新媒体时代下的动画艺术形式

摘 要：随着新媒体时代下各个领域的快速进步和发展，尤其引人注意的是计算机软件技术的发展，它影响着动画艺术从传统动画阶段进入了新媒体动画阶段。人们对于新数字媒体的了解的逐步深入，动画的艺术表现形式在许多方面都进行了调整并展现出不同的特性，而动画艺术也在与新媒体技术手段的合作中不断焕发出新的光彩。

关键词：新媒体；动画；科技；艺术

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）36-0233-03

新媒体时代下的动画技术一般是通过计算机软件实现的，动画作家利用相关的动画制作软件来对二维的画稿进行处理，加入响应的动画技术，使传统纸面上的画稿有更好的表达。从整个动画艺术的发展历程来看，动画艺术的发展与动画技术的发展紧密联系，息息相关。

一、传统动画艺术的变革

动画是从传统图像发展起来的，传统的动画就是用各种图像去描绘记录相应的事情，我们将一系列的精致的图画连续起来播放，给画面赋予能够动起来的生命。比如我们在早期的壁画、瓷器等上面看到的相关图画，主要是以连环画的形式出现，这就是一种没有任何外来技术处理的原生态的“动图画”。

早期传统动画的发展主要因为人们本身眼睛的“视觉暂留”现象，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。根据这个现象，人们创造出的一些工具，这些工具的产生可以视为动画产生的雏形。但是观众不仅仅满足于“看到会动的图画”，人们越发重视动画影片带给人们视觉、听觉方面的全方位的感受，所以动画艺术在不断改进的同时得到了进一步发展。“1906年，布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》。该作品采用了定格动画的拍摄方式，就是将静态的摄影进行连续放映的方式形成动画。该片的问世为1907年逐帧拍摄的技术的诞生奠定了基础。”[1]（见图1）新媒体时代伴随着计算机软件技术的广泛运用，使得动画艺术呈现出了更多样的发展形式，科技对动画艺术的影响也逐渐占据主要地位。强大的技术支持为动画制作提供了多样的，大大的缩减了制作人的工作时间，提升艺术水平。例如，我们传统的动画只一张图稿就可以呈现，单一的平面展示，不需要更多的细节调试。而在三维模式的动画中，需要创造者对动画人物及场景构建得更加合理丰满，并且还要从不同的角度去调整人物表情、场景灯光等等，加入这些细节，能够达到更加美观的视觉冲击力，满足我们现代人的审美需要，也为动画创造者提供了更加广阔的创新空间。

二、科技对于动画形式的影响

动画艺术作为影视艺术中的一种特别的表现形式，其发展历程与电影技术的不断革新是密切相关的。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。

从20世纪80年代，随着照相技术及胶片的产生，动画才真正地“动”了起来，观众看到可以动的画面，感到多么神奇，就是这样的一个变化，动画的发展却经历了一个非常复杂的发展过程。“比如，早期温瑟麦凯的动画作品《恐龙 Gertie》，其中所用的画稿有五千多张，其中重复的场景有很多，但是并不能重复使用同一画稿，使得每一个动画场景都要经过反复的绘制，制作这一动画花费了大量的时间与精力。”[2]进入21世纪以来，动画技术不断的发展与革新，经历了平面的二维模式，发展到如今的三维立体模式，这一系列动画科技方面的提高，将动画艺术的发展带到一个全新的新数字媒体时代。

2009年由卡梅隆导演的《阿凡达》上映了，这部电影预示着3D特效时代的来临，也象征着真人与动画技术结合的再次创新。这部电影虽然距离首映已经过去了五年，但是这部耗资5亿美元，耗时12年制作的科幻大片掀起了电影历史上的第四次技术革命，对人们来来的震撼久久不能忘怀。卡梅隆团队将大部分投入都花在了技术研发上。自主研发的3D摄影系统，将3D特效再次推上一个新的境界。“Weta Digita132作室运用为《阿凡达》研发并首次运用的特效技术一“携带式动作撷取设备”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的蓝色类人生物，并与真人结合，逼真地诠释了人类为了自身的利益，掠夺潘多拉星球的矿产，与当地人大战的场景。”[3]（见图2）

