谈外国钢琴练习曲的生命力

王 珈

谈外国钢琴练习曲的生命力

外国钢琴练习曲的生命力主要是指将钢琴的演奏融入生活，给人以人生的启迪，促进人类钢琴艺术的发展，给社会的精神文明发展带来活力。外国钢琴练习曲借助审美领域的特点，快速进入精神领域，是彰显生命活力的文化类型。对于钢琴练习曲，其在自然生命方面所展示的是文化的本体特质，文化方面的则是文化的更高层次。外国钢琴练习曲实现了演奏者与练习曲目之间的感性交流。

对于学习者而言，练习曲是演奏者在学习进行中所接触到的一种乐曲的类型。练习曲的发展经历了由不固定到特定体裁的过渡，形成一种需要特定技巧的艺术类型，逐渐被世界所认可。

1.巴洛克时代的钢琴练习曲介绍

1.1 概述

在17、18世纪，欧洲正处于由神权向科学观念过渡的时期，人们的思维逐渐关注理性，更加注重对自由的探知。当时流行的是“巴洛克”艺术风格，它追求华丽和夸张，主张创新，打破了传统的约束。这一新的艺术风格在音乐上起步相对较晚，注重思维逻辑性特点，器乐方面的音乐作品被看作是情感表达的主要方式，此时的器乐作品逐渐增多，尤其是古钢琴的存在和发展，为其准备的乐曲也早已存在，虽然很多还不能被称之为练习曲，但是在教学方面目的性很强。

1.2 巴赫《创意曲集》及《十二平均律钢琴曲集》介绍

巴赫是德国著名作曲家，为了协助儿子学琴，创作了二声部《创意曲集》和15首《三声部创意曲集》。他采用了自由对位的方式，目的是降低练习者对指法练习的厌倦感。此时，这些作品没有被准确定位为练习曲，但是其本质是优质的练习教材。这些作品创作的目的是增强手指的灵活性，有助于练习二声部和三声部，培养艺术境界；《十二平均律钢琴曲集》是巴赫最杰出的贡献，价值巨大，进行了深入的技巧探讨，是技巧练习的优秀教材。

1.3 有关斯卡拉蒂和555首奏鸣曲的介绍

斯卡拉蒂是意大利杰出作曲家，他的钢琴奏鸣曲被称之为练习曲或者训练曲目。这些曲目对奏鸣曲的发展意义重大，同时，也有助于对演奏技巧和手法的指导。其作品在技法上略胜巴洛克时代，开创古典主义思想的先河。他的作品采用了二段体的模式，对技法进行积极创新，突破手指的技法，融入身体其他部位，比如刮奏、双手交叉等形式，形成了具有针对性的主调性的练习曲目。这些演奏技法至今都仍在采用，对钢琴演奏技法的成熟做出了不可磨灭的贡献，虽然斯卡拉蒂的作品也不是现实意义上的练习曲，但是其在技巧领域的贡献不容小觑。

2.《艺术津梁》及同时代的钢琴练习曲介绍

2.1 概述

随着技术的不断发展，钢琴乐器走入中产阶级的生活。古典主义时期，人们对自由的追求更加迫切，思想的解放使得科技出现极大发展，人们更加关注音乐设施和音乐出版物。此时，古典主义音乐风格达到高潮，主要包含前古典时期和维也纳古典时期两个阶段。前者提倡的是对审美的欣赏，将低声部与和声部设置为次之的地位，尤其在键盘乐器中表现得十分突出。此时音乐形式多样，很多著作关注键盘演奏的问题，如拇指应用、装饰音等，成为钢琴演奏的早期文献资料，形成了钢琴教学的理论基础。而对于维也纳古典时期，在声乐和器乐上的风格更加注重世俗化，乐器制造以及音乐创作风格都实现了开拓发展，而钢琴也逐渐实现完善，很多音乐谱例和技术练习曲目得以收编。钢琴技术的发展促使钢琴在音色、触键等方面更加饱满。

2.2 齐奥·克莱门蒂、约翰·克拉莫及相关作品介绍

克莱门蒂的《艺术津梁》代表了完整意义上的练习曲的诞生。这部作品的目的是训练指法的灵活性，同时也包含大量的钢琴练习曲目。这些曲目注重指法的灵活和独立性，包括对双音、颤音等的练习。作品的特点是节奏统一、技术规范，遵照音型结构的特点，同时也包含了部分训练歌唱的旋律的作品。他的这部作品对日后钢琴练习起到极大的借鉴作用，既成为训练指法灵活性的教材，也成为演奏古典乐曲必不可少的前提；克拉莫写过诸多奏鸣曲，但是被人大量认可的是他的钢琴练习曲，是提升钢琴演奏技术的基础。他的作品吸收了克莱门蒂的优势，也进行了积极创新。他的练习曲简明，结构缜密，注重技巧的结合使用，希望演奏者的技巧能够彰显优雅。

