李 帅(长江师范学院 音乐表演专业 404100)
声乐是通过人的演唱来表达创作者的思想感情和音乐作品的文化内涵的。而情感是在声乐表演中的一个非常重要的载体,在声乐表演中是否能够灵活的融入真挚的情感是决定你的表演是否能够更容易的引起听众的共鸣,触动听众的心弦的关键因素。在对声乐表演进行欣赏的时候,表演者的各种喜怒哀乐的情绪主要是通过情感来表达出来,固然有一定的声乐技巧,但是否能够融入情感更加决定了这场声乐表演的感染力和魅力。演唱者是否能够带动听众的心灵跟随音乐所要表达的故事情节的跌宕起伏的走,需要的就是表演者能够将这种情感恰到好处地运用到声乐表演当中。演唱者如果能够将音乐作品所要表达的内容和情感通过自己的深刻领悟再通过自己的不断联想和想象,将这种情感真实的通过自己的声音表达出来,那么在这种渗透的声线下,就很容易引起听众的共鸣,同时也能够唤起听众们的情感。在声乐表演中,声音与情感二者缺一不可,只有当声音与情感高度的融合的时候才能够让声乐表演更加具有真实性,更加具有魅力。
演唱者要对歌词的内容进行仔细的品读,只有在对歌词内容进行仔细品读之后才能够对声乐作品所要表达的情感内容进行了解和理解。通过歌词我们可以去营造一种画面,去理解作者想要从这些文字当中表达怎样的情感,为什么作者会通过这种方式来表达等等。歌词之间固然存在的情感强弱的变化,演唱者应该合理的把握这些强弱,在进行声乐表演之前,就要吃透这些情感,在进行表演的时候就要通过演唱的强弱变化来表现作品的情感意图。
演唱者要有效的去把握歌曲想要表达的内容和歌曲演唱的风格。一首歌曲可能由不同的作曲者和作词者共同构筑而成,而由于作曲者和作词者的生活环境、处世经历、对待事物的态度和艺术风格的不同,往往在对歌曲的表达形式上都会不同。因此作为演唱者要有效的来把我歌曲的表达内容和歌曲演唱的风格。我国是一个多民族国家,每个民族的都有自己的音乐风格,东北有东北的味道,新疆有新疆的特色,都各具特点,演唱者如果能够了解各个地方的演唱特点和演唱风格,在处理音乐作品的情感上就会更加顺利。
一首歌曲肯定有速度强弱的变化,因此演唱者在对这些速度强弱变化的把控上要非常注意,因为对于这些速度强弱变化的表现能够有效的表达出作品的情感变化。演唱非常需要速度的控制,没有做到速度的控制,那么这次演唱必定是一次失败的演唱。歌曲中速度的变化是对歌曲情感的一个有效的表达方式,演唱者如果能够有效的掌握速度的变化,比如时而快、时而慢、时而用力、时而轻柔等等,这些都不是单纯的在控制速度,而是通过这些速度的变化来倾诉歌曲内容情感的变化。演唱者通过声乐表演将这些变化有效的表达出来的时候,就容易将听众带入这种情绪之中,引起听众的共鸣。因此也有人说过演唱是情感艺术的原因就是因为对速度的把握。
演唱者善于在声乐表演中运用不同的音色也是对声乐作品情感表达的一种重要的方式。在对声乐作品进行表演的时候,演唱者能否运用不同的音色来对作品进行演唱,是增强音乐感染力和表达音乐作品情感的一种有效方式。但是需要注意的是,在运用这些音色的时候不能盲目,同样还是要通过对情感的首先理解,再准确的将不同音色所对应的情感来进行紧密结合,否则,就算演唱者将整首歌运用了不同音色也不能表达出作品的情感,有时还会适得其反,让观众觉得毫无吸引力。就如有的乐句通过唱得非常清脆明亮,就能表现出情感的欢乐,有的乐句唱得低沉就能表现出情感的悲伤,通过不同的音色能够表达不同的情感。同时,演唱者要深刻把握音乐作品的情感,只有对这些情感进行有效地分析理解之后,通过真诚的态度、情感的融入才能够真正与作品相融合,才能将自己置身于和作者一样的情感之中。或者将自己看作为作品中的主人翁,投入真实的情感,相信这场声乐表演会非常的精彩。
舞台表演是视觉、听觉、空间、时间四位一体的综合艺术形式。首先我们来看看视觉与听觉之间的联系。视觉和听觉是人们在认识事物、感知事物的时候运用的最直接的感觉方式,舞台表演也就是充分的运用了视觉与听觉的有效结合来产生强烈的冲击力让观众身临其境。观众在对表演者进行欣赏的时候,固然是欣赏他们优美的舞姿,但同时对于舞台上的对白和情感的表达也更是他们所关注的,只有当听觉与视觉完美的结合的时候,才能够让观众产生共鸣。其次,视觉与空间有怎样的关系?视觉是在一切的空间进行的,观众通过视觉来对舞台上的一切事物进行了解,通过表演者的肢体语言、舞台的布置、灯光等效果来对视觉产生冲击,通过这些不同的因素来将整个舞台表现得更加的有吸引力,让观众觉得在这样的舞台上表演将会给视觉带来享受,如果不能对这些因素进行巧妙的结合,反而会让整个舞台看起来不伦不类,达不到对视觉的冲击和感染。另外,视觉与时间的联系。视觉在单一的时间里,只能形成单一的画面,只有通过时间的不断延续才能产生连贯的画面,从而让视觉有更高的审美感受。通过时间的延续,让舞台上的一切进行不断的活动和变化,通过这些变化的美带给视觉强烈的享受,同时在对视觉进行刺激的时候,大脑会反应出各种相应的画面,通过大脑对这些美的再次浮现,能够增强视觉对于这种美的再次认同。最后是时间与空间的关系。时间与空间是相辅相成的,任何事物都是在时间和空间的共同铸造下产生、变化和发展,舞台表演也是如此,通过在固定的时间和空间范围内来对情感进行表达和宣泄,通过视觉、听觉、空间和时间的巧妙结合,让舞台表演更具有魅力,更具有冲击力,让舞台表演成为一种不可替代的艺术表现形式。