三、新媒体动画专业在高校中的发展现状

新媒体动画的传播与创作是建立在以互联网技术、数字技术和移动通信技术等信息传播媒介平台之上，同时动画艺术学科又是一门对技术性、操作性要求很高的应用型学科，这些因素都决定了高校“新媒体动画”专业是一门科技型、技术型、艺术型的学科。因此，高校“新媒体动画”专业的课程设置需要注重加强对学生进行动画相关制作软件的学习和技能的培养。在这条看似简单但是曲折的道路上，动画专业教育者们一直在探索一条通过多种形式的实践教学道路，尝试用不同的方式总结出一套教学、研究、实践相结合的实践教学模式，注重培养学生的实践能力，在新媒体动画专业学习中显得尤为重要。针对“新媒体动画”要求科技与艺术结合的特征，高校中将“新媒体动画”专业的教学课程可以大致分为三个部分，第一部分是基础创意思维的培养，第二部分是创作实践能力的培养，第三部分是创意社会实践能力的培养，其中第三部分在一部分院校开始有进行重点经营，“校企合作”就是培养学生社会实践能力的一个非常好的平台。将企业与学校的教学相结合的同时，达到企业、学校、学生三方的“获利”，这也是中国高等院校新媒体动画专业的一个有效的发展道路。黄河科技学院动画专业在2013年引进校企合作项目，将河南东鼎动画公司入驻艺术设计学院，建立“二维工作室”，让大三的学生在基本学习完成所有的动画专业基础课之后，择优进入工作室进行实际项目的制作，在制作的过程中，将学习到的知识与企业带来的需要盈利的项目相结合，发现自身的不足，也快速地提高了各项能力，做到真正的理论与实践相结合。2014年7月黄河科技学院动画专业“二维工作室”出品动画作品《猛鬼画皮》的第二版预告片，传至优酷网一周，点击量超过二十万，这个简单的数字，可以充分地说明“校企合作”这一教学实践道路的是多么有力量（见下页图3）。

四、结语

近年来随着科学技术的突飞猛进，新数字媒体技术也在不断发展，尤其是新媒体的诞生，它的广泛融入在给我们的生活和工作带来巨大的便捷之外，也改变了人们的生活方式和思维方式。“目前，在国内外关于新媒体的定义有很多说法，随着技术的发展，它的概念也在不断变化和不断丰富。但可以肯定的是，新媒体是与传统媒体相对的一个概念，它是建立在网络技术和数字技术的基础上，进而延伸出的不同的媒介形式，而媒介的多元化也造就了艺术的多元化。”[4]动画艺术形式在不断的寻求发展的同时，不断焕发出新的生命，跟新媒体的表现形式结合也越来越紧密。

从对动画艺术发展的历程中，不难发现动画制作技术对于动画艺术的发展起到了至关重要的作用。动画科技的提升成为了新媒体动画艺术发展的有效推动力，同时，我们也不应该把所有的关注力都放在新技术的产生，在肯定科技给动画艺术带来活力的同时，不应忽视动画艺术的本质。“正如华特·迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：动画可以表达人们可能持有的任何思维。这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具.尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏。”[1]作为综合艺术的载体，新媒体动画艺术还需要借助多种艺术形式的思想方法和表现手段，是本身的发展更加丰富多彩。

参考文献：

[1] 王超杰.浅谈动画技术的发展历程[J].丝绸之路，2011，（12）.

[2] 刘宝彬.试析动画技术对于动画艺术发展的影响[J].北方文学，2013，（9）.

[3] 陈于思.数字动画技术在电影视觉艺术中的应用发展[J].大舞台，2012，（1）.

[4] 尹春萍.浅谈新媒体时代下动画艺术形式的重新定位[J].科学时代，2014，（6）.

