浅谈亨利·摩尔的雕塑艺术

张 帆 陈川川 （郑州轻工业学院艺术设计学院 450000）

浅谈亨利·摩尔的雕塑艺术

张 帆 陈川川 （郑州轻工业学院艺术设计学院 450000）

亨利·摩尔是英国著名的现代主义雕塑家，是继布朗库西之后最有成就的雕塑家之一。他最卓越的贡献是改变传统的雕塑对象，以往是塑造的对象是英雄、圣贤以及政治领袖等，而他塑造的也许是对生命、事物、人体的一种反映，以及与大自然之间的一种联系。t 首创了雕塑界的先河，使雕塑艺术迈上了一个新台阶。他的作品将抽象与具象进行了完美结合，在造型上将人物与自然进行了高度融合，作品既充满了生命的温情，还洋溢着内在的激情和张力。摩尔没有介入任何门户，但他的创作气概却受到诸多艺术门户和艺术家的影响，形成为了他独特的个性化风格。

亨利·摩尔；雕塑；艺术；人体

作为20世纪西方最伟大的雕塑家摩尔，他的创作受到毕加索以及超现实主义的影响，同时他又钻研远古雕塑、南美雕塑，以及文艺复兴时期的雕塑，受古典主义的影响。他的大部分作品，是将古典雕塑的造型和现代主义的风格融合在一起，既具有浓厚的古典主义色彩，又体现着表现主义或者超现实主义风格，形成独特的雕塑艺术风格。他最精采的代表作有“斜倚的人体”系列、“母与子”系列、“家庭群像”系列及“王与后”系列。

一、原始艺术

“原始艺术”这一术语一般用来概括历史上处在不同时代以及不同的社会和宗教制度中产生的作品。强烈的生命力是原始艺术最显著的特征。摩尔在伦敦求学期间，他经常往来大英博物馆对馆藏的展品做了深入的钻研。在摩尔创作早期，古墨西哥玛雅艺术体现出一种原始的生命力对他产生了非常大的影响。这类艺术作品显得凝重、浑厚而又淳朴，这正与摩尔自身的性情相符合。摩尔一直认为艺术有两种非常重要的品质，一种是“美”，另一种是“生命力”。这对他来说，显得更为重要的是“生命力”。无论是初期的“母与子”系列，还是晚年创作的多件铜雕作品，都体现出巨大的能量和生命的力度。他从原始雕塑中可以看到艺术的首要原则，即忠实于材料。摩尔在早期曾强调和追求“原料的真实”，发挥原料最大限度的美感。石头、木材、铸铜这些材料被摩尔运用的出神入化。他不仅继承古代文化原始风格，同时还给作品带来的新的感受和活力。

二、 有机造型

摩尔热衷于抽象造型，他至始至终都追求一种有机的生物形态。在他的漫长创作过程中，摩尔说“虽然我对人体最感兴趣，但也常常注意自然界的物体，寻找和培养对自然形体的灵感。骨骼、树根、贝壳、卵石等物体是他寻找抽象造型的来源。受玛雅女神雕像形象给予的灵感，激发摩尔创造出一系列的斜倚的人体像，这是他创作生涯最为重要的形象之一。摩尔的斜卧像所体现是女性人体，特别是女人体与大自然中的山峦、溪水和沟谷等在形态上的相似，或是隐喻。摩尔早期代表作《斜倚的人体》，在作品中女人自然的枕着肘部，曲折膝盖。他想通过人体与自然联系来表现“某种大山般的气势和力量”，也暗示雕塑的纯体块上的表现力。天然的有机形态对亨利摩尔产生了极大的影响。摩尔的有机形态的雕塑作品在简洁的外表中充满张力，仿佛有弹性。表现出复杂而微妙的空间变幻，流畅自然，韵味无穷。既透露出神秘力量，又洋溢着生命的世俗欲望。

三、孔洞艺术

雕塑在艺术方面是立体的，可以从不同角度来欣赏。这跟绘画相比是远远比不上的。它可以带来变化多端的趣味和惊喜。摩尔从空间美感出发，明白到在一个雕塑实体上设计一个孔洞，这孔洞将与实体具备统一的造型代价。摩尔通过在石头上钻洞，这样就从石头的一段到达另一端，增加了立体感。一块石头不会因为被凿了一个洞而减轻质量。如果运用得当，孔洞的效果会带来出乎意料的可能。他说：“为了防止空气完全包围在三度空间的形态的四周围，所以我开始在雕塑上打洞，这样就使得雕塑的背面和前面联系起来。”孔洞形态的意义，体现实体和虚空。他的作品特点“洞”在他精心设计下，一方面扩展了雕塑内涵的张力，使观众真正感受到人体的天然组成，另一方面夸大雕塑和周围环境的干系，增加了维空间感。使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时，可以感受到雕像形体和外部空间的转变，从而产生美的意境。

四、契合环境

现在几乎所有的人都理所当然地认为以户外风景作为雕塑的背景是很自然的事情，环境是雕塑艺术的重要组成部分，而摩尔却花费了一生的时间去点燃和实现这个想法。他创作以户外自然景色作为背景的大规模的室外雕塑，真正体现雕塑的形态与自然形态的统一。在雕塑与自然的映衬下，将天空作为无懈可击的雕塑背景。他后来创作的大型室外雕塑，极具有人文主义特性，又把作品融于自然环境中，具有极其深远的影响力。在他的作品《王与后》中，两人坐在岩石之上凝望前方辽阔的苏格兰荒野，使人感到有一种童话般的古老英国的历史沧桑感，是更加长远的气概传承，一如史前巨石柱气概。

五、 人性光辉

摩尔对雕塑创作进行各种不同的尝试和探索，他想要表现和传达出的总是人性和人性温暖。具体到雕塑上始终将人体作为他作品的首要题材。摩尔是一个不折不扣的人道主义者，因为他关注的角度始终都是“人”。母与子群像一直是人类艺术的表现对象，这是一个崇高而永久的爱的主题。正是因为他对生命倾注了强烈的感情，他的作品才显得生动形象富有内涵。他的作品追求全人类共有的人性。它去掉民族、时代和地域的界线。他的作品超越时空，历经岁月洗礼却依然散发着万丈光芒。

六、总结

终其一生，摩尔在世界雕塑史上所做的贡献是巨大的。他创造自己独有的风格，研究雕塑空间。在艺术造诣上体现空间的连续性。运用镂空、穿插、套叠的手法形成有韵律有节奏的空间形态。运用线和空洞来探索新的雕塑空间，对现代环境中解决雕塑和环境的关系做了积极的创造性的探索，极大地推动了现代艺术的发展。他的人文主义创作道路也给我们深深的启示。摩尔一向没有偏离对生命的热爱，经由那些富有生命力意味的形体，摩尔谱写了一曲曲人类与大自然生生不息的颂歌。

[1]金巍.现代雕塑大师亨利·摩尔作品中的空间艺术[J].吉林艺术学院学报，2005（1）．

[2]吴郁明.亨利摩尔雕塑隐喻风格的东方解读[J].萍乡高等专科学校学报，2009（5）.

[3]邬春生.美国现代城市雕塑在环境中的作用[J].新建筑，2002（6）.

[4]尹燕华.城市雕塑与城市环境[J].北京观察，2008（3）.

[5]张皓.空故纳万物——论摩尔雕塑中的空洞[J].浙江传媒学院学报，2006（3）．

[6]王铁城，刘玉庭.装饰雕塑[M].北京：中国纺织出版社，2004．