皮埃尔·于热 发声的艺术

于热在1962年出生于法国，是一名艺术家、导演、思想家。他身上总带着与生俱来的诗意情怀。“在创作作品前，我要为它构建一个世界……”怀着浪漫的想像，他经常把自己的作品掷于令人意想不到的场所，如纽约中央公园的沃尔曼溜冰场、悉尼歌剧院、马德里水晶宫等。

9月13日至11月1日在伦敦豪瑟与沃斯画廊（Hauser & Wirth）进行的个人展览“内在.边缘.深处”（In.Border.Deep）是于热在八年前于泰特现代美术馆进行展览之后首次在英国进行的展览。在展览空间内，于热用最简单的形式营造了一场奇妙的时空穿梭之旅。一进入展厅，观者首先将看到安静地斜倚于黑暗之中的一尊半裸女性雕塑《非理性》（La déraison， 2014）。这尊雕塑最初呈献于1931年在巴黎进行的一次展览之中，然而从那以后就迅速地淡出大众的视野，被湮没于历史之中。时间让这尊雕塑失去了头颅，改变了颜色，但也让这雕塑得以在文明与自然的两个对立的领域中摇摆：这通过精湛技艺完成的雕塑身上堆积着雨水，长满了青苔，形成了一个微型的生态系统（一位评论甚至在雕塑身上找到了一只蜘蛛），而于热更为雕塑内部添加了一个发热装置，这发热装置模拟了人体正常体温，能够促进各种植物在雕塑上的生长，并为每一位好奇的、有着触摸展品习惯的观者提供温暖。这饱经沧桑的雕塑作品模糊了文明与自然的边界，展示了死亡与生命对换的可能，观者在为逝去的美丽惋惜之时也将感到一种奇异的、微弱却坚强的希望。

占据了画廊空间中部的是被命名为《睡莲移植》（Nymphéas Transplant， 2014）的三个大型水族箱。于热的艺术实践包括一系列的水族箱创作，而在这次展览中于热将传奇的莫奈花园中的微型生态环境移植于这三个水族箱之中。观者可以在任何一个时间观赏到水族箱顶部的睡莲，然而因为内部灯光随时间的明暗变化，水族箱内部的生态结构时隐时现，时而显得浑浊或清澈：三个水族箱的灯光明暗变化频率分别是选取莫奈创作期间的某一天（1914年12月21日，这是1914年昼长最短的一天）、某一时节（1917年秋季）和某四年周期的天气变化（1914-1918年）。这组水族箱作品在时间以及空间上都是莫奈经典画作的一部分。在陶醉于幻象的同时，于热又展现了莫奈本人都不曾看到的景象——水下世界中睡莲茎脉的缓慢摇摆，小鱼以及蝾螈等小生物在水中的生活等等。与于热过往水族箱作品不同的是，此次展出的三个水族箱也旨在呈献人工制品在水底这个自然环境中随时间流逝发生的变化，而这关注点也是与《非理性》雕塑的主题相契合的。

《清除》（The Clearing， 2014）看似是于展厅现场创作的壁画，但其实是于热对空间墙面进行打磨的结果。如他于2013年在蓬皮杜艺术中心所做的一般，于热打磨展览空间墙面以展露过往展览于该语境之中留下的印记。《非理性》、《睡莲移植》以及《清除》这三组作品以不同规模的考古形式探索了宁静而隐忍的历史在现实中的痕迹，询问了空间的同质性及异质性，并鼓励观者重新考虑文明与自然的关系。

而这些作品的起始点是同于“内在.边缘.深处”中展出的影片《反灭亡》（De-extinction， 2014）。处于自然与文明关系之中的时间性作为于热艺术实践永恒的主题在这个影像作品中达到了一个新的高度：这个时长为12分钟的单频影像作品以宏观及微观的镜头记录了琥珀中生命的原初状态——琥珀中包裹了三千万年前在交媾时被捕捉凝固的生物。作为此次展览中其它艺术作品的起始点，《反灭亡》提供了一个有趣而极端的反例：其它艺术作品讨论了时间的流逝，而《反灭亡》却呈献了一个被凝固、冷冻的时间，一种有关非时间性的可能。

展览中的另一个影像作品《人形面具》（Human Mask， 2014）在有关文明与自然关系的讨论中走出了更为惊人的一步，记录了一只带着人脸面具的猿猴在一个荒废都市环境中的生活。于热在他的艺术创作中有意识地保留实践发展的不可控性，而这让人提心吊胆又觉得不可思议的不可控性在这影片中得到集中的体现。影像作品取景于位于日本福岛的一家餐厅，这餐厅经历了2011年的核辐射事件，而影片的主角人面猿猴则随性在这餐厅内游走、生活。与展览中的其它趋向宁静的作品不同，这影像作品多少让人感到不安。观者或因那不知从何处发生的人类情感产生这猿猴其实是一名人类的幻觉，或为影片叙事发展的不可知性担忧，担忧猿猴将随时撕碎面具，打破影片的整体结构。这一简单的事实为影像作品徒增了巨大的张力：这猿猴无比接近人类，通过可怖的面具展现着人类的情感，但又绝对不是人类。再次地，这种有失残忍的艺术创作实践为观者提供了重新思考文明与自然关系的机会。（撰文：李博文）