购买台北设计

许亦舒

购买台北设计之酒店

好旅馆 融合在地美好种种

设计旅馆在全球兴起，是上个世纪八十年代末的事。其因拥有强烈的主题和独特的品味设计装潢而自成风格，一开始并非主流的旅馆类型，1997年国际时尚精品 Gianni Versace介入，打造位于澳洲黄金海岸的Palazzo Versace旅馆，使设计旅馆成为新潮。

台北设计旅馆风潮兴起，是近十几年的事情。位于台北市光复南路的国联饭店是第一家标榜“设计”的旅馆。这家原本凭借优越地理位置生存的毫无特色的老饭店，1990年代为了在激烈的市场竞争中找到自己的位置，决定以设计作为旅馆的新出发点，并找来台湾知名设计师陆希杰重新设计。重新定位后的国联饭店，在当时成为潮流的引领者，影响了许多旅馆业者。之后，小型连锁的商务型精品旅馆代表——台北商旅和城市商旅，以简约又独特的设计风格轻取市场，强化了设计旅馆在市场的位置，此后风格显著、设计感极强的设计旅馆如雨后春笋涌现，北投温泉区原为私人会馆的三二行馆、长安东路的喜瑞饭店、敦化南路的小西华饭店等等，都是台北设计旅馆的代表。

好的设计旅馆应具备哪些要素？设计在旅馆中如何带给旅行者好的体验？台北的设计旅馆如何展现台北的气质？台湾知名设计师刘国沧认为，“设计再怎么流行，新鲜感总有过去的一天，创新应该与在地种种美好结合，让旅行者能更完整地感受在地文化与环境。”由刘国沧负责主建筑体“窗屋”设计与整体规划的佳佳西市场文化旅馆，是台湾这几年非常夯的设计旅馆。这家旅馆前身为台湾第一位女性设计师设计的“佳佳饭店”，最火的时候，是电影《小城故事》在台南拍摄时主演们下榻的饭店，但随着时间迁移，佳佳饭店的辉煌景象只存在耆老与长辈的记忆中。台南“打开联合设计工作室”对其进行重新诠释，将老旅店与台南在地老房子做形象结合并发展出独特建筑风格，使其成为台南地区饭店的新典范。刘国沧从五感入手，赋予佳佳在地的文化和元素，比如视觉上，有非常台南感的窗体设计;味觉上，旅馆供应的早餐是台南人家早上吃的虱目鱼粥，等等。居住于佳佳的旅行者，因此有非常地道的台南体验。

“设计旅馆应该提供只有在那个地方才能感受到的独特性。所谓在那个地方，我指的是那座城市和它特有自然环境才能取得的资源，日常生活里最平凡但常被当地人忽略的感受，透过设计和服务的改良，参与和调配到旅馆的设计中。”

刘国沧 台湾知名空间设计师

“台南三宝”蓝晒图、安平树屋和佳佳西市场旅馆背后的灵魂人物

台南“打开联合工作室”主持人

Q：您觉得好的设计酒店需要哪几个要素？

A：首先，艺术和文化的表现要有精致度。好的设计旅馆要把当地的文化内涵优化，融入旅馆的软硬体中。比如有的乡镇出产竹编技术，那就在旅馆中运用当地的竹编文化。又或者有的地方有独特的饮食文化，就在旅馆中提供的餐食里加入这个部分。有些地方有自己独到的待客方式，比如我们台南人的“款待”，设计应该把旅馆所处的大环境的种种收纳到旅馆这个特殊的空间环境里。设计再怎么流行，新鲜感总有过去的一天，创新应该与在地种种美好结合，让旅行者能更完整地感受在地文化与环境。

其次，设计是与时俱进的，因为环境变迁，环保、节能是现在很重要的议题，好的设计旅馆应在细节上体现这些，尽量使用环保的建材，不过度浪费，当面对环境是好的态度的时候，设计的细节品质也会是有保证的。

再者是服务，也就是我们台南人说是款待。把客人当成自己的家人，适度的关心和有亲切感。

另外，假设酒店有提供食物的话，这些食物是与在地的食材、菜色相结合的。

这四个部分能让旅客在旅店里感受到和身处的环境有一种联系，这种联系能让他们更容易有对城市的完整感受。我推崇在一些规模不大的小城市、城镇里做精致的设计旅馆，认为这种旅馆是可以变成了解地方文化、地方人文的入口。

