从《欧米哀尔》谈罗丹的雕塑艺术

徐 飞 （南京艺术学院美术学院雕塑系 210013）

从《欧米哀尔》谈罗丹的雕塑艺术

徐 飞 （南京艺术学院美术学院雕塑系 210013）

在19世纪法国的现实主义的雕刻艺术中，罗丹占有特殊重要的地位，他的艺术思想对西方美术有重大影响。他善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

《欧米哀尔》（图1）亦称《老娼妇》，英文名称Heaulmiere，是罗丹的代表作之一。作品取材于法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》。欧米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情场上风流一时，而今风光不再，往事不堪回首。罗丹塑造了老迈的妓女丑陋的身体，她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部，一道道布满皱纹僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干葡萄藤。罗丹把这个悲剧形象的灵魂和肉体呈现在人们面前，无论是在题材上还是艺术表现手法上，人们普遍不能接收，认为实在太丑了。因为自古希腊、罗马以来，所有雕刻家创造的女性形象都以丰满柔美的造型给观赏者提供视觉的审美享受。

这反映了一个最重要的审美理念的不同，即是罗丹认为的——在自然中一般人认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要比粉饰的美要好得多。

图1 《欧米哀尔》罗丹 青铜 1885年

一、《欧米哀尔》的审美理念产生的大背景

（一）当时雕塑艺术面临的问题

当时的人们认为雕塑适合表现形体美、匀称和高尚情操。认为人们很难在雕塑作品里感受到周围世界激烈的变化，认为雕塑适合表现生活中积极正面的东西，绘画则更为自由，能更好的表现生活中否定面。以拿破仑为代表的统治阶级提倡古典艺术的全盘再现，他以古罗马皇帝为他的理想人物，在文化上也以罗马文化为样板，形成崇高古典风，并导致社会上的文艺复兴风。

当时学院主义艺术原则是“根据古典样式修改自然”他们认为希腊雕塑已经具备了完善的形象创造。当雕塑艺术不是直接以“自然为师”时，必然造成对古典艺术的态度大多只是停留在形式上的模仿和追随，整个社会背景对雕塑的要求使雕塑陷入了古典主义的教条，这次复兴并没有像文艺复兴时期那样，重新肯定人类生存的价值和个人意义，他们放弃了周围世界像他们提供的各种主题，当时的雕塑界一直在希腊人的窠臼中挣扎。

罗丹也是传统的积极推崇者，然而他反对当时学院派以创造抽象美为口实，而改变自然的矫饰的“伪”古典主义，罗丹看到了希腊雕塑中，艺术家对自然的钟爱和尊重，对肉体的崇拜。他在看到《美第奇的维纳斯》雕塑模型时说：“这是真正的肉，几乎说是受尽了亲吻与爱抚。”1希腊雕塑是一种沉静的节奏，过分的起伏会破坏整体的平和的调子。希腊艺术追求肉体的完美，表现人性中美好阳光的一面，他们把局部融洽于全体中时并不省略生动的局部。

（二）艺术的趣味在改变——“真”代替了“美”

19世纪的法国随着启蒙思想的深入人心，人性进一步觉悟，平等和个性得到宣扬，人们对风格有所觉悟，艺术的趣味在改变，艺术家要求真代替了要求美。革命先从绘画开始。

德拉克洛瓦的《但丁出航》抛起了浪漫主义的热潮，他们要求反对类型化和空虚的理想主义，追求和昂扬个性，他们强调感情，追求跳跃的是生活，推崇自由、力和爱的暴力。

在题材上，以库尔贝为代表的现实主义宣称，不想以任何人为师，仅以自然为师，要的不是好看而是真实。当时的学院仍然盛行过去的观念，认为高贵的画必须表现高贵的人物。

马奈和他的朋友们发现了反传统的新理论，这不仅关系到处理户外的色彩，也关系到运动中人的形象。

将艺术与社会现实联系起来和表现人的真实的趋向已成为当时先锋艺术家的共同愿望。罗丹在《欧米哀尔》上表现了一个普通的人，塑造上他夸张了肉体上生动的局部，让情感外露。他要表现的就是人性的真，他要表达一个或者的人的思想感情，哪怕是人性中恶的、兽性的东西。这和希腊雕塑的沉静的节奏和表现神的优雅的姿态表达是截然不同的。

（三）当时雕塑界的新流派、新思想

19浪漫主义和现实主义雕塑相应产生，浪漫主义雕塑家强调个性，把情感和想象看作创作的重要因素，追求人物强烈的运动感和形象的真实性，当时的主要代表弗朗索瓦·吕德和卡尔波，吕德创作了著名的作品《马赛曲》，作品强烈动感和人物激烈情绪的表达充分；卡尔波的艺术形象力求真实性和青春的生命力表现。他最著名的雕塑是《乌谷利诺及其子孙》，他能大胆构图，善于运用表情语言和通过夸张肢体表现内心情绪的表达，是和罗丹在米开朗基罗的艺术语言的表达上看到的有一致的特点。