[责任编辑 王玉妹]endprint

摘 要：随着新媒体时代下各个领域的快速进步和发展，尤其引人注意的是计算机软件技术的发展，它影响着动画艺术从传统动画阶段进入了新媒体动画阶段。人们对于新数字媒体的了解的逐步深入，动画的艺术表现形式在许多方面都进行了调整并展现出不同的特性，而动画艺术也在与新媒体技术手段的合作中不断焕发出新的光彩。

关键词：新媒体；动画；科技；艺术

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）36-0233-03

新媒体时代下的动画技术一般是通过计算机软件实现的，动画作家利用相关的动画制作软件来对二维的画稿进行处理，加入响应的动画技术，使传统纸面上的画稿有更好的表达。从整个动画艺术的发展历程来看，动画艺术的发展与动画技术的发展紧密联系，息息相关。

一、传统动画艺术的变革

动画是从传统图像发展起来的，传统的动画就是用各种图像去描绘记录相应的事情，我们将一系列的精致的图画连续起来播放，给画面赋予能够动起来的生命。比如我们在早期的壁画、瓷器等上面看到的相关图画，主要是以连环画的形式出现，这就是一种没有任何外来技术处理的原生态的“动图画”。

早期传统动画的发展主要因为人们本身眼睛的“视觉暂留”现象，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。根据这个现象，人们创造出的一些工具，这些工具的产生可以视为动画产生的雏形。但是观众不仅仅满足于“看到会动的图画”，人们越发重视动画影片带给人们视觉、听觉方面的全方位的感受，所以动画艺术在不断改进的同时得到了进一步发展。“1906年，布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》。该作品采用了定格动画的拍摄方式，就是将静态的摄影进行连续放映的方式形成动画。该片的问世为1907年逐帧拍摄的技术的诞生奠定了基础。”[1]（见图1）新媒体时代伴随着计算机软件技术的广泛运用，使得动画艺术呈现出了更多样的发展形式，科技对动画艺术的影响也逐渐占据主要地位。强大的技术支持为动画制作提供了多样的，大大的缩减了制作人的工作时间，提升艺术水平。例如，我们传统的动画只一张图稿就可以呈现，单一的平面展示，不需要更多的细节调试。而在三维模式的动画中，需要创造者对动画人物及场景构建得更加合理丰满，并且还要从不同的角度去调整人物表情、场景灯光等等，加入这些细节，能够达到更加美观的视觉冲击力，满足我们现代人的审美需要，也为动画创造者提供了更加广阔的创新空间。

二、科技对于动画形式的影响

动画艺术作为影视艺术中的一种特别的表现形式，其发展历程与电影技术的不断革新是密切相关的。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。

从20世纪80年代，随着照相技术及胶片的产生，动画才真正地“动”了起来，观众看到可以动的画面，感到多么神奇，就是这样的一个变化，动画的发展却经历了一个非常复杂的发展过程。“比如，早期温瑟麦凯的动画作品《恐龙 Gertie》，其中所用的画稿有五千多张，其中重复的场景有很多，但是并不能重复使用同一画稿，使得每一个动画场景都要经过反复的绘制，制作这一动画花费了大量的时间与精力。”[2]进入21世纪以来，动画技术不断的发展与革新，经历了平面的二维模式，发展到如今的三维立体模式，这一系列动画科技方面的提高，将动画艺术的发展带到一个全新的新数字媒体时代。

2009年由卡梅隆导演的《阿凡达》上映了，这部电影预示着3D特效时代的来临，也象征着真人与动画技术结合的再次创新。这部电影虽然距离首映已经过去了五年，但是这部耗资5亿美元，耗时12年制作的科幻大片掀起了电影历史上的第四次技术革命，对人们来来的震撼久久不能忘怀。卡梅隆团队将大部分投入都花在了技术研发上。自主研发的3D摄影系统，将3D特效再次推上一个新的境界。“Weta Digita132作室运用为《阿凡达》研发并首次运用的特效技术一“携带式动作撷取设备”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的蓝色类人生物，并与真人结合，逼真地诠释了人类为了自身的利益，掠夺潘多拉星球的矿产，与当地人大战的场景。”[3]（见图2）

