浅析中国古典舞中身韵的艺术表现

次仁卓嘎 （西藏大学艺术学院舞蹈系 850000）

浅析中国古典舞中身韵的艺术表现

次仁卓嘎 （西藏大学艺术学院舞蹈系 850000）

中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它展现了中国舞蹈文化的精华，而“身韵”则是中国古典舞的精髓，它将中国古典舞以更加规范化、具体化的艺术形式呈现。文章从中国古典舞身韵展开，着重分析其所中的艺术特征、艺术审美及艺术价值，以此探讨中国古典舞中身韵的艺术表现。

中国古典舞；身韵；艺术表现；艺术特征；艺术审美；艺术价值

一直以来，中国的舞蹈文化都是源远而流长、博大而精深的，而中国古典舞作为其艺术的典范，它汲取了戏剧舞蹈、武术身法等传统文化元素，将中国古代舞蹈美学与当代审美相结合，逐渐发展并创建出中国古典舞的核心表现——身韵。因而，我们想要认识中国古典舞就必须从“身韵”本身展开，分析其艺术表现。

一、认识中国古典舞身韵

所谓“中国古典舞身韵”，即是“身法”和“韵律”的总称。其中，“身法”指的是中国古典舞呈现出的表现技法，而“韵律”则是中国古典舞透露出的气韵、精神。其实“身韵”所体现出的思想是“形神兼备、身心并用、内外统一”，而要做到这些就必须将“身法”与“韵律”进行有机的结合，如此才能在中国古典舞中实现“以神领形、以形传神、形神合一”的目的，也只有这样才能真正展现出中国古典舞的精髓。

对于中国古典舞来说，“身韵”的实现需要摆脱对古典戏剧舞蹈的束缚，形成自己的舞蹈模式和特点。而要做到这些可以从两方面展开：一方面，在舞蹈形体动作上以神似为主要表现，打破戏剧舞蹈中“打、做”等模式化动作形式，将舞蹈重点集中在表现“变其形而扬其神”上，以此形成中国古典舞独具一格的特点；另一方面，在审美上讲究神形兼备，在具体的舞蹈过程，除了要展现表演者的形体美和气质美之外，表演者还要遵循“动与静”“点与线”互含的审美原则。

二、中国古典舞身韵的艺术特征

中国古典舞身韵的艺术特征可以用“形、神、劲、律”四个方面加以概括，这是中国古典舞身韵的重要表现手段，也是身韵内涵的高度概括。我们探讨中国古典舞身韵的艺术特征自然需要对其展开探讨。

1.形

在中国古典舞蹈身韵的探索过程中，舞蹈家常常展现出不同姿态的舞蹈，有的舞蹈含蓄柔韧，有的则显刚健挺拔，而这都体现了身韵中对于“形”的追求。这些“形”展现了不同的型体外的动作，在具体的舞蹈中则表现为形形色色的体态、千变万化的动作。“形”也成为构成中国古典舞蹈身韵的基本元素。

2.神

在艺术表达过程中，“神”可以说是艺术的灵魂，它常常展现了艺术的内涵、气质、韵律。具体到中国古典舞身韵中，“神”表现出对于呼吸、气韵、意念的追求。而它真正的含义则是在表演者自我感觉、自我意识下地参与到舞蹈动作的诠释中来，并在其中起着主导的作用。艺术常有“行未动，神先领，行已止，神不止”的说法，这也恰恰彰显了“神”的魅力。

3.劲

中国古典舞中有“点、线”的连接和主次表现，这基本都是依靠“劲”来表现的。它主要培养舞蹈者舞蹈动作的表现能力，往往强调舞蹈动作结束时的运用。它能够赋予外部动以内在的节奏以及有层次、有对比力度的处理。其中，在舞蹈中最为典型的就是“寸劲”“反衬劲”以及“神劲”的运用。而中国古典舞身韵旨在展现不同力度运用下的体态造型，这与“劲”外在表现的相契合。

