国产公路片中的现代景观想象——以影片《后会无期》与《心花路放》为例

丁忠伟 朱格明（.湖南师范大学新闻与传播学院讲师 4008； .湖南师范大学新闻与传播学院戏剧与影视学专业研究生 4008）

最早的公路片诞生于美国。由丹尼斯·霍伯执导的《逍遥骑士》、雌雄大盗题材的《邦妮和克莱德》、荣获第37届戛纳金棕榈大奖的《德州巴黎》等都是早期公路片中的重要作品。此后如尼古拉斯·凯奇主演的《我心狂野》、反映女性意识觉醒的《末路狂花》、充满温情与人性关怀的《阳光小美女》都是公路片史上的佳作。国产公路片目前数量较少且类型单一，我国直到2000年才有了首部公路电影《走到底》，此后出现的《落叶归根》或是《无人区》成为为数不多的公路片代表。到了2010年的《人在囧途》和2012年的《泰囧》两部影片问世，国产公路喜剧受到了大批观众热捧。尤其是在2014年随着《后会无期》与《心花路放》相继上映，国产公路片被推向了一个白热化阶段。《后会无期》最终斩获了6.5亿票房，《心花路放》更是达到11.52亿成为当之无愧的票房大赢家。在现代生活中，旅游成为了人们缓解压力的重要手段，在路上对自由的追求和在旅途中的清静反思无疑是最有效的情感治愈良药。电影导演们正是发现了公路、旅途在电影叙事中的作用，极尽所能放大审美感受，使得公路片成为了一种重要的电影类型。

一、公路片类型化下的景观

从接受美学上看，影视受众总是在观影中寻求审美愉悦来满足自身的审美心理诉求。对于电影导演来说，他必须把握这种普遍存在的观众心理感受，但是这种观众的感受不是对日常生活的简单经验累积，它必须是建立在审美基础上的最高境界的情致，是高度的经过导演编码、加工、生产后的对观众产生指引的信息。“观众总是让自己的感知、想象和情感遵循着对象的指引和规范”。正是在这样的原理下，导演在电影中各尽所能的编造着梦幻和想象。

纵观美国经典公路片，公路、汽车、沙漠、峡谷等都是时常被设置的景观对象，具有地理学意义上的指意功能之外，更多的是满足了观众的审美想象。在导演营造的电影空间中，观众幻想着与影片主人公一道驰骋在广袤无垠的公路上，尽情享受沿途的自然风光从而释放内心苦恼，依靠景观想象暂时逃离都市尘嚣与“压力山大”的现实生活。影片《后会无期》遵循了公路片所要求的景观想象，满足了观众的猎奇心理。在《后会无期》的片头里，三个“废柴”的故乡——舟山东极岛是个极其宁静美丽的地方，导演别出心裁地将观众置身于中国最东边的神秘土地。当他们的房子因马浩汉失手炸毁后，这三人便无家可归、从此背井离乡。不难发现，片中使用大量的航拍赋予了蜿蜒、纵深的公路更高大全的视角。此外，四川西昌的绿树茂林、湿地湖泊，内蒙古赤峰浩瀚的沙漠景观不仅仅是为故事的发展提供场所地点，更是满足了“韩寒粉丝”们的视觉想象，给影片增色不少。影片建构的各种原生态景观对象都很好的满足了观众期待，让观众在想象中释放压力与宣泄情绪。

值得注意的是，在司空见惯的自然景观背后往往还隐藏着另一种人文景观。《心花路放》中出现的阿凡达大舞台、夜市烧烤大排档等独具大众文化特色的通俗景观，通过喜剧化呈现显得更“接地气”。夜巴黎美发厅一场戏营造出的屌丝文化景观是90后非主流、杀马特们的日常生活反映。已经形成国民文化景观的凤凰传奇《最炫民族风》及其广场舞的设置更是将影片推至新的高潮。此外还有旅游景点特有的、为现代文艺青年所偏爱的民俗客栈景观。如影片中屡次出现的大理梧桐客栈颇具意味。在宁浩展现的视角里，人们满心期待的世外桃源、文艺之都如今已演变成大众狂欢、一夜猎情的香艳之都。各式酒吧、俱乐部、夜总会等猎艳景观都充满了浓厚的荒诞与社会隐喻。从这里我们可以看出，景观想象不仅仅只是地理环境空间的展示，更多的也表现出对于文化生活的状态反映。观众们随着故事的发展，看到的不仅仅只是旅游景点，更是在路上的各色人等和当下的中国文化写照。

二、反叛与逃离的人物生存状态

反叛一直是美国公路片的经典命题。这往往表现在影片主人公渴望自由的内心诉求跟压抑现实生活之间的矛盾所催生的一种逆反心理，从而体现出一种“反文化”“反秩序”“反权威”的鲜明特色。如影片《我心狂野》中尼古拉斯·凯奇饰演的塞勒为躲避恋人露娜的母亲追杀走上了一条反叛之路。在经历了防卫过当杀人入狱、保释后与恋人私奔、遭遇贩毒团伙鲍比的阴谋等重重险境后两人最终忘却过往、阖家团聚。雷德利·斯科特执导的《末路狂花》在延续了公路片一贯的粗犷风格之上更多的是女性对男性霸权的坚决反叛与觉醒。两位女主人公路易斯和希尔玛屡遭男性欺骗与伤害后予以反击，因此惹上一桩命案，二人携手冲向山崖时画面定格的一刹那，她们的反叛之路达到顶峰。反观国产公路片，其反叛的精神内涵也是一脉相承。“理想的丰满与现实的骨感”正如《后会无期》中的马浩汉和江河一样。他们都是这个处于压力社会边缘的小人物。