3. 处于19世纪的钢琴练习曲的辉煌发展时期

3.1 概述

19世纪的音乐强调以抒情为主，实现情感的表达。此时，音乐走出皇宫，受到中产阶级的追捧，对音乐的渴望程度达到前所未有的高度。钢琴制造业得到较大进步，对钢琴进行了改善，使得音色更加明朗，很多作曲家身兼数职，投入钢琴教学，很多作曲家除了使用前人的练习曲外，还形成了具体自身特色的新的音乐体系，编制了自己的练习曲。

3.2 肖邦与李斯特的钢琴练习曲介绍

练习曲领域最大的变革就是肖邦的27首练习曲，将练习曲提高到艺术性的层次。肖邦的艺术道路受到多人影响，但是却始终坚持自己的浪漫主义道路。在他的练习曲中，每一首都针对一个技术难点，教学目标比较清晰。肖邦的练习曲突破乏味性，表现得更加生动和形象，使练习曲彰显生命力。练习曲的作用不单单是教材和文献，更成为一种艺术品；李斯特赋予钢琴练习曲最大的内在价值，在练习曲中也能感受到乐队的整体效果。李斯特在演奏中善于炫技，给练习曲以华丽的外表，曲中充满了豪情壮志。他要求学生每天都要安排一定的时间进行技巧练习，所以他的指法练习比较枯燥，但是却对技术难题的解决颇具效果。

4. 20世纪具有新技艺特征的钢琴练习曲

4.1 概述

进入到20世纪，在钢琴上作曲被很多作曲家喜爱，用钢琴进行声音的创造，同时对素材的范畴进行开拓，由此，电声音乐和技术得以兴起，开启新声乐的大门。钢琴练习曲也借助这一新的形式来进行乐曲创作，练习曲的职能由技术的训练工具发展为作曲的手段。

4.2 德彪西和十二首钢琴练习曲

德彪西是法国著名作曲家，是这个时期音乐的代表人物。他创作了12首练习曲，阐述了他对各种钢琴技巧的演绎和挖掘。整个练习曲包含上下两册，上部着重点在于技术的梳理，下部是对特定音型的全面、系统的再创作，以实现更准确掌握练习曲的制作初衷。他所追求的是独特的音乐，不受规则的限制和约束，从技术角度分析，主要包含对音节、六度、装饰音、琶音等技术的介绍。他的这部作品总结他所有的艺术成就，是20世纪音乐的开启点。

4.3 巴托克与《小宇宙》

巴托克是匈牙利钢琴家和作曲家，他创作了《小宇宙》，目的是激发学生乐感、对钢琴的风格进行整理和完善。他认为作品的优势是使学生能够借助这些作品的学习，实现紧跟时代音乐，避免脱节，能够准确判定音乐的曲风。这部作品从简单入手，循序渐进地介绍演奏方式和技巧。

结语

综上所述，钢琴练习曲包含两个层面的意义：一种是代表心理的一种感情，如想象力、感情等。另一种是生理因素，主要是提高手指的灵活性和独立性，同时也包括其他身体部分的配合。钢琴练习曲能够提高演奏者对于钢琴的掌控能力，随着钢琴本身的发展而不断进步。练习曲在钢琴以及钢琴演奏中的作用贯穿整个发展史，钢琴的练习曲的发展就是钢琴演奏的不断深入。当前，很多学习钢琴的学生对于钢琴练习曲的认识不够深入，缺乏对不同时代、国家、地区作曲家的深入分析，忽略了继承性。因此，在进行练习曲选择和学习的时候，不能固定在某个曲目或者作曲家，要进行多风格训练，否则必将影响演奏上的进步。对于外国钢琴练习曲的深入探讨以及对前人经验的总结，能够提高钢琴发展的规范程度，促进钢琴艺术的不断进步。

[1]王永振，陈霖. 外国钢琴练习曲的发展及演变[J]. 交响.西安音乐学院学报，2001，01:46-50.

[2]刘莎莎. 钢琴练习曲发展史研究[D].西北师范大学，2007.

[3]覃勤. 二十世纪钢琴练习曲发展之探究[D].南京师范大学，2007.

外国 钢琴练习曲 生命力

王珈（1979 ——）女， 沈阳音乐学院讲师。

（责任编辑 霍 闽）