一般来讲,声乐表演主要是演唱者运用某一歌曲的演唱,通过肢体语言和演唱的风格来表现,从而塑造出一种具有美感的舞台表演,在这样的舞台表演中来抒发音乐作品的情感,表达作品的内涵。如果想要获得更加高品质的演出效果,出来表演者运用的演唱技巧和舞台渲染以外,表演者还需要通过真挚的情感来表达音乐作品,只有通过真挚的情感所表达出的音乐作品才能真正成为音乐艺术。在表演中,注重声音与情感的高度融合,才能让整个音乐表演触及人的灵魂。因此,在平日的音乐锻炼中,要除了要注重对技巧的培训之外,表演者要下苦功夫去理解歌曲的内容,歌曲想要表达的思想情感,只有将情感吃透以后,自己才能更好的去表达情感,有情感的表演才能真正吸引到观众。具体来说,在声乐表演中为什么要那么重视情感,情感的重要性究竟什么主要可以从以下几个方面来体现。
声乐是人们倾诉内心情感的其中一种表现形式。也就是说如果我们想要表达某一种情感,需要通过声音的传递、肢体语言的表达来引起观众的共鸣,刺激观众的灵魂。声音与情感在声乐表演中缺一不可,只有将二者有效的结合才能构筑一场声乐表演盛宴。情感是声乐艺术的灵魂,声乐表演中是否能够将情感表达到位需要靠表演者在演出前进行大量的刻苦训练。表演者不能单纯的依靠技巧来取胜,只有深入的了解声乐作品想要表达的思想情感,对歌词中的每一个细节进行把握,对每一个音乐符号和旋律进行敲打,才能基本的对整首音乐作品进行初步的了解。通过反复的推敲和训练,才能让自己的表演更加具有吸引力。在世界上万千的音乐作品中,几乎每一个作品都有自己的独特风格,每一个音乐家对于音乐作品的解读、表现形式都是不一样的。每一部声乐作品,都是代表了音乐家在某一个时空内所想要表达的情感,因此,只有表演者对这些情感进行深刻的领悟之后,才能够通过自己的声乐技巧和情感的融合去表达出作者的感情,才能让作品的灵魂重现,才能让感情更加充沛。因为只有这样,声乐表演才不会失去它存在的意义,才会在舞台上给观众美的享受,才会永葆声乐的魅力。
一次好的声乐表演能够给表演者自身和观众都带来非常美妙的体验。首先是表演者自身的体验,表演者在进行声乐表演之前都会对声乐作品进行解读,并且投入自己真挚的情感,通过个人情感的宣泄来体验声乐表演带来的魅力,让这种情感感染到观众,也给自己带来身临其境的享受。每一部声乐作品都拥有自己独特的风格和情感,表演者只有真正的了解到这些风格和情感之后才能给观众带来一场声乐盛宴。如果表演者不能够做到对情感的解读,那么这场表演也将不会有多么美妙的效果,也不能给观众美的感受。
其次就是观众的体验。观众能够在声乐表演中身临其境,感同身受很大程度上取决于表演者的精彩演出。声乐表演如果能够取得好的效果,那么观众固然是享受于其中,并且能够对作品的情感进行深刻的感受,能够陶冶自己的情操。因此,这对表演者的要求非常高,需要让声音与情感进行紧密的结合,只有在这种情感与声音的融合之中,才能与观众进行深度的交流,打动观众的内心。声乐艺术是能够给人美的体验,这也要求声乐表演者在平日的学习中苦心修炼,扎实用工,这样才会给声乐表演带来美妙的体验。
声乐表演是一种非常美的艺术表现形式,这不仅要求表演者有高超的技艺和投入情感的真挚度,还需要表演者能够对作品进行合理的想象。通过构筑一个真实、美妙的情景将自己融入进去,能够让声乐表要更具有魅力。当表演者将自己真正融入到声乐表演中后,表演者的动作、歌唱、速度等都会跟着一起发生变化,将声乐艺术带入一个美妙的境界。因此,表演者的合理想象能够帮助他更好地完成一场声乐表演。
表演者在进行声乐表演的时候,能够释放出自己内心真挚的情感是非常关键的。在歌唱过程中能够灵活的将自己的情感与歌曲想要表达的情感完美融合能够让整个声乐表演更具有吸引力,更能够感染到观众,引起观众的共鸣。因此,表演者在平日的学习过程中一定要注重对技巧、情感、想象力等综合因素的培养,只有将这些因素完美的融合才能让作品的情感发挥得淋漓尽致。
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