在发声之前，最好用眼神跟台下的观众进行交流，这既能表现出演唱者对观众的诚意，同样也能拉近与观众的距离。在演唱过程中，演唱者应该是用情感、声音去表达作品，打动听众，而不是哗众取宠；当而观众掌声、喝彩声响起时，演唱者应该鞠躬表示谢意。最后表演结束谢幕时也应该十分注意,一个好的开始就需要一个好的结尾。有些表演者由于在演唱过程中没有发挥好，音乐还没有结束就鞠躬草率走人，这是非常不礼貌的。所以从进入观众视线一直到演唱结束一定要保持良好的状态。在演唱结束后，无论刚才演唱如何、是否淋漓尽致的表现，也不管观众的反应是否热烈，演唱者都应该表达出对观众的谢意。在谢幕时，我们应该等伴奏音乐结束(如果是现场伴奏，应该有请指挥、或者钢琴伴奏一起)，向观众鞠躬感谢。这虽是小事，可是这足以看出演唱者的艺术修养。良好的台风，不仅能够将演唱者的气质与所表演的作品完美吻合，同样也能让观众更好的聆听，观看演出。就算在表演过程中有一些不完美的地方同样台风也能起到掩盖的作用。在舞台上，就要时时刻刻注意自己的形体动作表演，因为你是一个表演者，你的一言一行都将给观众产生影响，反过来，也将影响到自己在舞台上的表演。

在人类的艺术长河中，舞台表演发展到今天，表演者通过演出获得情绪的抒发与宣泄；欣赏者通过演出获得美的享受。舞台上的表演是表演者与欣赏者之间情感交流的桥梁与媒介，同时，对人类精神文明的发展也起着不可估量的作用。

[1]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]沈思岩.声乐讲座[M].北京：人民音乐出版社，1990.

[3]吴天球.让你的歌声更美妙——歌唱的具体方法与训练[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[4]方智诺.歌曲分析与写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.

[5]喻宜萱.声乐表演艺术文选[M].北京：中央音乐学院出版社，1980.

Artistic Unity of Singing and Performing

HUANG Li

(TianjinTheFirstCommercialSchool,Tianjin, 300180)

singing is an independent art category on stage. The stage requires singing as an art of hearing and a visual art. Singers should be able to perform skillfully with beautiful songs and rich feelings on stage. This is the ultimate form for vocal music performance. We need to train ourselves on this aspect. Only with perfect unity between the singing skills and performing can we realize own values, and attract more audiences to appreciate the charm of vocal music.

singing; emotions; stage manners

2015-04-26

黄力(1982-)，女，汉，2005年毕业于天津师范大学音乐学，天津市第一商业学校助理讲师，艺术教育。

G718.3

A

1673-582X(2015)06-0079-04