合唱排练中的“七种策略”

吴绍祝 （尤溪县文化馆 365000）

合唱排练中的“七种策略”

吴绍祝 （尤溪县文化馆 365000）

合唱是音乐活动的一种方式，是一种为各年龄段的、终生性的、广泛的，社会性的最为方便普及可行的形式。合唱同时也是实施普及全民音乐素质的一个重要环节， “七种策略”就是落实合唱排练的方法之一。

合唱；教与学；七个策略；创新

记得有一位西方的哲人曾说，人类把握和认识客观有三把钥匙：一是文字，二是数字，第三便是音符。可见，音乐对人类素质的全面发展有着多么重要的作用。音乐是美学的重要组成部分。作为“人”的素质中，在精神心灵方面音乐是不可或缺的、基本的、必要的，重要的中心内容。而音乐中的合唱是作为音乐活动的一种手段，是一种为各年龄段的、终生性的、广泛的，社会性的最为方便普及可行的形式。合唱，是一种由群体演唱多声部声乐作品的歌唱艺术门类。合唱的组织类型按照演唱者声音分类进行组合与声部分配，主要分为“同声合唱”与“混声合唱”，合唱有很多其它艺术形态不能比拟的特点，一、它强调高度的集体协作精神；二、它的参与性最全；三、合唱队里由于男女高音声部的配合，声域可达四个八度以上；四、音乐丰富，有男高声、男中音、男低音、女高声、女中音、领唱等；五、可以产生大幅度的强弱力度的对比；六、多种气息的运用；七、可以演唱不用时期、不同民族不同形式的合唱作品。1

要指导合唱队员从“学会”，转化为“会学”而后到“学好”。依据作品来组织和设计排练方式。“听、讲、比、唱、演、舞、写”我称它为合唱排练的“七个策略”。在合唱的排练中，不能准确地表达作品的真正情绪是大家对合唱艺术普遍反映的一个问题，“长期以来，合唱还普遍存在着一种“注入式”教唱、唱大声、齐唱的传统教学模式，这种“填鸭式”的“教唱”与被动型接受式的“学唱”导致了一些不良后果：合唱队员对音乐作品失去兴趣，对合唱也失去了兴趣。甚至出现一种“喜欢音乐，但不喜欢合唱”的奇怪现象。我认为，可采用“九种策略”进行排练。以《香格里拉》为例（何以要以《香格里拉》为例？原因有二：其一，这是我国一部十分杰出的著名的合唱曲；其二，是大家都十分熟悉的音乐作品），谈谈“七种策略”在合唱排练中的运用。

一、听

合唱的组成部分是由不同的声音、不同的强弱、不同的声部、不同的旋律、不同的节奏、不同的节拍（一拍子、二拍子、三拍子、四拍子、自由拍子）、速度、力度、音区、音色、和声复调、调式调性、演唱演奏法等组成的，去聆听不同的声部表达方式，才能找到合唱中真正的魅力所在2。

“听”，（1）首先听情绪，是悲？是喜？是快？是慢？（2）听风格，哪里的风格，汉族？少数民族？那个地区？（3）音乐动机是怎样的？把有代表性的音乐动机和旋律特点先听出来。（4）此曲为何种曲式？写出作品的结构示意图？（5）说出《香格里拉》成功的根本原因？听音乐的耳朵”就必须经常、广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的知识，不断地开拓本身的感受领域，在千百次聆听、欣赏中，提高和完善音乐的欣赏能力3。

二、讲

在合唱排练这个环节，起着主导作用，是最主要的一个环节。一首合唱作品的开始中，能否讲好关系到是否能给合唱队员留下深刻的印象，能否调动起他们对合唱的兴趣和对这首合唱作品的热情，十分重要。对作品的背景和作品要表达的情感要高度重视，要说清楚这首作品有什么重要意义，对于我们有什么关系，怎样来学习这首作品，对没有接触过的知识作简单，生动，富有启发性的讲解。讲解的环节完成之后提出问题非常重要，知道提出这个命题是基于什么前提、什么原因、想要干什么，才能把问题引向深入。什么是混声合唱？然后简单介绍作品内容，使大家对作品更加熟悉。

三、比

1.“比”，直白的说是比动作，实际上是合唱中指挥者的动作手势，是九种策略中最直观的一个环节。也是最最重要的一个环节，因为合唱中最最灵魂的部分就是合唱指挥，有人说，合唱好不好，其实就是看指挥好不好，指挥好，合唱就好，指挥不好，合唱就一定不好，这是为什么？其实，合唱中的速度快慢、音量强弱、声部进出、音乐表情、动作及情景设计、声音的合谐以及唱法的训练，都直接的和合唱指挥有直接的关。这些关系，最终都全部的表现在了指挥者的手势当中，作为一个合格的指挥，一定能够把最到位的音乐表求通过手势反映给所有演唱者，在合唱指挥的手势中，所有的演唱者都能直接、清楚的感受到指挥所要表达的音乐情绪。强、弱、快、慢、声部进、声部出、表情进、表情出、动作进、动作出等等。

2.所以“比”是最最主要的一个环节，你想想，演唱者都来比一比，演唱者都可以小小指挥家，那么看懂指挥手上的动作要求那就是一件很容易的事了，自然而然，演唱好作品里所要表达的情感也就容易了。