《后会无期》中，马浩汉点燃自家房子想要逃离日益萧条的故乡，到大城市谋出路。伪理想主义者阿吕厌倦了现实生活的乏味与僵化，逃离都市繁华毅然成为了一名自由旅行者。即便得不到他人认同也依然上路，只为追求自我认识与实现……同样，影片《心花路放》延续了宁浩荒诞与黑色幽默叙事风格。片中耿浩是个不折不扣的“loser”（失败者），不仅情场失意、老婆跟人跑了而且当他面对“小三儿”时所表现的的懦弱无力，更是加深了角色的“杯具性”。放不下前妻的耿浩内心充满着矛盾与苦闷，在花花公子郝义的煽动下掀起了他内心的反叛和自我放逐，因此开启了一段充满荒诞与喜感的“猎艳之旅”。美丽的阿凡达女郎被基友郝义泡走、捷足先登；善解人意的“白富美”思晴对他悉心关照，却没想到在即将表白时发现思晴是个同性恋；夜总会泼辣的“东北妞”只走服务不走心，各种囧态百出的喜剧性笑果让观众应接不暇。

“真正的喜剧比悲剧更富悲剧性，因为悲剧总是以这样或那样的方式给人以出路，而喜剧则是荒诞的直观。”在这两部公路片中，主角们都是个挺“杯具”的人物，他们既是现实生活的逃离者也是反叛者，但是在逃离的过程中又是问题不断，麻烦不断。观众能在笑声中反观自身，感受到的是生活的艰辛。

三、情感治愈的内心体验

作为类型化的公路片其独有的狂野不羁风格背后是一剂抚慰人心灵的猛药。“是不是对生活不太满意，很久没有笑过又不知为何？”《心花路放》的插曲给出了我们启示。耿浩的前妻康小雨就是当时那个去大理找音乐、找理想爱情的文艺女青年。导演双线叙事的巧妙设置让观众恍然大悟。耿浩的失败爱情经历在某种程度上是对现实社会青年男女婚恋状况现实写照。物质条件、家庭状况、婚恋价值观等多重因素的束缚让很多青年男女无所适从，在观众捧腹大笑的同时更应该看到影片的真实目的——阴影也是人生的一部分，只有走出阴影，来到阳光下才能获救。耿浩正是在经历了一系列荒唐的猎艳之旅后终于明白解决问题的关键在于自己。走出失败婚姻、重新出发就像防狼喷雾上写的：“遇到问题正面面对，不要逃避。”

在使用与满足理论中有一种“自我确认”效用，即“人物、事件、矛盾冲突的解决方法可以为观众提供自我评价的参考框架，引起对自身行为的反省并协调自己的观念和行为。”宁浩的《心花路放》贴近现实、贴近观众，具有极强的现实认同感与共鸣感。在主人公获得治愈的同时观众也被治愈了，从喜剧铺陈的感官娱乐刺激背后也收获了为人处世的宝贵经验——“放下”。相比之下，《后会无期》虽然取得了傲人的票房成绩却并没有达到公路片治愈的目的。在影片最后，导演莫名其妙的给了男主人公江河一个圆满的结局——走上人生巅峰，成为了一名畅销作家。其结局的突兀与刻意圆满让人诟病，牵强的圆满是导演对商业化类型电影的妥协。虽然讨好了消费者却无法给予故事的发展合适的逻辑，更无法给与观众审美心灵的慰藉，没有给出问题的解决方式。“后现代是一种精神，一套价值模式。它表征为：消解、去中心、非同一性、多元论……”因此《后会无期》作为韩寒的导演处女作，他刻意的赋予电影浓郁的后现代主义色彩。影片一开始便已出场的胡生后来便不知不觉“人间蒸发”了，两个废柴和妓女苏米驱车逃跑时把车开到了机场跑道上都呈现出一致的“碎片化”倾向。另外，影片中多处将看似哲理性的金句，比如“喜欢就会放肆，但爱就是克制”“你们的偶像都是明星，而我的偶像是一颗卫星”等等让观众感受到的只不过是表面的说教。

公路片作为一种类型化模式在美国、西欧几个国家已经得到了长期的检验与发展，相较之下当今的国产公路片也逐渐展露出了勃勃生机。公路片隐含的治愈功能以及它营造的特色景观给观众设置了一个展开想象的无形的“场”，成为逃离现实压抑与困惑的一种“避风港式”寄托。但需要注意的是，电影散场时观众又会被送回到现实。那么光有想象是不行的，想象背后、逃离背后应该是自我内心的审视与深层对话，我们不仅要在路上而且还要学会面对，学会成长。

[1]中商情报网.后会无期最终票房6.5亿 票房口碑均完胜小时代3 [DB/OL].http：//www.askci.com/ent/2014/09/05/104031vqhy.shtml

[2]网易新闻.《心花路放》今下线 29天票房11.52亿[DB/OL].http：//news.163.com/14/1030/04/A9PDKL6D00014Q4P.html

[3]史可杨.影视批评方法论[M].中山大学出版社，2009.

[4]朱立元，主编.当代西方文艺理论[M].华东师范大学出版社 ，2005.

[5]郭庆光. 传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社， 2011.