论莫奈对印象派画风之贡献

张馨心 （北华大学美术学院研究生院 132000）

论莫奈对印象派画风之贡献

张馨心 （北华大学美术学院研究生院 132000）

作为印象主义代表画家，莫奈的艺术风格便代表着印象主义的精神本质。从《日出·印象》之光与色的变幻，到《圣拉查尔火车站》之画面的平衡；从《圣日尔曼·俄赛罗瓦教堂》之阴影运用，到《睡莲》之抽象特征，莫奈早已超过马奈，成为了印象画派的领袖，也奠定了印象派艺术风格在20世纪的绘画艺术的地位。

莫奈；印象派；色彩；抽象特征

19世纪的法国画家克劳德·莫奈（Claude Monet），是印象派代表人物和创始人之一。作为最典型的印象主义画家，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。在他的创作中，大胆地使用光与影的实验与表现技法，记录瞬间的印象和眼前所有充满生命力的事物。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作不喜出现非常明确的阴影，也拒绝用突显或平涂式的轮廓线来表达画面，锋芒直指传统的古典主义与浪漫主义。

印象派并非是一个有着明确立场与严谨组织的画派，他们因作画风格上的共通性而走到了一起，他们在各自的画域中，将自己的艺术观发挥到极致。严格地说，当时很多被称为印象派的画家，究其一生也许仅有部分时间可称之为印象派画家，还有一些在脱离了印象派的艺术风格后又重归其怀抱。“超以象外，得环其中”，这些画家们在不同的立场中，发展了一种完全属于自己的艺术风格，这是艺术史上的一次绝无仅有的革新，它进一步关注了绘画语言，使艺术家主题更注重艺术的表现力，这意味着观察方式与审美意识的革新，虽然不被同时代的画家所理解，但印象派画家们实际上向全新的视觉领域迈出了重要的一步，也在无意识的推动中成为了现代艺术的渊薮。

作为印象画派创立者之一的莫奈终其一生都在坚持印象主义的原则和目标，极似山中隐士，有时有很强的弃世感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思虑；另一方面，因为他是印象派中的先驱，当他不得不单枪匹马努力前行的时候，必然有一种寂寞寥落的感觉。就是在这种孤独感中，他真正地实现了印象主义理念与技法的统一，突破了传统学院派保守的绘画思想和技法，始终在探索和研究灵动的光线投射在景物上所产生的光影变化，通过捕捉瞬间的光影效果，用特有的笔触和分割的色彩取代了以往绘画死板僵化的构图和丝毫不敢有创新的传统绘画。

一、灵动活泼的色彩

莫奈善于捕捉阳光下光线景物灵动的变化，用细碎的笔触并置色彩，在厚涂法和叠加的色彩层次中，表达了他的主观世界。“大人者不失赤子之心”，在莫奈的画作中展现的是印象派的理念、技法更深层次的理解，由于他热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，使物体在画布上的表现消失在尺丈大小的光色之中。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。以莫奈的早期作品《草地上的午餐》为例，画面中描绘的是十九世纪青年男女在草地上午餐的场景，莫奈在画作中以鲜明的色彩及灵动的笔触，将洒满阳光的衣褶，树林里阴翳驳杂的影子都给人以热情洋溢，清新活泼的感受。可以说莫奈对于色彩的大胆运用，使印象派抛弃了学院派要求的造型技巧、明暗关系、 以及细致入微的局部描绘，而是还原的事务本初的视觉印象，以视觉上的光色混调再现了真实的瞬间，并且还原了画作中的气氛与情感容和。

二、朦胧的画面感

苏轼有云：“山色空蒙雨亦奇”，在莫奈的视线中，情景是自然而纯真的，表达的是内心的真实感受，这一点上类似于中国的画家。以情入景，在画作中，莫奈以自我的经验和生发的情感为主要内容，超越了欧洲传统的绘画理念，经由物象的交融使事物的轮廓减弱，形体模糊，达到了一种自然的美感，从欣赏之美境达到了超越之美境。19世纪以前，绘画追求的是学院派的形色并举的原则，在色彩和表现上以物体的固有色为主，但是在莫奈的笔下，完成了对物体影响色与变换色的探索，引领了印象主义绘画的方向。印象主义中基本的绘画特征：重外光、重瞬间、重色彩的特点正是在莫奈的不断求索中得以成就。

以1872年莫奈得以扬名于世的《日出·印象》为例，此画是莫奈的灵魂在杰作中的冒险，作品中散发的光明、活力与色彩重现了日出一刻瞬间的朦胧之神韵，笔触排列和谐，光色均匀，在水雾缭绕中描绘出阿佛尔港晨雾中的美丽景象。真实地描绘了光色给予画家的直观感受与视觉印象，这种视觉上的革新，使他的图像形式成为了一种符号。“不似则失其所以为画，似则失其所以为我”，在朦胧的画法背后是他独特的色彩语言，在创造与革新的背后是莫奈那对色彩的独特感知力与捕捉的能力。《日出·印象》所以能流芳百世，不仅是因为它反映出了光影之间虚实结合的真实感，更重要的是它还包含着莫奈本人渴望返璞归真的艺术理想。

三、抽象的外部特征

众所周知，印象主义意味着变革，从主观感觉到观察方式，都意味着一种创新。作为印象主义画派的奠基人，莫奈集印象主义之大成，在后期的创作中趋向抽象的意味，摈弃实际的物体形体，只是在微妙处见得色彩层次，由“工笔”趋于“写意”，物体的轮廓完全融于画面背景中，使作品“外师造化，中得心源”，在独特的审美视角中创造了色彩传奇。

以《睡莲·水上景色》为例，傍晚时分，在斜晖脉脉的水面上，日影半江锦瑟，分不清何者为水，何者为莲。所有的睡莲以空灵的姿态，在人们的心中闪现出朦胧的幻影，如梦似幻，深邃飘渺。在这种抽象的迷离中，河水、荷花、日色都展现出非同寻常的运动感和生命力。所谓“随心所欲而不逾矩”，莫奈在后期作品中仿佛不满足于看见即作画的方式，想象天马行空，色彩飞扬，境界迷蒙，展现出一种精神上的梦幻感。看似随意的线条却笔触柔和，看似夸张的光与色却生命力旺盛，波光粼粼的水面上“一道残阳铺水中”，水面那一抹亮色亮的让人心悸，仿佛画到了观者的心中。如同水中望月，雾里看花，不必执着于外在的形态，也许映入内心的只是简洁化、抽象化的一片剪影，或者是一抹意境。

在莫奈的努力下，印象派将绘画从客观现实转到主观精神表现，建立了独特的美学观念，在抽象的意味中完成了自己的色彩理想，为西方现代美术发展提供了更多种选择，而这一选择必然是对后世的一个深刻而久远的提醒。

[1]何政广.《莫奈》.河北教育出版社，1998.

[2]《善于表现转瞬即逝的风景 追忆“莫奈印象”》.精品购物指南.莫奈.2008.4.32008.4.3.

[3]莫奈.《捕捉光与色彩的瞬间》上海出版社，2004.5.1.

[4]吴甲丰.《印象派的再认识》.三联书店，1980.

张馨心，北华大学，美术学院研究生院，研究方向油画.