设计心理学在影视动画创作中的应用

刘明国 （黑龙江东方学院艺术设计学部 150000）

设计心理学在影视动画创作中的应用

刘明国 （黑龙江东方学院艺术设计学部 150000）

一部动画能否得到观众的认可，很重要的一点是：这部片子是否抓住了观众的心理。本文从动画创作的画面、色彩、音乐、故事情节四个方面谈及了设计心理学在影视动画创作中的应用。

设计心理学；影视动画；动画创作

2013年度黑龙江省艺术科学规划课题《设计心理学在设计艺术中的应用研究》 立项编号：2013D064；

一部动画片能否取得观众的认可，其中因素有很多，包括受众、创作者、政治、地域、经济、文化等因素，最为关键的一点是：动画是否抓住了观众的心理。是否从画面、色彩、音乐、故事情节等因素抓住了受众的心理。

一、设计心理学与影视动画中的画面构图

从心理学角度来看，平衡是人类的一种需求，当不平衡产生时，人们就会产生一种不适应、不舒服的感觉。从构图角度来看，影响动画画面平衡的因素有：物体的位置、大小、运动等等因素。人们的一些惯性心理影响这画面的布置。如：人们总会感觉位于画面左侧的物体要比位于画面右侧的物体重量大，位于画面上面的物体要比位于画面下面的物体重量大，大的物体比小的物体重，运动物体比静止物体重等等。在不同画面里也可以通过蒙太奇技术达到心理的平衡。例如：一个镜头中A从左向右行进，另一个镜头中B从右向左行进，在连续几次的这样切换之后，两个角色汇聚在一个画面里，达到了画面的平衡，满足了观众的心理需求。因此，动画创作者要根据上述原理，布置动画的构图，力求满足观众的心理平衡需求。在影视动画创作过程中，也常常利用观众的这种心理刻意的创造出画面的不平衡。例如：影视动画中的武打动作画面，创作者频繁的切换倾斜构图，这样创造出一种紧张感，调动观众的情绪。正是因为动画创作中灵活的应用平衡构图和不平衡构图才能勾起观众一看究竟的的欲望。

二、设计心理学与影视动画中的色彩

人们对色彩的理解常常伴随着经验，以及由这些知识经验而形成的联想。例如：红色代表活泼、热情、温暖，黄色代表愉快、明朗、希望，绿色代表平静、新鲜、和平等等。我们现在也往往把色彩分为暖色和冷色两个体系，运用它们不同的情感象征意义来刻画角色，例如：我们用明快的、温暖的色调来刻画正面角色（《功夫熊猫》中的阿宝、《狮子王》中的辛巴等等），用昏暗、低沉色色彩来刻画反面角色（《白雪公主》中的王后、《狮子王》中的刀疤、土狼等）。同时，色彩在影视动画中也起着烘托渲染气氛的重要作用，如在《狮子王》的动画中，起初，画面中所有的景象都笼罩在暖暖的阳光中，呈暖色调，象征着大草原动物世界的欢快、祥和的景象；在辛巴到处流浪时，画面的基调就变成了阴冷的深色调，来隐含的表达了辛巴的情绪和心境；在刻画刀疤活动的场景时，采用了惨绿色的色彩基调，暗示着刀疤阴险、狡诈的角色形象。

三、设计心理学与影视动画中的音乐

在设计中常常利用美的法则韵律、节奏的变化，来增强受众的审美心理需求。这一点也常常应用在影视动画之中，例如：影视动画中运用激昂的音乐来表现打斗的场面；利用舒缓的音乐来表现甜美梦幻的动画场面；利用深沉哀愁的音乐来表现沉重、忧伤的情绪。这些都需要根据影视动画的故事情节的需要来灵活运用音乐来推动故事情节的发展。在《功夫熊猫》中邪恶的大龙在追赶阿宝的过程中，此时的音乐节奏设计得非常快，以短促的节拍不断地推进情节的发展，使受众有身临其中的感觉，处于极其紧张的氛围中。

四、设计心理学与影视动画中的故事

一部动画影片的故事大致分为故事开启、情节发展、冲突高潮、故事结束四个阶段。在这四个阶段里，创作者需要根据故事需要、人物的性格特征设计许多小的矛盾、小的高潮来推动故事不断地向前发展，达到整部片子的中最激烈、最紧张的高潮部分，最后当所有的冲突、矛盾都解决之后，故事平稳的进入结束阶段。这里采用的就是：慢―快―慢―快―慢的节奏关系，在这其中设计各种矛盾来吸引观众的视线，紧紧的抓住观众的心，同时满足观众的心理需求，带着观众看完整部片子。

在设计领域，一件作品的主题、思想境界直接影响的作品成功，这个道理在动画作品创作中同样适用。动画在创作的过程中需要创作者不断的把自己的思想融入动画作品之中，通过这种方式与受众进行心灵的交流，从而使受众与创作者之间产生共鸣。例如：宫崎骏的作品《幽灵公主》表达了人类破坏环境产生的后果的深切的焦虑和反思，唤醒人们正确处理人与自然的关系。在《萤火虫之墓》中，作者深刻反思了战争给人类带来的灾难，警示人类避免战争。

动画片是否能够得到观众的喜爱，不在于它的画面有多么精美，不在于它投入多少资金，不在于它的制作团队多么强大，很大程度上依赖于它是否触碰到了观众敏感的神经，是否赢得了观众的心。当前，我国动画的制作技术水平正在接近先进国家的制作水平，但我国动画影片质量还不尽如人意，动画影片创作的还处于低谷阶段，这种情况与缺少高素质的创作人才，尤其是动画理论研究人才的状况是密不可分的。我们不能想当然的认为画画好就能当导演，我们要按照教育规律、市场规律循序渐进的培养高素质、懂创作的高级人才，不断地对基础美学理论、动画创作理论等等建立深入完善的研究，并把这些理论应用于实践，我们的动画创作才能迎接美好的明天。