Q：在您看来，台北的设计酒店是否有一些共同的特质是和其它城市所不同的？

A：我认为台北的旅馆和其他一些大城市所不同的地方在于，它即使豪华也仍有温馨感在，不管是服务人员的亲切度还是设计的细节，都特别考量旅客的需求。比如在空间设置上，有等候的区域，旅客可以很轻易地获取城市的资讯，不同价位的旅馆，不管再怎么样节约、简约，通常都还是会有一些比较舒适的服务。

另外，台北这座城市的风格很多元，体现在设计旅馆上，风格也很多样，奢华、简约的、时尚的、精致的，等等。

Q：这种特质是否能够成为代表台北这座城市气质的一个切面？

A：从单一个旅馆看可能没办法，但因台北陆续涌现了各种风格的设计旅馆，比如北投用老房子改造出来的设计旅馆三二行馆，在台北城历史建筑里的台北宾馆等等，透过差异很大的这些旅馆，是可以让人感受到台北的城市风貌的。

Q：您怎么看待设计对台北的改变？

A：我会建议从台北历史变化的角度去感受设计对台北的改变。大到建筑，小到器皿，都可以是设计的体现。从历史的切片去看台北，这座城市有各个时期留存下来的房子、食物、器物，日本风的，台湾模仿欧式风格的，现代主义的，最新潮的设计品和建筑物同时并存。走进城市的历史脉络，把这些看成是有趣的设计的时光体验，这是台北设计的优势。

新颖的设计层出不穷，不断更新，如果只是用“新颖”去维持设计的强度，永远都有更新的出现，那会变成很奇怪的竞争。还是要回到历史的，对好的质感的欣赏，和生活的层面去看待。

Q：您很强调在地生活和文化对设计的影响。

A：设计是为了更美好的生活，所以，美好生活所需具备的，小到细节大到整体环境都是设计要照应的。脱离对生活的关照和人性、自然的关怀，设计只是形式上的，视觉的和感官的满足，给人的感动不会持久。

地点：台北市庆城街12号endprint

推荐理由：城市中低调幽静的人文体验

成立13年的台北商旅，其特色是打造“私密的家居感”。饭店设置在偏僻巷弄内，保有隐密感;饭店的餐厅不对外经营，完全接待房客，成为客人的专属咖啡厅;入住客人能收到一支免费专用手机，用以打开房门、使用悠游卡购物与拨打免费室内电话;免费提供付费电影给客人观看。种种服务都强调家的感觉，因为在家使用所有东西都不用花钱。庆城街的台北商旅是一家“隐身都会丛林的精品商务旅馆”，仍旧以“全馆空间专属住客使用”的独特方式经营。

地点：台北市南京东路三段333号

推荐理由：都会生活结合文艺气氛

HOTEL QUOTE 是华泰瑞舍酒店集团的成员之一。有着北欧风格的感觉，简单、干净、不花俏，是一种温馨且又亲近自然的舒适风格。设计上，它运用了原木等自然的材质，不华丽，但却有着奢华的感觉，再加上以麋鹿作为象征以及装饰，让人有置身北欧国度的饭店里的感觉。“HOTEL QUOTE Taipei”获选为SLH （Small Luxury Hotels）小型奢华酒店 （Small Luxury Hotels）之一。

台北寒舍艾美酒店

地点：台北市松仁路38号

推荐理由：时尚与艺术融合

艾美酒店素来以人文、艺术闻名全球，台北寒舍艾美酒店更是以“当代艺术”为特色的艺术旅馆自居，结合独特的“体验”规划，赋予旅客一个全新的方式探索现代台北的迷人姿态。

Amba Hotels 意舍

地点：台北市武昌街二段77号1楼、5楼-10楼

推荐理由：城市中低调幽静的人文体验

Amba Hotels 意舍为台湾颇负盛名的旅馆业者国宾大饭店的副品牌。主打年轻旅客住宿，多元化经营，风格年轻活泼。意舍与eslite诚品商场结合，楼下是诚品商场，楼上就是饭店，是一个住宿体验、文创艺飨、实验室奇想、音乐狂想、美食绝享混搭组合的旅馆。

