侯鸿亮：从作品到品牌，中间有万般努力

从去年广受好评的《北平无战事》，到今年“霸占荧屏”的《琅琊榜》《伪装者》，这几部电视剧有一个共同的制片人——侯鸿亮，而他最近制作的新剧《温州两家人》也颇受好评。佳作迭出的背后有何独家秘方？作为新一代制片人，对于提高国产电视剧的水准，他有哪些心得？且听侯鸿亮聊聊自己的坚守和担忧。

半路出家的佼佼者

我的家庭是一个完全和艺术不着边的家庭，父母都是政治工作干部。很偶然的机会，我接触到电视剧制作，发现是个特别好玩的工作，能实现很多我想象中的东西，我发现终于找到了喜欢的职业。

我当制片人可谓半路出家，大学毕业后进入山东电视台，办过栏目、做过大型节目，真正做电视剧是从1996年开始，当时山东电视台成立电视剧部。我最初干摄像，后来朝着导演方向发展。在北京电影学院进修期间，还找来剧本，当独立导演拍摄，拍完以后觉得作为导演欠缺的东西很多，对生活的认识差距很大，那段时间很苦恼。恰巧那个时候，我遇到了我的伯乐，现任国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森曾建议我改行当制片人，因为当时国内几乎没有像样的制片人队伍。

那是2002年，制片人在剧组里地位很低，主要管钱，不仅与创作关联不大，而且还因为管控经费被导演、创作人员看作“敌对势力”。十几年过去了，经过不断磨合，制片人的职能如今已经很丰富，从题材选择、改编剧本到挑选演员、确定播放平台、全产业链开发，都是制片人的分内事。目前，国内已经可以比较好地协调制片人和导演的分工，这为制作更多电视剧精品奠定了基础。

团队的“秘方”

很多人问我为什么能相继推出《闯关东》《北平无战事》《琅琊榜》《伪装者》《温州两家人》，时间跨越古代、现代、当代，题材不仅有家族史，还有谍战剧、传奇剧，口碑、收视都不错，我觉得功劳不在哪个人，而主要得益于我们有一支很默契的团队。从1993年结识导演孔笙到1997年李雪导演加入团队，我们已经沉淀出一套独家“秘方”。

对于电视剧行业来说，优秀的创作团队是第一位的。山东影视集团是一个很好的平台，给予创作、给予一线人员的关注，我非常心怀感激。后来我和孔笙他们成立了自己的公司，我想打造一个环境、一套合理的市场规则把我的创作团队维系在一起，这是出好剧的前提。

我们这个团队有些偏执，我们都信奉一个题材拍一个戏就够了，比如《闯关东》，除非有跨越第一部的想法出现，才会拍同题材。我们拍《闯关东》、《钢铁年代》，后来拍《温州一家人》，我们想把中国近百年的历史用电视剧的方式梳理一遍，这是很难得的尝试，也是我们团队的兴趣所在。大家不想去重复，一个是不想重复自己做过的事情，第二也不想去重复其他人，所以不愿跟风一些热门的题材。这是我们团队的特点。

《琅琊榜》的主题是“明亮”

市场口味很多元，什么样的电视剧更容易成功？其实很难找到规律，我认为最重要的，是尊重专业性。

孔笙是我们团队的精神核心，我们作品中的价值观、细致风格很多是受他影响。孔笙和我都是摄影师出身，对画面有近乎偏执的高要求。

我不反对把电视剧当作商品，但它应是艺术商品。现在还有多少人重视光影艺术的运用呢？你能否运用视听手段讲好故事？你是否在意拍摄的场景、光线？光影艺术很多时候用语言无法表达，而很多从业者忽略了这些，为了追求速度恨不得两天拍一集，我非常反对这种做法。从作品到品牌，中间有万般努力。