杜米埃创作了大量的“丑”的人物肖像，雕塑形象以上层人物为主，通过夸张漫画化人物想象讽刺贵族的丑恶嘴脸，却极具生动和个性化，具有强烈批判色彩。他的油画题材都是表现身边发生的人和事。

德加创作的大量的雕塑，以舞女和马为主，表现生活中它们所呈现的一瞬间，他没有让雕塑作品叙述故事，他并不告诉作品在讲什么故事，而是让观众注重作品本身——关注雕塑的本体语言。他既不美化，也不丑化形象，就是现实的所见。

罗素通过运用新材料，创造了不同的雕塑手法。他以熔化的蜡烛覆盖在石膏基础材料上，使雕塑表面形成半透明状与形体不确定的表面效果，呈现出朦胧的视觉效果，被人称为真正意义上的印象派雕塑。这种形的跳动性和不确定性的表现手法，罗丹在泥巴上做了更淋漓尽致的运用。

当时雕塑家的各种探索和尝试，为罗丹的创作提供了丰富的土壤。《老娼妇》表现了现实生活中的一个普通衰老的妇女，其夸张的形体，表现了一个“丑陋”的形象。“丑陋”只是外表，罗丹要表达的是一个社会中人的内心状态。但罗丹选择了这个瞬间，具有典型性，和米隆《掷铁饼人》从一种运动状态到另一种运动状态的 “瞬间”所包含的过去和未来是不同，《欧米哀尔》几乎浓缩了她的一生。表现手法上，一反古典雕塑的光洁，雕塑表面留有塑痕迹，既自然的表现出了老年人瘦骨嶙峋的皮肉的肌理，也充分保留了反映艺术家当时创作时的状态的心灵痕迹。

二、《欧米哀尔》充分体现了罗丹雕塑艺术的创作特色

（一）表达了强烈的人文关怀

1.题材上由表现神到表现人

希腊雕塑创造的是具有完美的人体，不食人间烟火的神。米开朗基罗的作品题题材上也是神，却是具有人性的神。罗丹的作品创造了大量的生活中普普通通的人，还有《塌鼻人》等，流露出强烈的人文关怀，表现的作为人的普遍的思想情感。

2.以“丑”为美，表现人性的真实

衰老丑陋都是人类生命的必然，《老娼妇欧米哀尔》只是如实的反应了一个衰老丑陋的裸妇，然而对于习惯了欣赏纯学院派风格的雕塑观众而言，却完全不能接受。对这生命的必然的“丑”接受，事实上是对人的尊严的尊重。罗丹后来的创作《巴尔扎克》遭受更大的反对，观众无法接受一个披头散发、衣冠不整的文豪。

3.作品的个人情感表达

艺术家的尊严得到了尊重，雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具。包括《欧米哀尔》在内的的许多创作并非订件，完全是艺术家内心创作欲望的驱使，即使是为政府制作的《巴尔扎克》时，罗丹也不屈服于外方压力，完全尊重自己的艺术理念。古希腊的雕塑艺术是纪念的功能的，立在广场庙宇等公众场合，具有公共的特点。雕塑制作上程式化，艺术家个人表达要符合这种程式，个人的表现被共性淹没。就社会地位而言，在古希腊雕塑家是被柏拉图划分在理想国之外的，他指出艺术是“模仿的模仿”，甚至比工匠还低一等。

（二）造型特点和艺术手法

《欧米哀尔》的创作年代是1885年，时年罗丹45岁，期间正在创作《加莱义民》，罗丹的艺术风格已完全成熟。虽然是坐着，和《思想者》一样，姿态却有很强的紧张感。造型主要来自于米开朗基罗作品的影响，尤其来自佛罗伦萨美第奇家族的圣罗伦教堂中的雕塑的影响，包括《罗伦佐坐像》和安放在这座陵墓的石棺上《昼》《夜》《晨》《暮》雕像的影响。

追求外部手法与内心世界的高度统一，他保持雕塑表面的塑造痕迹，这些痕迹正是艺术家情感的表达，强化自己情绪的表露。他极少表现完全的休息，他常用筋肉的活动来表现内部的情绪。“一个高明的雕塑家塑一个人体时，他表现的并不只是几根肌肉，而是弹拨筋肉的生命……还不止是生命……而是一种支配的“力”。这“力”或是妩媚或是爆裂，或是爱情的柔情，或是力的紧张传达给肉体。”2

三、结语

就整体而言，罗丹的雕塑是由传统向现代的过渡，他继承了由古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。《欧米哀尔》正是这一集大成的代表作之一。

注释：

1.罗丹述，葛塞尔著，傅雷译.《罗丹艺术论》.中国社会科学出版社， 2001年4月第2版第59页.

2.罗丹述，葛塞尔著，傅雷译.《罗丹艺术论》.中国社会科学出版社， 2001年4月第2版第196页.

[1]罗丹述，葛塞尔著，傅雷译.《罗丹艺术论》.中国社会科学出版社， 2001年4月第2版.

[2]（德）温克尔曼著，邵大箴译.《希腊人的艺术》. 广西师范大学出版社，2001年10月第1版.

徐飞，1975年1月10日，籍贯：湖北大冶，职称：讲师，学位：文学硕士，单位：南京艺术学院美术学院雕塑系。