4.律

一般来说，“律”既包含舞蹈动作的律动性，又包括运动过程所遵循的规律。而在具体的中国古典舞中，不同舞蹈动作之间的衔接“顺”称为“正律”，“不顺则顺”称为“反律”。“正律”能够展现中国古典舞身韵的一气呵成、顺水推舟的通畅之感，而“反律”往往给人带来扑朔迷离、出其不意的成效。然而，无论是顺畅还是逆势，都表现了中国古典舞蹈的“圆、游、变、幻”，这也体现了古典舞“舞律”的精妙。

三、中国古典舞身韵的艺术审美

既然我们对中国古典舞深远的艺术特征已经有所了解，那么我们也应当就其所蕴含的艺术审美展开探讨。可以明确的是，中国古典舞身韵的艺术特征的丰富性也使得其展现出的艺术审美也必然是多样化的。事实上，我们要探讨中国古典舞身韵的艺术审美需要结合其艺术特征来探讨，因为艺术特征是本体，艺术审美是本体的衍生，我们不能将两者分割而论。

首先，古典舞身韵的艺术审美表现在由内而外的形态之美。在舞蹈艺术创造过程，“形”是艺术表现和传达的媒介，我们探讨其艺术审美就必须以此为基点。这种形态美在中国古典舞身韵上主要表现为舞蹈体态之美和舞蹈气质之美；其次，古典舞身韵的艺术审美表现在以形传神的神态之美。这种“神美”是建立在“形美”之上，而又不被固定的模式束缚。在舞蹈艺术中，常常表现出的“逢冲必靠、逢左先右、逢开必合、欲前先后”的姿态，这也体现了神态之美的意境丰富；再者，古典舞身韵的艺术审美表现在方寸体态的劲道之美。舞蹈者通过把握不同力度的肢体语言来表现不同的节奏，以此展现力道变化中的节奏。而在这些节奏中我们可以感受到“神之动物，物以感人，故摇荡性情，形诸舞咏”的意境之美；最后，古典舞身韵的艺术审美表现在圆游变幻的律动之美。在中国古典舞身韵中律动元素有很多，总结起来有“靠，冲，沉，提，含，移”等，在舞蹈中我们不难发现这些元素均以腰夸为着力点，构成了以“圆”和“游”为特征的舞蹈姿态。这些律动着的舞姿展现了中国古典舞身韵独居特色的圆游变幻之美。

四、“身韵”在中国古典舞中的艺术价值

随着中国古典舞的发展实践，它已然成为中国传统舞蹈文化不可或缺的重要组成。而身韵也随着中国古典舞不断深化，它的创建对古典舞来说有着极重要的艺术价值。

一方面，“身韵”在中国古典舞的艺术价值表现在对于舞蹈风格的塑造。我们知道中国古典舞是从传统戏剧和武术身法中发展而来，故而存在着“功能性训练”和“风格化舞蹈”的矛盾。“身韵”的创立解决了两者间的矛盾，成为两者的结合的契合点。另一方面，“身韵”的艺术价值表现在对于古典舞的实践。传统舞蹈的实践往往是课堂和舞台分步展开的，这样往往不利于舞蹈教学的发展，而“身韵”在课堂和舞台之间建立了沟通的桥梁，使两者能够相互联系，极大的促进了中国古典舞的发展、应用。

综上而论，中国古典舞身韵的艺术表现是极为繁复的，并不是一时半会就可以探究清楚。而且随着时间的推移，它会赋予中国古典舞身韵以新的内容，所以我们应该以发展性的眼光加以看待。文章所展开的中国古典舞身韵的艺术表现只是基于当前发展下的中国古典舞的概述，因而要进行更加深刻的探讨就必须牢牢把握中国古典舞的发展趋势。

[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海音乐出版社，2003.

[2]敬谱.中国音乐教育[M].人民音乐出版社，2002.

3.赵丽敏.中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报，2009（4）.