油画创作的途径探析

敖久丽 龙 云 （河北民族师范学院美术系 067000）

随着时代变迁和飞速发展，油画艺术创作要跟上时代发展的步伐，反应时代的要求，油画艺术家就必须迎接新的挑战，创作出能够反映时代需求，符合人们需求的艺术作品，如何创作出好的作品是每一位油画艺术家不可避免的重要课题。本文结合自己的油画创作，梳理和总结艺术大师的创作经验，分析和探讨油画创作的具体途径，为油画创作提供一些借鉴。

一、提升个人创作欲望，把握好创作灵感

当前，在“百花齐放，百家争鸣”中国特色社会主义文化方针的指引下，艺术表达方式呈井喷式多元化发展的趋势，如何提升个人的创作欲望，把握好自己的创造兴趣就成为每个油画家所要解决的首要问题，只有能够真实的解读自己的内心，对自己有充分的认识和把握之后，才能激发个人的强烈创作欲望，找到与自己的内心相吻合的创作切入点，并对其进行不断的挖掘和创新，或反映现实，或讽刺事件，或反映内在心里，乃至极至。因此能否要找到自己感兴趣的题材对于油画创作至关重要，艺术家有了感兴趣的题材，在此基础上不断的探索和研究，逐渐形成了自己的油画语言和油画风格，用自己的画在说话，见画便知其人。许多当代艺术家，他们都以个性化的艺术语言反复表现自己的创作灵感，如冷军的女孩写实系列，李山的胭脂系列，刘炜的父母、家庭系列，毛焰的变形小卡系列，夏俊娜的抽象色彩系列，张晓刚的大家庭系列等，都是通过一个自己感兴趣的点一直钻研下去，长期积累有了自己的风格，形成自己的油画语言。此外，我们还可以大量的阅读和欣赏艺术大师的艺术作品，从中找到自己的艺术灵感，如细品罗丹的速写集，他的速写展现了最终创造出来的作品一条形体思维线索，他的作品灵感来源就在于不断扑捉新旧形体之间的细微差别，不断的尝试新的造型及创作方式，把它们融入作品中，奠定了他的艺术地位，也给我们带来了如何把握创作灵感启迪。

二、加强自身文化艺术修养，形成良好的审美倾向

油画创作的关键在于艺术家自身的艺术修养和文化内涵，简单来说就是艺术家的知识储备怎么样，只有具备科学的世界观和深厚的知识底蕴，才能形成良好的审美倾向，具备正确的创作目的和动机，创作出具有生命力的艺术作品，这决定着艺术作品的品位和档次，也决定着艺术家的发展道路。在艺术实践的定位上，向着健康、积极的方向去探索和创新。我们要于通过各种途径进行借鉴和学习，有广博的知识储备和文化积淀，才能逐渐提高我们自身的文化艺术涵养和艺术品位，一幅好的作品不仅仅是画面的构图合理、色彩漂亮，最能使人产生共鸣并驻足长看的往往是隐含在画面背后的社会哲理和深层次的思维意境，这种具有艺术感染力表达绝对不是初学者随意尝试就能达到的，必须要求画家有丰厚的文化底蕴和精湛的油画技艺方可达到，两者缺一不可。如泠军的作品《五角星》，那锈迹斑斑的细小的铁片压成的五角星之所以能获得全国美展金奖，除了他扎实的写实功力，关键却在于作品展现了中国共产党人艰苦卓绝、奋斗不息、为民服务的内在精神，体现了共产党人为了心中的理想克服困难、勇往直前、锲而不舍的内在动力。如果没有扎实的党史知识的功底，没有这种深厚的文化底蕴，这幅画创作的灵感也就无从谈起，更谈不上成为名画了。