地点：台北市士林区福德路48巷8号

推荐理由：台北闲适生活体验

佳佳·士林佩柏为长租型公寓。因原为纸业公司相关公寓系统，故以其英文字paper为概念。公寓的设计概念以家的“出张所”为发想，将旅人外出对家的想念化为实质空间概念。公寓几乎每间房间皆具备独立阳台，使旅客不管在室内或室外，都能享有一方休憩的小天地。服务团队更延续台南“佳佳西市场”的精神，以其敦厚多礼的盛情，款待来访旅客。

购买台北设计之空间

空间滋养创意的小环境

艺术空间是艺术与文化活动的容器。台湾的艺文空间如社会面貌般呈现多元的发展，是伴随着经济发展、“解严”、民主化进程而发生的。台北的公共空间发展，也曾有过消费场所为主要公共空间的阶段。百货超市、购物商圈逐渐取代传统街道、广场，成为市民公共空间体验的重心，再加上1990年代中后期开通地铁，方便市民的出行和流动，都市消费场域成为台北市民生活最易接近的公共空间。在城市的发展过程中，台北市对位于市区中的“边缘空间”——依附铁道生存的工厂重新定位，规划出如华山文化园区（台北酒厂）、松山文创园区（松山烟厂）等艺文空间。此后，于1999年成立的台北市文化局，成立之后密集推动“闲置空间再利用”政策，带动都市艺文空间发展的新面貌。

近二十年的时间里，台北艺文空间的光谱不断拓大，走在台北的大街小巷，随处可见，大的有政府级别的美术馆、艺术馆，小的有个人开设的咖啡馆等等。这些场域为台北艺术和文化活动提供了场所，为艺术创作者的作品提供了看见的可能。大大小小的空间与常民的生活紧密连结，是滋养文化和艺术发展的小小的生态环境。

台北的艺文空间有什么独特性？不断涌现的艺文空间，对台北人的生活有怎样的影响？1977年出生、在大陆文艺青年中具有极高知名度的台湾平面设计师聂永真，是台湾中生代平面设计师的代表。他的工作室永真急制，位于台北闹市安静住宅区的小巷里。工作之余，他喜欢到附近的多么咖啡吃超赞的松饼，有时也会在那里和客户开会。他也喜欢逛诚品书店、亚当艺术书店，到台北当代艺术馆看各种展览，去The wall公馆看表演……这些融入生活的不同空间，给予设计者，难以言说的能量。

聂永真

永真急制workshop负责人

台湾流行音乐畅销歌手、出版社和作家均与其合作过作品，近年屡获金曲奖最佳专辑包装、德国Red Dot传达设计奖、iF传达设计奖

是台湾第一位进入AGI（瑞士国际平面设计联盟）的设计师

同时为2013年德国Red Dot传达设计奖国际评审之一

Q：台北有非常多有创意的各种空间，都是在比较生活化的街区中，这种氛围是在什么时候慢慢形成的？

A：我想可能是台北市这几年推动了URS计划，利用了许多在地的老建筑（可能是民宅、工厂、店家）改造作为艺文空间，而这些地区又都刚好位于地小人稠、常民感较强的区域。也可能这十年间，台湾年轻人整体社会风气仰慕的城市面貌，不是高楼大厦等国际感的都市，开始以自我生活实现为主。在这类型的区域里进行文化与创意相关的消费构建，一方面和生活可以紧密地连结在一起，二来也是因为这样的生活化街区，让在此的产业和空间可以呈现悠闲、简单生活的氛围。

Q：随着这些社区创意空间的数目增长，您和周围朋友的生活有因此被改变吗？

A：即便有所改变，可能也不全来自于社区创意空间，而是台湾开始发展生活感较强的消费模式，如咖啡厅、独立书店、独立服饰店、文具店、各类小型聚会节等等，进而影响到生活休闲方向的变异。

