谈琵琶独奏曲《长生殿》

李佳

谈琵琶独奏曲《长生殿》

“舒素手，拍香檀，一字字都吐自朱唇皓齿间。恰便似一串骊珠声和韵闲，恰便似莺与燕弄关关，恰便似鸣泉花底流溪涧，恰便似明月下泠泠清梵，恰便似缑岭上鹤唳高寒，恰便似步虚仙珮夜珊珊。”—《长生殿·弹词》

此段文字出自昆曲《长生殿》第三十八出“弹词”中宫廷乐师李龟年的唱词，描述了杨贵妃在《霓裳羽衣曲》中的千娇百媚之态。《长生殿》是由剧作家洪升（1645—1704）创作于清·康熙二十七年的一部昆曲，原本共50出，主要记叙了唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，自清初以来久演不衰，至今已成为昆曲里的经典剧目。而本文要分析的《长生殿》是刘德海先生根据原昆曲于1998年创编而成的琵琶独奏曲。笔者将从《长生殿》的历史文化背景和乐曲的音乐形态这两方面来介绍这部作品。

1．历史文化背景分析：

唐·白居易的长诗《长恨歌》以及元·白朴的剧作《梧桐雨》是洪升所作《长生殿》剧本的两大取材依据。《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（公元806年）。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以此诗取名为《长恨歌》。白居易采用叙事诗的形式，抒情性的语言，艺术化地渲染了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，使这段历史更具有了传奇性，而之后戏曲中杨贵妃的形象也大都参考《长恨歌》来编写。《梧桐雨》是元代剧作家白朴的杂剧名作，全名为《唐明皇秋夜梧桐雨》。此剧以“安史之乱”为故事背景，以《长恨歌》为取材基础，同样描写了唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。全剧共分四折，而《梧桐雨》之名也取自《长恨歌》的诗句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。

洪升的《长生殿》写于康熙二十七年，为昆曲经典剧目。全剧分为上下两卷，共50出，包括〈传概〉〈定情〉〈贿权〉〈春睡〉〈禊游〉〈傍讶〉〈幸恩〉〈献发〉〈复召〉〈疑谶〉〈闻乐〉〈制谱〉〈权哄〉〈偷曲〉〈进果〉〈舞盘〉〈合围〉〈夜怨〉〈絮阁〉〈侦报〉〈窥浴〉〈密誓〉〈陷关〉〈惊变〉〈埋玉〉〈献饭〉〈冥追〉〈骂贼〉〈闹铃〉〈情悔〉〈剿寇〉〈哭像〉〈神诉〉〈刺逆〉〈收京〉〈看袜〉〈尸解〉〈弹词〉〈私祭〉〈仙忆〉〈见月〉〈驿备〉〈改葬〉〈怂合〉〈雨梦〉〈觅魂〉〈补恨〉〈寄情〉〈得信〉〈重圆〉。作品在主题上既延续了前人重抒情、颂爱情的特点，同时也增加了唐玄宗失政致乱的历史政治内容，使作品更具现实意义。洪升在十余年中三易其稿，经第一稿的《沉香亭》和第二稿的《舞霓裳》，终在第三稿定为《长生殿》。因不满于前人故事中被夸张的内容及污秽之语，洪升在《长生殿》中“凡史家秽语概肖不书”，①引自洪升《长生殿·自序》，摘自百度“长生殿”词条。文词尽显典雅之风。在音乐上，他得到了当时的昆曲音乐家徐麟的帮助，词曲结合相得益彰，而剧中集大成式的曲牌音乐不仅很好地衬托了作品的戏剧结构，也成为昆曲音乐中的经典作品。

2．音乐形态分析：

唐·安禄山兴乱，人民流离失所，宫廷供养琵琶乐手李龟年流落江南以卖唱为生。老伶工慨叹国家兴衰，把唐明皇宠爱贵妃、失政致乱的经过唱得声泪俱下，深深感动了听众。昆曲《长生殿·弹词》是老生的唱功名剧，曲调苍凉悲壮。琵琶独奏曲《长生殿》是刘德海先生根据昆曲《长生殿·弹词》选段创编而成，全曲共分五大段，整体结构采用了“转调货郎儿”的套曲曲式。“货郎儿”是宋、元时期由“叫声”逐渐发展而成的一种说唱艺术，最初是流行于民间的一种歌曲形式。“叫声，自京师起撰。因市井诸色歌吟、卖物之声，采合宫调而成也”。②引自周密（宋末元初）《武林旧事》，摘自百度“武林旧事”词条。“宋、元时期，来往于城乡间贩卖日用杂物和儿童玩具的挑担小贩，称为货郎儿。他们沿途敲锣摇鼓，唱着物品的名称招徕顾客，其所唱的腔调不断被加工定型，渐渐发展成为一个民间曲牌，称为‘货郎儿’或‘货郎太平歌’”。③摘自百度“货郎儿”词条。元代，歌曲货郎儿与散说相配合，叙述故事，成为说唱货郎儿，其所唱的货郎儿曲调称为“转调货郎儿”（亦称“九转货郎儿”），成为说唱艺人专用曲牌之一，后在元无名氏杂剧《风雨像生货郎旦》中被吸收入套曲中。“转调货郎儿”的结构形式是将“货郎儿”曲牌的乐句，前后分成两个部分，在其间插入另一个或多个曲牌组合成套。所谓“转调”，即在本曲牌中间夹用其他不同的曲牌。“转调货郎儿”是一种很特殊的音乐结构形式，它一方面借“货郎儿”曲牌的前后呼应保持了音乐结构的统一性，另一方面由于中间可以自由插入曲牌而增强了音乐的表现力。同时，“转调货郎儿”根据故事表演的需要，可以联套使用。昆曲《长生殿·弹词》即采用了“九转货郎儿”的形式。刘德海先生在创编琵琶曲《长生殿》时保留了原套曲形式，删去了【三转】【四转】【七转】和【八转】四个段落，全曲仍保持很强的叙事风格。其结构如下：