四、唱

1.唱、是合唱的最终表现形式，不管前面做了多少准备，多少练习，最终反映到最后的就是唱的部分了。更好地体会少数民族独有的那份音乐激情和音乐语言，能更好的体会香格里拉静的美，动的美，人的美，景的美。唱器乐谱、唱乐曲的主题、唱自己创造的小乐曲等等。合唱的声部分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音、领唱和童声等，在合唱中，首先要做到的声音要求有两点，一、是训练每个合唱队员的最最基本的歌唱方式和方法，如何发音，如何正确发音，如何按照合唱作品的要求去发音，不同的合唱作品它的发声方式也是不一样的，但前提是，不管如何发音，每个合唱队员都应该有最基本的发声训练，只有用好了正确的演唱发声方法，才可能把合唱作品表现好，二、是怎么把不同的发声方法结合起来，怎么样把所有合唱演唱者的声音听起来就象一个人在唱，就象一种声音在唱，就象一种唱法的声音在唱，一个字如何发音，如何咬字，如何归韵等等。这都需要系统的训练。

2.这里需要重点说明的是：唱的环节是合唱的核心部分，唱的好了，什么都好，唱不好，所有的教学都是白费功夫，怎么唱才能好，这是困扰着合唱教学者的一个重点问题，以我个人的观点，合唱的速度处理是有玄机的，应该快的快，应该慢的一定要慢的下来，应该强的要强，应该弱的一定要非常弱，不管是快还是慢，强还是弱，对比一定要明显，让人充分感受到对比所带来的冲击性。至于怎么对作品进行快慢和强弱的对比，那就看个人的对音乐作品的解读能力了。

五、演

“演”就是表演，可以把合唱歌曲都编成小音乐剧小节目，这样可以大大提高他们对合唱教学的兴趣。试着改变不动的站着唱的形式，给每一位合唱队员自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，努力调动他们的积极性，使思维活跃起来。其一：他们觉得这些个肢体语言都是自己编出来的，所以表演时非常投入；其二：这种合作式的表演是面向全体队员，由此，调动了全体队员的学习积极性，活跃了排练气氛，增强了情感体验，锻炼了队员的表演能力，培养了对音乐形象的表现力。

六、舞

合唱中，我们可以大胆的动用“舞”。这也是大多人喜欢的一种学习方式，在演唱及表演《香格里拉》这首曲子的时候，可以根据情况和地方民族特色对作品进行舞蹈编排，《香格里拉》这部音乐合唱作品，情绪分为三个部分，一是引子部分，从钢琴前奏一出来，慢慢的加入人声，作品要表达的是香格里拉那种让人捉摸不透的美，歌声好象缥缈的云雾一样把香格里拉层层的包住的感觉，这种场景下，可以安排有一些舞蹈才能的女合唱队员站在第一排，她们根据这些音乐感觉，排一组美丽的、抒情的西藏式的舞蹈语言去表现音格里拉神秘的美。二是主歌部分，主歌部分十分优美，乐曲旋律上口，节奏相对平稳，这一部分可重点排一些女声部的手上动作，用手上动作去配合乐曲中的美。第三部分就是“舞”的核心部份了，第三部分是由狂野的西藏特有的音乐节奏和音乐语言组成的，可以大量的采用西藏特有西藏式脚部动作的舞蹈语言结合到音乐作品中。根据乐曲的节奏变化，用不同的脚步节奏能更为生动、直观的表达作品中所要表达的意境。

七、写

写、是提高部分了，有的人不懂拍子，不懂旋律不懂节奏，这给合唱排练还来很大的困难。比如在听完了《香格里拉》之后，可以让大家自已大胆的去动手写作在自已心目中的《香格里拉》，阐述他们自已心目中的《香格里拉》的音乐应该是怎样的。

综上所述，我们不难看出，在合唱排练中“七种策略”每一个环节都很重要，缺一不可。但也不是每一节课都要照顾到，所谓的“策略”，就是说在不同的音乐题材，可以对七个教学方式进行有针对性的选择，灵活动用，不能生般硬套。不是什么样的作品都能合适把“七种策略”都全部搬出来运用。怎么能灵活的加以运用，关键还是在于培养队员的创新能力，在“七种策略”中，很多个环节都能对培养创新能力进行很好的引导，只有培养了创新能力，才是合唱教学所要达到的教育教学目地。“当然，要提高合唱排练效率，使每个环节达到科学、合理、省时的境界，也要求我们要有良好的业务素质，科学、熟练地组织教与学。为此，一是要提高自身的理论学习；二是要加强自身的基本功训练。”

以上是本人对合唱排练粗浅的几点方法，只所以把这些方法形成书面文字，是想在众多的音乐工作者面前起到一个抛砖引玉的作用，如果能得到专家，同行们的建议，鼓励，乃至于批评，那也正是我的初衷，同时我想也应该是合唱和音乐艺术活动的进步。

注释：

1.徐玉萍.《海西合唱》.海峡文艺出版社，ISBN978-7-80719-649-5 2011（9） ：12-20.

2.马达，陈雅先.《大学音乐教程》.福建教育出版社[M].1997（12）：10-18.

3.王次昭.《音乐美学》.高等教育出版社[M].1994（1）：184—186.