浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响

范 锐 （石河子大学 832000）

西方音乐史中的浪漫主义时期通常指19世纪初至20世纪初期一百多年的时间，这是一个科技发展迅速、文学作为主流、艺术领域相互交融的时期。在音乐上，浪漫主义精神主要体现在：1.尊重自我表现、抒发个人思想情感，这直接影响了西方音乐发展的高度和广度。2.强调民族因素，极其注重对民间音乐的学习和引用，将民族的、民间的音乐运用到创作中来。3.具有很强的时代感，将浪漫主义精神充分的运用到音乐创作中，使得当时的音乐与传统古典音乐形成了鲜明的对比，甚至打破传统古典音乐程式化的限制，出现表意明确的“标题”音乐和特性小曲等新的音乐体裁，具有很高的创造性，这为西方音乐的进一步发展奠定了基础。

一、在音乐题材、要素上体现传统与时代的结合，具有很强的创新性

浪漫主义精神的产生是基于一定的社会基础的。法国大革命的爆发直至失败，导致了资产阶级和封建思想的冲突，人们普遍对现实感到了失望，加之社会上新思潮的不断涌现，浪漫主义精神也随之而产生并不断地发展壮大。西方音乐文化就是在这样的大背景下不断地接受着浪漫主义精神的熏陶。当然这种改变并不是对传统的音乐的全部否定，而是在继承传统的基础上进行了革新，保留了古典主义音乐的特点、体裁形式和表现手法；而创新则在于，更加强调个人情感的表达、描写自然、民族特色，在艺术和表现上更多的使用了夸张的手法，音乐形式也有了进一步的突破，更多的强调自由性。古典主义音乐比较强调秩序，体现的是专制的要求，而浪漫主义精神则打破了古典音乐程式化的限制，更多的表达出对自由的向往，在结构、创作技法上都比较自由，将更多的元素融入到新的音乐创作中来，表达作曲者丰富而细腻的感情。约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、斯美塔那的《我的祖国》等音乐作品都是体现浪漫主义精神的代表。所以，浪漫主义精神在西方音乐史上的积极性就是促进了传统与时代的创造性结合。

二、作品风格上强调个性与自由

浪漫主义精神对西方音乐的积极影响还体现在，对音乐主体的表达上，更加注重人们内心丰富情感的体现，对人性本能情感的表达，当时的音乐多与梦想、命运、自由的渴望与赞美、大自然相关。音乐不能脱离现实而存在，浪漫主义时期的音乐也是如此。事实上在文艺复兴时期理性的、真实的情感在人文主义思潮的推动下就有所表现，并且得到广泛的认可，它要求音乐创作要反映现实，突出个人的创造性，更加注重人的感情；而到18世纪末期，启蒙运动的进一步推动，则为浪漫主义精神的发展提供更多的理论和实践依据，加深了人们在艺术上的理解。当时音乐的魅力主要在于，音乐是音乐家发自内心的对生命的真实体验和对生活的真切感受，以人的感情为核心，如柏辽兹的《幻想交响曲》、舒伯特的作品《冬之旅》《美丽的磨房姑娘》都是通过个人的生活写照来反映社会现实，充分的把音乐的本质与人的本性和内在需求紧密的结合在一起，体现了更多人性的光芒，而这些就是浪漫主义对当时音乐的积极影响，使得音乐拥有了长久的生命力。

三、从文化传统上，作品强调民族特色

浪漫主义精神的影响使得当时的西方音乐具有浓厚的民族色彩，作曲家们植根于本民族的文化土壤，将本民族的音乐旋律运用到音乐创作中，表达了强烈的民族情感。并且很多作曲家都是从优秀的民歌、舞蹈、民间传说、田园生活、戏剧作品和诗歌中获取养分来丰富作品。比如格里格的组曲《培尔·金特》、德沃夏克的交响曲《e小调第九交响曲（新大陆）》、西贝柳斯音诗《芬兰颂》都是以戏剧作品和民间传说为题材，融入了民间文化，作曲家们将本民族人民的抱负、对祖国的热爱等融入到音乐中，通过这些激动人心的表达方式将人民内心的情感传递出来，在一定程度上触动了统治阶级，有利于反抗封建压迫的社会现实。所以，民族主义为当时的西方音乐增添了活力，把千万百姓的心声表达了出来。

总之，浪漫主义精神在推动西方音乐的积极发展上具有至关重要的作用，有效的丰富了当时音乐的创作内容。任何音乐的发展都离不开当时的社会历史背景，浪漫主义精神使得西方音乐能够承前启后，为新的音乐创作提供了更大更高的创作空间，当时创作的新思想、新风格对后世音乐，乃至今天音乐的发展都起到了非常关键的作用。

[1]刘琨.古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2010（3）.

[2]常开起.浅论欧洲浪漫主义音乐的文化特征[J].作家，2011（16）.

[3]曾雅欢.西方音乐中的理性与感性调和体——论浪漫主义时期的音乐特征[J].教师博览（科研版），2013（11）.