三、新媒体动画专业在高校中的发展现状

新媒体动画的传播与创作是建立在以互联网技术、数字技术和移动通信技术等信息传播媒介平台之上，同时动画艺术学科又是一门对技术性、操作性要求很高的应用型学科，这些因素都决定了高校“新媒体动画”专业是一门科技型、技术型、艺术型的学科。因此，高校“新媒体动画”专业的课程设置需要注重加强对学生进行动画相关制作软件的学习和技能的培养。在这条看似简单但是曲折的道路上，动画专业教育者们一直在探索一条通过多种形式的实践教学道路，尝试用不同的方式总结出一套教学、研究、实践相结合的实践教学模式，注重培养学生的实践能力，在新媒体动画专业学习中显得尤为重要。针对“新媒体动画”要求科技与艺术结合的特征，高校中将“新媒体动画”专业的教学课程可以大致分为三个部分，第一部分是基础创意思维的培养，第二部分是创作实践能力的培养，第三部分是创意社会实践能力的培养，其中第三部分在一部分院校开始有进行重点经营，“校企合作”就是培养学生社会实践能力的一个非常好的平台。将企业与学校的教学相结合的同时，达到企业、学校、学生三方的“获利”，这也是中国高等院校新媒体动画专业的一个有效的发展道路。黄河科技学院动画专业在2013年引进校企合作项目，将河南东鼎动画公司入驻艺术设计学院，建立“二维工作室”，让大三的学生在基本学习完成所有的动画专业基础课之后，择优进入工作室进行实际项目的制作，在制作的过程中，将学习到的知识与企业带来的需要盈利的项目相结合，发现自身的不足，也快速地提高了各项能力，做到真正的理论与实践相结合。2014年7月黄河科技学院动画专业“二维工作室”出品动画作品《猛鬼画皮》的第二版预告片，传至优酷网一周，点击量超过二十万，这个简单的数字，可以充分地说明“校企合作”这一教学实践道路的是多么有力量（见下页图3）。

四、结语

近年来随着科学技术的突飞猛进，新数字媒体技术也在不断发展，尤其是新媒体的诞生，它的广泛融入在给我们的生活和工作带来巨大的便捷之外，也改变了人们的生活方式和思维方式。“目前，在国内外关于新媒体的定义有很多说法，随着技术的发展，它的概念也在不断变化和不断丰富。但可以肯定的是，新媒体是与传统媒体相对的一个概念，它是建立在网络技术和数字技术的基础上，进而延伸出的不同的媒介形式，而媒介的多元化也造就了艺术的多元化。”[4]动画艺术形式在不断的寻求发展的同时，不断焕发出新的生命，跟新媒体的表现形式结合也越来越紧密。

从对动画艺术发展的历程中，不难发现动画制作技术对于动画艺术的发展起到了至关重要的作用。动画科技的提升成为了新媒体动画艺术发展的有效推动力，同时，我们也不应该把所有的关注力都放在新技术的产生，在肯定科技给动画艺术带来活力的同时，不应忽视动画艺术的本质。“正如华特·迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：动画可以表达人们可能持有的任何思维。这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具.尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏。”[1]作为综合艺术的载体，新媒体动画艺术还需要借助多种艺术形式的思想方法和表现手段，是本身的发展更加丰富多彩。

参考文献：

[1] 王超杰.浅谈动画技术的发展历程[J].丝绸之路，2011，（12）.

[2] 刘宝彬.试析动画技术对于动画艺术发展的影响[J].北方文学，2013，（9）.

[3] 陈于思.数字动画技术在电影视觉艺术中的应用发展[J].大舞台，2012，（1）.

[4] 尹春萍.浅谈新媒体时代下动画艺术形式的重新定位[J].科学时代，2014，（6）.