Q：台北的创意空间和其他城市的相比，有什么独特性？

A：以台北为例最重要的是和生活紧密的结合，这可能和台湾传统住商混合的模式有关，不太大张旗鼓、简单、职人风格，让越来越多小众但不错的品味，潜移默化存在于日常生活。endprint

在我的认知里这些地方不全然存在于“社区创意空间”的定义里，除了少部分区域。大部分都是散布于城市各处，因为不同区域的特色不同而产生不同的结果。共同的特质可能在于都不是大型集团所属的，一般都是个体所创的，个别的特色较强，友善且商业化的程度也不会这么高。

Q：您去过的台北这些空间里，有没有哪个空间，给你的触动最大？

A：民生社区里的咖啡店。主要不是来自于店家装潢或是餐点多美味，而是因为民生社区本身的氛围，大树林立、人少、悠闲简单，在这个区域的任何一家店，因为外在的环境极舒服，可以很轻松地坐在里面一个下午。

Q：台北作为设计之都，设计深入城市的各个面向，作为生活在其中的人，您怎么看待设计对这座城市的改变？

A：目前设计之都计划所发酵出来的改变还没有在台北真的很明显地出现，然而目前政府对于生活当中的设计实践没有真的够敏感（政府嘛！），所以仍然存在许多问题未被留意，不过当然是期待台北会因为设计之都的推广，很快地遍地开花、处处皆是舒服友善的文化角落。

Q：平时生活中，哪些地方或者时候，您感受到设计对生活的改变？

A：我自己觉得“好的社会政策”是可以让一个城市迈向设计之都，而且是最重要的基础。以台北市的环保相关政策而言，在台北我们都有默契垃圾不落地、严行分类，不管是在自己家里还是街上，也因为推动官方的环保垃圾袋，将环保税投诸于袋价上，进而自然影响、降低到每一户住宅的垃圾制造量，也让垃圾袋本身所带来的污染有所减少。对我来讲，这样的政策就是一项完美的设计，也是一个美学的实践，比起任何有形的建设都来得更具水平。

地点：台北市大安区安和路二段217巷16号

推荐理由：离工作室近、餐点好吃、干净舒服

“多么咖啡”位于安静的住宅区，由独栋的白色两层老建筑改建而成。“多么”是由意大利文“Duomo” （意为大教堂）而来，希望来这里的人都能像在大教堂旁的广场一样聊天、发呆、看人、想事情，那么地轻松、那么地自在。它的松饼惊为天人，是文艺青年们的开会胜地。

THE WALL公馆

地点：台北市罗斯福路四段200号B1

推荐理由：主流与非主流歌手、乐团都可以在此享有很好的表演设备

成立于2003年的THE WALL公馆，是THE WALL MUSIC的创始店。位于公馆商圈外围的地下室角落，已成为台湾最重要的音乐演出重镇。结合练团室、音乐创意商品、刺青工作室与酒吧的地下街机能空间，使 THE WALL 公馆具有来自各种音乐形塑出的多元文化，成为台湾摇滚音乐同义词，更获得国际媒体大力推荐。

台北当代艺术馆

地点：台北市长安西路39号

推荐理由：展览主题时有前卫与惊艳的当代之作

建于1921年的台北当代艺术馆是日本殖民统治时期的小学校舍，历经古迹活化再利用而成为台湾第一座以推广当代艺术为宗旨的美术馆。除了有各种类型的丰富展览外，也举办各种教育推广活动，并依照参观者的不同年龄和偏好，规划适合的系列主题工作坊和创作营，以带领民众将艺术与生活结合。

诚品书店

诚品敦南店（24小时书店）

地址：台北市敦化南路一段245号

台湾大型连锁书店之一，由吴清友于1989年创办，初期以贩售艺术人文方面的书籍为主，之后转型为综合性书店，同时结合商场经营，是许多大陆文艺青年到台湾必去的朝圣之地。

亚典艺术书店

地址：台北市仁爱路三段122号B1

自1985年开始代理销售进口艺术图书，2000年迁至现址，书籍种类也拓展到建筑、空间、数码艺术、摄影、应用美术、流行文化等。希望能让台湾的艺术爱好者，几乎零时差地获得更丰富的艺术资讯。

推荐理由：在书店看书籍的设计就是一种反应当下的出版品面貌展览。endprint