三、尝试多种艺术实践，找寻创新突破口

“恰如其分的语言形式、图像等是由艺术家的灵感确定的，是由内在的情感转换成的物质形式，但艺术灵感是有艺术准备的特定心弦于特定生活特征共鸣的爆发物，它离不开艺术形式的探索。”1我认为灵感不是每时每刻都会有，有时也是渴望而不可及的，但是艺术形式（语言）却可以从多方尝试和探索。

艺术实践是艺术创新的源泉，没有大量的艺术尝试，就不会有艺术的突破，油画语言亦如此，原因在于影响我们创新思维的主要因素是艺术知识的匮乏、经验的不足和习惯性思维，而这些问题是可以通过大量的艺术实践来改变的。开始可以做大量的尝试，找到最适合自己的艺术表达方式或角度，这种尝试包括深入基层大量的写生，拓展艺术的素材；包括各种色彩关系的构成和比较的尝试，经过提炼、挖掘，把一些好的效果的关系固定下来，以备在艺术创作中应用。在艺术实践中，即使面对同一事物，也会有不同的审美体会与理解，每个人总能找到自己内心深处的兴趣和感受，这种感受越强烈，将来创作出来的艺术作品就会更具视觉冲击力，道理很简单，只有感动自己的作品才能感动别人，产生共鸣。当然，实现想法的过程也是一个不断完善、循序渐进的过程，需要一丝不苟的去坚持、去完善。如何完成艺术创作往往比选定创作主题更有难度，因此有了一个很好的艺术选题之后，再把这个想法反映在画面上时，要下大功夫、要有自己的主见，要持之以恒、精雕细琢、粗细得当、颜色合理，精益求精，才能有更强的表现力和冲击力，否则会大大削弱画面的效果。

四、留意日常生活，扑捉瞬间的偶然艺术

艺术作品有时超越现实但最终来源于生活，是生活的场景的在线和升华，我们必须关注身边的生活，以此为契机创进行创作，才能增加我们的作品艺术感染力，离开了生活的基石，艺术作品就成了无根之水、空中楼阁，也就失去了生命力。在艺术创作实践的过程中，要善于扑捉我们的日常生活中的偶然艺术现象，来源于基层生活的瞬间，经过艺术加工，往往更容易与观众产生艺术共鸣，取得非常好的效果，也符合艺术要为社会主义服务，为人民群众服务。同时更多的生活经历和情感积蓄，会提升我们对于艺术现象的观察力、感受力和想象力，会有更多的艺术发现，促使我们表达最感兴趣的题材的强烈创作欲望。我们需要将所观察到的题材进行重新组合和构建，找到适合自己表达的绘画题材，再用自己的绘画语言表达出来。创造力本身也包括对事物观察和发现的能力，时刻留心身边的各种事物，善于在平凡中发现其特殊之所在，让观者感觉就在身边却又有所不同，就达到了一种认识上的升华，因此，艺术创新的生命力就在于力善于去感受和发现，这正是我们经常所说的“世界本来并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛”。记录日常生活当中自己感兴趣的题材是我们进行艺术创作的源泉。比如：路边的龟裂的墙面、大自然在岩石上刻画的天然纹理图案，水流过所形成的痕迹，一些动物的脚印等，只要多留心，善于总结和整理，都可以作为我们创作的题材，有些往往会出现意想不到的效果。此外，我们还应该更多地去挖掘我们内心的不同感受、情感、思绪等主观因素，寓情于物，情物结合往往对艺术创造具有至关重要的意义。

注释：

1.选自（美）杰克.德.弗拉姆编，欧阳英译.《马蒂斯论艺术》.山东画报出版社，2004.

[1]黄碧海.绘画艺术的平面性[J].未知，2011（07）.

[2]李秉蜻.浅论油画笔触之美[J].陕西教育，2007 （10）.

[3]蒋跃.绘画形式语言研究[M].安徽美术出版社，2009.

[4]靳卫红主编.阿利卡画集[M].江苏美术出版社，1998.

[5]吴冠中.《形式与内容》.《吴冠中文集》.文汇出版社，1988.