中国画花鸟画的“意写观”辨析研究

宋俊辰 （四川省成都市四川师范大学美术学院 610000）

中国画花鸟画的“意写观”辨析研究

宋俊辰 （四川省成都市四川师范大学美术学院 610000）

花鸟画在中国画作中占有重要比重，在漫长的历史发展中，形成了多种表现手法，使中国画更加异彩纷呈，颇具内涵。本文以中国明清时期的画作为例，对花鸟画中的“写意观”进行了探讨，希望对相关研究领域提供借鉴经验。

中国画；花鸟画；“意写观”

意写观是写意画和工笔画之间的区别所在，同时也是二者的共同点。为了对我国花鸟画有进一步了解、掌握其特点与发展规律，对中国画花鸟画中的写意观进行研究与探讨十分必要，从而对写意观形正确的认识，促进我国花鸟画发展。

一、写意与意写内涵

我国古代文艺方面的著作，与西方的文艺研究有所区别，很多情况下没有对某一概念做出明确而具体的阐述，很多概念的内涵与外延都较为模糊，因而使得义项具有很多种。不同的研究学派，写意的内涵有不同的理解与定义，而且在历代的传承中，其范畴内涵也在发生着改变，后人在研究中不断对内涵进行扩充，注入新义。通常情况下，某一概念的传承时间越长，其变异也就愈大，内涵也就变得愈加复杂。与此同时，中国古代论著中的概念与含义相互渗透，多种概念相互贯通，形成了一个相对复杂的关系网，因而很难对某一概念做出详细而具体的界定。在研究艺术领域某一念性问题时，需要结合特定的时间、背景，并要根据生产方式和人们的思维方式，通过全面具体的分析，从而做出科学合理的解释。绘画领域中所说的写意，是中国画的一种表现手法，与“写实”风格相对应，比较随意与潇洒。这种表现手法注重对神态的变现，从中抒发出作者的个人情感。写意画法，用笔不刻意追求工细，简而义丰，纵笔挥洒，意蕴深藏，受到广大艺术者的喜爱。简而言之，“写意”是通过“写”的方式对创造了画面的意境，而“意写”则是凭借作者的精神境界中的意念和想法来对“写”进行引导，一直到意足而境生为止。

二、古代花鸟画的意象与境

中国年画花鸟画的意向形成过程与艺术发展具有相似规律，画中的意象是作者本身的“意”与大自然中的“象”进行接触以后，作者会对自然事物产生自己的理解，并产生情感，进而创造出蕴含自己情感的具体意象。在意象生成阶段，此时在作者的意识中，各种形象并不十分清晰，而是需要作者经过反复多次的加工之后才能形成最终的“意象”。

在绘画作品创作中，意象的形成也就是作者者对艺术构思的过程。郑板桥曾经对于竹画这样评价：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。”此番表述说明了意象萌发，也可以说创作具有一定冲动性。作者在晨光中，对竹子有了自己的见解与感受，但是这种感受并不是单方面产生的，而是需要经过心与物进行交流的一个过程，因而使作者产生了创作动机。

意境是空间中的一种境象，体现在画面中就是笔墨的痕迹与留白之间的互动。在心里学层面来讲，空白的介入会使笔墨痕迹产生一定张力，让人有一种流动感，因而增强了画面的动感。与此同时，观察者通过对意境的感悟，也可以感受到作者的精神境界，也可以看出空间境象是联系绘画作品中象与境的纽带。宋代文人提出了“胸有成竹”，苏东坡对其做出了贴切的解释，即在动笔着手绘画之前，所要画的竹子形象就早已在胸中酝酿成型，拿起笔就会使竹子的形象跃然纸上，栩栩如生。中国绘画也是把“胸中意象”作为了创作基础。画家“胸有成竹”，是其心源相契合之后的升华，是画家对审美意象整合后，突然间爆发出来的一种灵感，同时也是展现了整体构思的过程。我国古代画家在构思酝酿中，并不是先想好了鼻子，再去想耳朵，而是要有整体观念，结合鼻子、眼睛甚至耳朵的整体情况，一气呵成。正是为了追求“胸有成竹”，因而中国绘画才拥有了“意在笔先”的传统。同时这也是对“胸中意象”的最好的诠释，也是对艺术创作动态化创作的一个要求。

三、辨析中国画花鸟画的“写意”与“意写”