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摘 要：随着新媒体时代下各个领域的快速进步和发展，尤其引人注意的是计算机软件技术的发展，它影响着动画艺术从传统动画阶段进入了新媒体动画阶段。人们对于新数字媒体的了解的逐步深入，动画的艺术表现形式在许多方面都进行了调整并展现出不同的特性，而动画艺术也在与新媒体技术手段的合作中不断焕发出新的光彩。

关键词：新媒体；动画；科技；艺术

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）36-0233-03

新媒体时代下的动画技术一般是通过计算机软件实现的，动画作家利用相关的动画制作软件来对二维的画稿进行处理，加入响应的动画技术，使传统纸面上的画稿有更好的表达。从整个动画艺术的发展历程来看，动画艺术的发展与动画技术的发展紧密联系，息息相关。

一、传统动画艺术的变革

动画是从传统图像发展起来的，传统的动画就是用各种图像去描绘记录相应的事情，我们将一系列的精致的图画连续起来播放，给画面赋予能够动起来的生命。比如我们在早期的壁画、瓷器等上面看到的相关图画，主要是以连环画的形式出现，这就是一种没有任何外来技术处理的原生态的“动图画”。

早期传统动画的发展主要因为人们本身眼睛的“视觉暂留”现象，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。根据这个现象，人们创造出的一些工具，这些工具的产生可以视为动画产生的雏形。但是观众不仅仅满足于“看到会动的图画”，人们越发重视动画影片带给人们视觉、听觉方面的全方位的感受，所以动画艺术在不断改进的同时得到了进一步发展。“1906年，布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》。该作品采用了定格动画的拍摄方式，就是将静态的摄影进行连续放映的方式形成动画。该片的问世为1907年逐帧拍摄的技术的诞生奠定了基础。”[1]（见图1）新媒体时代伴随着计算机软件技术的广泛运用，使得动画艺术呈现出了更多样的发展形式，科技对动画艺术的影响也逐渐占据主要地位。强大的技术支持为动画制作提供了多样的，大大的缩减了制作人的工作时间，提升艺术水平。例如，我们传统的动画只一张图稿就可以呈现，单一的平面展示，不需要更多的细节调试。而在三维模式的动画中，需要创造者对动画人物及场景构建得更加合理丰满，并且还要从不同的角度去调整人物表情、场景灯光等等，加入这些细节，能够达到更加美观的视觉冲击力，满足我们现代人的审美需要，也为动画创造者提供了更加广阔的创新空间。

二、科技对于动画形式的影响

动画艺术作为影视艺术中的一种特别的表现形式，其发展历程与电影技术的不断革新是密切相关的。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。

从20世纪80年代，随着照相技术及胶片的产生，动画才真正地“动”了起来，观众看到可以动的画面，感到多么神奇，就是这样的一个变化，动画的发展却经历了一个非常复杂的发展过程。“比如，早期温瑟麦凯的动画作品《恐龙 Gertie》，其中所用的画稿有五千多张，其中重复的场景有很多，但是并不能重复使用同一画稿，使得每一个动画场景都要经过反复的绘制，制作这一动画花费了大量的时间与精力。”[2]进入21世纪以来，动画技术不断的发展与革新，经历了平面的二维模式，发展到如今的三维立体模式，这一系列动画科技方面的提高，将动画艺术的发展带到一个全新的新数字媒体时代。

2009年由卡梅隆导演的《阿凡达》上映了，这部电影预示着3D特效时代的来临，也象征着真人与动画技术结合的再次创新。这部电影虽然距离首映已经过去了五年，但是这部耗资5亿美元，耗时12年制作的科幻大片掀起了电影历史上的第四次技术革命，对人们来来的震撼久久不能忘怀。卡梅隆团队将大部分投入都花在了技术研发上。自主研发的3D摄影系统，将3D特效再次推上一个新的境界。“Weta Digita132作室运用为《阿凡达》研发并首次运用的特效技术一“携带式动作撷取设备”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的蓝色类人生物，并与真人结合，逼真地诠释了人类为了自身的利益，掠夺潘多拉星球的矿产，与当地人大战的场景。”[3]（见图2）