以《琅琊榜》为例，这是一个架空的故事，没有历史坐标，如何呈现古人的风貌？我们参考了大量史书，最终，服装定在唐代以前，但美术和道具定到宋代以前；人物问候施礼的姿势，让礼仪指导选择相应的最有代表性的方式，就这样将电视剧框架慢慢填充起来。到了精神层面，我们希望观众不仅被人物的故事感动，还要被角色身上的精神所感动。比如，《琅琊榜》中梅长苏对家国情怀的理解、靖王对情义的坚持，都让这部剧充满“明亮”的精神感染力。现实生活当中有很多希望做但是做不到的事情，甚至是非颠倒的事情，但是我们不能失去明亮的方向，不能被灰暗的基调所隐藏，大家还是要有希望，朝明亮的方向走，这是《琅琊榜》我认为的主题，不是宫斗等，最核心的就是明亮。

优质的文艺作品，除了满足市场需求、经济收益之外，必须能给人触动，这才是文艺作品最大的价值。我希望拍的戏传递出去的是有益的方面，对历史、社会、人有新的认识，或者说能够把我们对他们的认识传递给更多人，影响更多人，影视从业者应该有这种责任。

拍摄《北平无战事》时，我们要求，不管是镜头前的主要演员，还是背景上的群众演员，都不能让观众觉得出戏。一些国产剧经常出现群众演员乱来的现象，这体现了电视剧从业者在专业性上的严重不足。目前，国产剧已经基本实现商业流程的专业性，但如果每部戏都能在表演、制作水准的专业性上更进一步，整个行业的状态就会越来越好。

我希望，我拍的每一部作品都能成为一个“中点”，而不是终点，生命力能不断延续，会有电影、有漫画，以及其它衍生产品。与其一年拍10部戏、每部戏拍完又回到原点，不如争取把每部作品做成品牌。

做人做事要有敬畏之心

我并不排斥跟我们团队作品的创作理念有差异性的作品，但特别害怕烂剧导致的观众的流失。只要观众在，一切都还有机会，一旦观众远去了，即使一年拍3万集剧也徒劳。实际上业内就正在面临这样的情况。

2008年的《闯关东》虽然热播，但在电视领域收视率依然排不上第一名，2007年有《士兵突击》，2008年有《潜伏》，2008年前后生产的国产剧几乎可以满足各种观众的不同偏好。而近几年，能引起全民兴奋点的剧不多。什么时候，我们的戏能够让一些平常不看电视剧的人回到电视机前，就是我们这些从业者存在的价值。

如今，电视剧行业成了低门槛行业。热钱涌入，从外部行业进入这个领域的公司前赴后继，挣快钱的浮躁心态很不利于行业生态。中国现在每年生产的电视剧中，几乎有一半没有播放平台，而能播出的一半里又只有50%能够盈利，其中只有少数能产生比较好的社会效益、经济效益。

比如，一种题材得到市场认可后，类似题材赶紧跟上，这很容易让观众产生审美疲劳。近几年，很多国产剧的粉丝都“改行”追逐美剧、英剧。值得注意的是，网剧从去年开始呈现爆发性增长，多样的内容给观众提供了更多选择，点击量增长很快。

此外，中国有独特的电视台生存环境。那么多电视台需要买电视剧去填充时段，但能提高收视率的好剧十分有限，因而就出现了好几个台同播一部剧的情况，也导致一些品质低劣的国产剧滥竽充数。“一剧两星”政策推出后，本意是为了消化更多电视剧，但同时加剧了好剧的购买竞争。由于成本上升，一些电视台只好把电视剧时段给了更容易吸引眼球的综艺节目，反而挤压了电视剧的空间。同时，收视率造假问题也令人担心，一部作品的好坏应有一个客观公正的评判标准。

作为产品，国产电视剧的盈利模式现在还比较单一，主要依赖版权销售，如果以后能延伸出更完整的产业链，利润就能反哺电视剧创作。对电视剧进行全产业链开发，市场前景广阔，但仍有待发掘。

总结起来，大家还是要有敬畏之心，电视剧无非就是对历史、社会、人的认识，对这三者要有敬畏之心，选择的题材、表现的内容不能没有敬畏，需要尊重历史、社会、人；对自己的专业要有敬畏之心，希望戏能够提高我们的专业，如果对专业自暴自弃，只追求利益，最后损失的恰恰是最重要的。