花鸟画主要是把动植物作为了描摹对象，绘画作者并通过动植物的形象来抒发你自己的情感。尤其是明清时期的作者，通过写意形式的花鸟画来展示自己的理想世界，在绘画过程中采用的手法既是对唐宋以来绘画技艺的传承，同时又融入了自己的创新元素，与传统的审美视角还有所区别，但是在绘画创作中，对画幅的大小却没有做出具体的要求。“一画开天地”，绘画作品的格调高低、气局以及境界大小才是写意绘画中的关注点。从中国大量的写意绘画作品中，可以品读出中国人一贯的“以小见大”的观念，从众多的绘画作品中，也可以发现“以小见大”艺术手法的发展历程。通过对明清时期的花鸟画、梅兰竹菊及四季通景绘画作品的观察，能够清晰的发现，其意境与山水画中的关注重点有所不同，兼画兼题或者通景式手法的大量运用，使其风格尤为突出。除此之外，明清时期绘画中强调的“写”与题画诗用印等手法，是其在意境创作中的重大突破。

中国画中，无论是写意花鸟画还是工笔花鸟画，二者都离不开“写”与“意”，站在这个角度分析，写意与工笔并无明显区别，而且这种想法在国画界也早已得到了共识。但是写意画与工笔画二者在画面效果上却存在较大差别，虽然写意花鸟画中时常会出现“工笔”的痕迹，但是却与工笔花鸟画存在本质上的区别，绘画思维与表现技巧是属于两个系统，因而在花鸟画绘画与评析中，要对这些不同点有清晰认识。我们要进行深层次的研究，从“写”与“意”两个层面去探究二者的差别与统一性，从而利于发现写意花鸟画与工笔花鸟画的发展规律。从上文对写意画的介绍，我们对“写”与“意’有了深入了解，明确了“意”是一种精神境界，而“写”则是对作者精神境界的一种表达。写原来是一种书法用语，由于其每一个笔画都张弛有度、节奏适中，形成了一个个具有生命力的单元，将这种手法应用到了绘画中，因而被人们视为了“气韵生动”的决定性用因素。“写意”主要是由心生，因心而造就了意象，而“意写”则是由境导心。

“意写观”体现在花鸟画中，可以这样来辨析。不同画家对自然界中的画鸟会有自己独特的见解，审美感受会不同，例如，同样是对牡丹花的观察，有的画家则会认为花朵的颜色十分鲜艳，靓丽的颜色会给人一种眼前一亮的感觉，无论是从征朵花的轮廓以及每一个花瓣的细致变化，都会带给人们不同的美感享受，因而许多画家就会选用工笔的方式来对牡丹花的形象进行展示。而还有画家在观察牡丹的过程中，首先会对牡丹形成了一个整体性的感受，仿佛用大笔调的手法就可以对牡丹花的轮廓、花瓣的细致变化及颜色展现的淋漓尽致，因而就会选用意笔的形式来表达牡丹花的美感，从而进一步赋予了花鸟画的人文内涵，比如，“怒气写竹”、“喜气写兰”等。每一位画家的自身经历都不同，面对同一个事物对象，会产生不同的情怀，“雨中草色绿堪染，水面桃花红欲燃”、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，都是画家内心的真实感受。因而在中国画中，画家经常不受其他思想和因素干扰，会随心所欲，根据自己的认识和心意去绘画，该写意就写意，该工笔就工笔，真实表现自己的看法。在中国画的静与虚的表达中，工笔发挥了重要作用，而写意表现手法则在表达内心感受和精神境界方面更具有优越性。由此我们也不难看出，“意”对“写”起到了统领作用，对整个画面的构图、笔墨、造型以及色彩等方面进行了制约，从这个层面可以看出，工笔与“写意”具有同样的思想内涵，“意”则是写意与工笔的出发点。意境中的“意”则应该与“写意”中的意含义相同，宗白华先生在其编撰的《美学散步》一书中，把意境分成了三个层面，即直观感相的模写、活跃生命的传达以及最高灵境的启示。而对于花鸟画也同样具有三种境界，诗人的诗句“一花一天国，一沙一世界”，则充分说明了中国画花鸟画的优美意境，诠释了花鸟画的魅力。

四、结语

花鸟画作是中国画三大画科之一，在历史发展中取得了显著成果。意写观是写意画和工笔画之间的区别所在，同时也是二者的共同点。本文主要对花鸟画中的意写观进行了辨析，希望对进一步了解我国花鸟画的内涵、掌握其特点与发展规律提供帮助。

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宋俊辰，1980年10月出生，男，四川省内江市人，毕业于四川美术学院国画系，获文学学士学位，先后任四川师范大学美术学院绘画系主任助理，国画系主任，美术培训部主任，讲师，研究方向中国画。