三、新媒体动画专业在高校中的发展现状

新媒体动画的传播与创作是建立在以互联网技术、数字技术和移动通信技术等信息传播媒介平台之上，同时动画艺术学科又是一门对技术性、操作性要求很高的应用型学科，这些因素都决定了高校“新媒体动画”专业是一门科技型、技术型、艺术型的学科。因此，高校“新媒体动画”专业的课程设置需要注重加强对学生进行动画相关制作软件的学习和技能的培养。在这条看似简单但是曲折的道路上，动画专业教育者们一直在探索一条通过多种形式的实践教学道路，尝试用不同的方式总结出一套教学、研究、实践相结合的实践教学模式，注重培养学生的实践能力，在新媒体动画专业学习中显得尤为重要。针对“新媒体动画”要求科技与艺术结合的特征，高校中将“新媒体动画”专业的教学课程可以大致分为三个部分，第一部分是基础创意思维的培养，第二部分是创作实践能力的培养，第三部分是创意社会实践能力的培养，其中第三部分在一部分院校开始有进行重点经营，“校企合作”就是培养学生社会实践能力的一个非常好的平台。将企业与学校的教学相结合的同时，达到企业、学校、学生三方的“获利”，这也是中国高等院校新媒体动画专业的一个有效的发展道路。黄河科技学院动画专业在2013年引进校企合作项目，将河南东鼎动画公司入驻艺术设计学院，建立“二维工作室”，让大三的学生在基本学习完成所有的动画专业基础课之后，择优进入工作室进行实际项目的制作，在制作的过程中，将学习到的知识与企业带来的需要盈利的项目相结合，发现自身的不足，也快速地提高了各项能力，做到真正的理论与实践相结合。2014年7月黄河科技学院动画专业“二维工作室”出品动画作品《猛鬼画皮》的第二版预告片，传至优酷网一周，点击量超过二十万，这个简单的数字，可以充分地说明“校企合作”这一教学实践道路的是多么有力量（见下页图3）。

四、结语

近年来随着科学技术的突飞猛进，新数字媒体技术也在不断发展，尤其是新媒体的诞生，它的广泛融入在给我们的生活和工作带来巨大的便捷之外，也改变了人们的生活方式和思维方式。“目前，在国内外关于新媒体的定义有很多说法，随着技术的发展，它的概念也在不断变化和不断丰富。但可以肯定的是，新媒体是与传统媒体相对的一个概念，它是建立在网络技术和数字技术的基础上，进而延伸出的不同的媒介形式，而媒介的多元化也造就了艺术的多元化。”[4]动画艺术形式在不断的寻求发展的同时，不断焕发出新的生命，跟新媒体的表现形式结合也越来越紧密。

从对动画艺术发展的历程中，不难发现动画制作技术对于动画艺术的发展起到了至关重要的作用。动画科技的提升成为了新媒体动画艺术发展的有效推动力，同时，我们也不应该把所有的关注力都放在新技术的产生，在肯定科技给动画艺术带来活力的同时，不应忽视动画艺术的本质。“正如华特·迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：动画可以表达人们可能持有的任何思维。这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具.尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏。”[1]作为综合艺术的载体，新媒体动画艺术还需要借助多种艺术形式的思想方法和表现手段，是本身的发展更加丰富多彩。

参考文献：

[1] 王超杰.浅谈动画技术的发展历程[J].丝绸之路，2011，（12）.

[2] 刘宝彬.试析动画技术对于动画艺术发展的影响[J].北方文学，2013，（9）.

[3] 陈于思.数字动画技术在电影视觉艺术中的应用发展[J].大舞台，2012，（1）.

[4] 尹春萍.浅谈新媒体时代下动画艺术形式的重新定位[J].科学时代，2014，（6）.

[责任编辑 王玉妹]endprint