（一）[九转货郎儿]之[二转]

（二）[五转]

（三）[六转]

[过门]（创编）

（四）[九转]

（五）[尾声]（创编）其调式布局为：

（一）[九转货郎儿]之[二转]——C=1

（二）[五转]——C=1

（三）[六转]——C=1

[过门]（创编）——C→bB

（四）[九转]——bB=1

（五）[尾声]（创编）——F=1从此图可以看出，C宫调为《货郎儿》本调，前三段保持了此调式的统一，在曲调旋律中大量出现了4和7，因此在调性上可以判断为C宫系统的清乐调式。在琵琶的传统曲目中，D调是最为常用的，此曲以下二度调定调更凸显了原曲苍劲悲凉的风格，同时也符合原昆曲中老生唱腔的叙事风格。

第（一）段以一小节5/4拍的泛音带入，好似一串引句，随后便进入正板（见谱例一）。前半段旋律徘徊在琵琶的中低音区，音色厚而不紧，旋律抑扬顿挫，如同一位老人把故事娓娓道来，后半段则用轮指带出一弦旋律，与前面音色形成鲜明对比(见谱例二)。

谱例二

第（二）段先以3/4拍开头（见谱例三），节奏律动的变化预示着速度上的变化，与第一段相比此段旋律更加流动，不时点缀在其间的泛音为原本低沉的旋律增添了一丝色彩和一分活力。

谱例三

第（三）段为流水板，较之前两段，此段速度更为紧凑，一拍为120。紧随其后的是一段新编过门，作者延续了之前流水板的特点，以简单的弹挑指法和持续不变的十六分音符节奏带出绵绵不断的旋律，点中求线、线中有点，快中不乏韵味（见谱例四）。在过门的最后，作者又巧妙地安排了调性变化，使调式在第（四）段中自然的过渡到bB调(见谱例五)。

谱例四

谱例五

第（四）段是笔者认为全曲最有特色的一段，它不仅在调式上发生了变化，即从原来的C=1转为bB=1，力求模仿老生抑扬顿挫、低沉有力的声腔特点。同时作者还在演奏技术上创造了四种右手敲击乐器的新手法，以旋律和打板相结合的形式，使得原昆曲中“弹词”的说唱特点在此段中表现得淋漓尽致，演奏者也仿佛身临其境，宛如当年的老伶工将李、杨之情唱得声泪俱下（见谱例六）。此四种指法为：

1. ——右手敲击右侧面板

3. 荅——右手食指指甲面击左侧面板

谱例六

第（五）段即尾声，为作者创编，此段采用F调，以一声清脆的打板带入，音乐顿时进入流畅，曲调也明亮了许多，似乎也预示着原昆曲中李、杨二人在月宫中最终团圆的圆满结局，而演奏者也能平添一分潇洒。

《长生殿》全曲的初稿完成于1998年，刘德海先生对此曲做了创编说明，笔者以此作为对全曲分析的总结：唱腔能入乐，并非唱腔皆可入乐，腔受词所约，无词之乐更具有自由性。以腔编乐，既要保持腔调又要发挥音乐的自由性，很难做到两全。由此而发生以下几种编曲类型。

一类：“原汁原汤”——以乐代腔，但选腔条件较为苛刻（例[二转] [六转]）

二类：“原汁新汤”——基本随腔，略有变动（例[五转 ] [九转 ]）

三类：“新汁新汤”——摘取唱腔基本动机音型加以发挥，或器乐化（例[过门] [尾声]）

以上三类皆以保持唱腔风格为准则。另则，[二转]音调与琵琶《霓裳羽衣曲》有相似之处，[六转]曲调具有鲜明的陕西风格，这些引人深思的发现是作者始料未及的收获。

昆曲《长生殿》自清·康熙以来久演不衰，不仅为文人雅士之最爱，也为市井百姓所追捧，它不仅是戏曲界的经典剧目，更是艺术领域中永恒的主题。由刘德海先生创编的琵琶曲《长生殿》以器乐独奏的形式再现了“长生殿”文化，既保留了原昆曲音乐的特色，同时又在演奏技术上进行了大胆的创新。此曲形式与内容的巧妙结合为唱腔如何器乐化的研究做出了一次成功的尝试，也让经典之美在琵琶音乐中得以延展。

部分图片来自于：百度

李佳（1980—），女，中国音乐学院国乐系讲师。

（责任编辑 姜 楠）