深化课改理念 丰富教学内涵——构建小学美术人文课堂的思路与实践

■焦丽茜

《美术课程标准》中明确指出：“美术以对视觉形象的感知、理解和创造为特征……在实施素质教育中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。”这意味着美术教育的内涵更加丰富，为更好地提升美术学科的育人功能，做到人文性和工具性的统一，构建小学美术人文课堂，我进行了如下的思考与实践。

一、营造课堂的人文氛围

首先，给予学生心理安全，营造开放型、创造型、和谐、踏实的学习氛围是构建人文课堂的基础，这样的环境更利于学生调动整体感官参与到学习之中。其次，基于学生知觉体验，美术课堂是一个独特的文化环境时，才会成为创造美术文化的场所。课堂中可以有名家名作、艺术珍宝的展现，可以是学生优秀绘画、手工艺作品的展示，其目的是激发学生积极融入美术活动，让其在探究美术学科知识和生活关联的过程中，不断生成精彩观念和美好体验，逐步理解与传承美术文化。

二、丰富教师的人文素养

新课标的颁布实施对教师的素质提出了更高的要求，教师需要丰富自身的人文素养。这体现在：一方面，教师要有对学生的全面关注，把关注学生的发展放在教学设计的首位上。在把握课堂教学内容和本质的基础上，提炼出能与学生自身特质、审美体验相融合的元素，增强学生的体验，帮助学生感知要素，链接生活，生成意义。另一方面，教师要不断充实完善自我，加强对修订后课标和修订前的不同之处的认真领会。加强备课工作，有意识地从历史、宗教、美学等多角度充实自己，博采众长。只有具备丰厚的知识积淀，才能在教学中游刃有余。此外，勤于练笔、保持专业敏感也是教师的人文知识背景储备的一部分。

三、积累学生的人文底蕴

（一）培养学生的读图能力

学生对生活各种视觉影像的思考和解读能力的培养，即“读图”能力的培养，是美术教育的职责之一。严格地说，美术课堂上的读图和大众文化中的读图性质是不同的，不是随意与偶然的，美术课程的人文性质决定了它仍然是强调感性与理性的协调一致，强调作品的历史与文化价值。学生不仅要看到表面的内容、造型、色彩、技法，还应理解图片中的文化、历史、象征、隐喻等内涵。这当然很难，可这正是美术课上可以帮助学生解决的问题。

优秀的绘本多是出自各国大师之手，教学中还可以通过对绘本的想象借鉴、插图的临摹与创作、从绘本阅读到仿制几个维度进行学习。对培养学生良好的图像概念，提高思考的连贯性，丰富视觉形象的想象力和审美经验有着积极的作用。

（二）丰富学生的体验

体验是情感、理解的基础，在美术学习与创作中起着重要的作用。从教学的角度看，强调体验就是强调了教学的过程与方法，因为体验意味着感觉、思考、分析、操作、开发和尝试，是学生艺术创作的基础。只有学生在美术学习中通过体验强调了给予自身的感受，唤起自身的种种情感，才更利于他们形成具有个性化的创造力，并在创造中展现自我价值。因而在美术活动中，我有意拓宽学生参与体验的途径，尊重学生的体验，重视充实学生的人文情感。

1.链接生活，生成意义。

课改后的教材，从内容到形式丰富了许多，但多元化的内容、散点式的结构也给学生的感知建构带来困难。教师要在各种美术要素中，提炼与观察离学生最近的课堂活动的节点，取得与学生生活的链接，帮助学生更快地获得美术学习的意义。如《人民艺术家——齐白石》一课，为使学生和教材间尽快形成关联，教师在导入环节出示了白石老人的《喜蛛图》，通过蜘蛛——这个生活中常见的小生灵打破学生对国画艺术的距离感，找到课堂发展的节点。在学生的理解和感知能力实现提升和内化同时，感悟到图像背后最本质的意义。

2.多重比较，知觉表达。

在美术学习中，有这样一句老话：“你看到了多少，就知道了多少，也就画出多少。”这是一种由“如何看”开始的知觉表达方式。在美术教学中由看产生的对比，意味着观察、比较，意味着在体验中形成新的观点态度，如作品与实物的对比、对同一题材不同表现方法的对比、色彩的对比、东西方线条或不同形式线描作品的对比、画面上有的和画面上没有的进行对比，以及同一时期不同画家作品的对比等。

3.角色扮演，强化体验。

课堂上亲身体验的东西往往能让学生印象更加深刻。角色扮演可以是对动作、神态的模仿，如《蒙娜丽莎》《思想者》《掷铁饼者》等，通过角色扮演体会人物的心情、性格、形体、结构等；也可以是对想象中的人物的扮演，如《头饰设计》一课根据低年级学生易融入情境的年龄特点，让学生扮演头饰设计师参加头饰设计大赛。学生主动地观察、探索，攻破难点，在不断深入的体验中出色地完成了学习任务，积累了学习的本领。

我推荐的书

《艺术哲学》，[法]丹纳著，傅雷译，人民文学出版社

《美术教育与人的发展》，杨景芝著，人民美术出版社