西洋管乐的民族声腔化探究

汪学政

摘要：谈到西洋乐器，自然要提到西洋铜管乐器。目前，西洋铜管乐器在我国已经被广泛使用。很多健康向上的作品都离不开西洋铜管乐器。在乐曲中，人们能够感受到铜管演奏粗犷豪放、气势磅礴的意境。很多铜管演奏者在创作作品的时候，将民族的音乐语言融入到西洋乐器中。温馨悠扬的音律，感人至深的曲调，呈现出民族声腔化特点，激荡着视听者的心灵。

关键词：西洋管乐 民族声腔化

音乐作为一种艺术门类，主要通过自身高低、强弱、长短、音色四种基本要素去塑造音乐形象，表现音乐思想。音乐必须通过歌唱或演奏，音乐欣赏者才能感受其内在的本质艺术魅力。演奏者通过音响的有机活动，进行音乐形象塑造，激起人内心丰富的联想。音乐欣赏者在聆听和鉴赏的过程中，获得丰富的艺术享受。随着人类历史的发展，各民族根据自己的文化背景、生活方式，劳动生产经验，发展了各自的音乐体系。同时，也形成了各自独具特色的民族唱法、民族和声和民族乐器。西洋乐器中的铜管乐器，是一种个性鲜明的民族乐器，在现代器乐体系中，很多铜管演奏者将民族的音乐语言融入到西洋乐器中，呈现出民族声腔化特点，激荡着视听者的心灵。

一、器乐演奏声腔化的发展和演变

自古以来，我国就有器乐作品声腔化，歌唱化的先例。器乐演奏声腔化，早期古代文献中就记载。在我国古代，最早的器乐演奏声腔化是“吹歌”的艺术形式，也就是用乐器吹奏当时流行的歌曲，歌词的韵律和味道在乐曲中表现出来。到了元代，“唱调”的艺术形式，也是器乐演奏声腔化表现形式。明代《四友斋丛说》中曾记载“善吹笛管者，听人唱曲，依腔吹出，谓之唱调”。在当时，许多器乐演奏者都能够演奏出技术水平娴熟的、像人声歌唱一样器乐曲。这种演奏风格，逐步成为一种音乐形式，这就是今天所提倡的“声腔化”的音乐艺术形式。所谓“声腔化”的音乐艺术形式，并不像一些人想象的那么简单。无论是曲调到唱调的制作，还是唱调返归曲调的过程，都蕴含着技术、技巧、意识、文化等许多的知识，作品的曲调演变成“声腔”，并不是一蹴而就的。严格地说，历史的“唱调”和今天的“声腔化”，应该算是寻找远古中华声音的遗韵。是一代一代音乐艺术家完善这门艺术的梦想。我们知道，用于歌唱的声腔一定要有歌词，而我国古代，带歌词的唱腔就要使用音韵。元明“曲调”盛行以后，南方使用中州音韵，北方使用中原音韵，这就导致了南方人爱五声，北方人喜七声的审美意识。然而，诗歌“乐”的构成，在理论上是不分南北的，这种审美意识必然影响器乐作品声腔化。随着音乐的不断发展与民族音乐的不断融合，器乐作品声腔化又开始被人们所关注。传统音乐中的“唱调”“吹歌”启示着我们重新认识声腔化，在创新中重新挖掘中国传统音乐文化底蕴。

二、西洋管乐的民族声腔化应用

我们学习西洋铜管乐器，有个小的误区，许多铜管乐器爱好者认为，铜管乐发出的声音，节奏明快、声音嚓亮，象号角伴着军队的进行曲。其实，西洋铜管乐器声腔化的演奏和训练，是铜管乐器爱好者必须要学习和掌握的。西洋铜管乐器具有很强的艺术感染力和表现力，在这方面，很多曲作者和演奏家给我们做出了典范。例如，我们所熟悉的电视剧《水浒传》中的“好汉歌”， 属于西洋管乐曲和民族管乐人声化接合经典作品。在这部电视剧中，琐呐以“独唱”的形势演绎了那个久远的历史场面，在音乐渲染中，铜管乐以合唱的形式对应，这种民族管乐器和西洋铜管对唱形式的演奏，就好像是万众齐唱，气势宏伟。在乐曲演奏中，铜管“唱出”的那种音色，那种独具魅力的感染力，是其他乐器以无法取代。在宏伟雄壮的乐曲声中，我们仿佛已经感受不到西洋铜管乐器，给人的感觉，好像是中国本民族豪迈的声音。这种把钢管乐器有机的溶入本民族声腔化的独具魅力的艺术效果，极具感染力。还有，我们所熟悉的乐曲《春天的故事》，前奏中也使用了铜管乐器，悠扬的乐曲，以人声化的用圆号，演奏出了朦胧的、美妙的春天背景。在这里，听众仿佛感觉不到声音出自铜漪，声音仿佛来自人的喉管之中那么自然美妙，给人以激昂奋进的情绪。通过以上乐曲，我们可以清晰的感受到西洋管乐民族声腔化后，所产生的美妙音乐的神力。

自古以来，中外众多演奏家都喜欢把作品所蕴含的情绪，通过声腔化的应用表现出来，给人以淋漓尽致之感。如我们所熟悉的世界著名钢琴大师贝多芬，就在《第九交响曲》、《欢乐颂》中使用了声腔化。由于在作品创作中，人的天然嗓声已经不能满足无比震憾的音响效果，作者需要那种响彻天地的感觉，钢管乐器节奏的加人，就好像是合唱队唱出的金属嗓音。在这首作品中，曲作者声腔化的运用，增添了作品的感染力，把作品推向了最高潮。西洋铜管乐器金属嗓音效果，给人以高亢、浑圆、空旷而又久远之感。欣赏者感觉是用钢管在演唱，西洋铜管乐器的运用，给人带来了一种无比美妙的艺术享受。铜管乐器声腔化应用，一定要注重气的运用。口腔后部撑开，舌根后收，以腹式呼吸为主，减少气流阻力，以下沉气为后盾。学习西方铜管乐器，还要了解西方文化，学习西方美声演唱方法，通过学习创新，使其有利于自身演奏的方法。另外，我们也要学习借鉴其它艺术门类艺术风格，学习提高民族演唱方法。因为吸收西方精华的同时，不能丢掉民族的东西，在乐器使用的过程中，不仅要洋为中用，还要不断提高自身的文化素质。

三、结语

特定的民族，必定有特定的风俗民情，有特定的艺术文化，我们在学习西洋乐器，运用西洋乐器的过程中，也要不断提高自身本民族的艺术素养，要扎根民族的沃土中，吸收西方的精华，将西洋铜管乐器溶入本民族文化大餐中来，不断普及提高铜管乐，声腔化的演奏技法，使其能够更好的服务于民族，服务于大众。

基金项目：

本文为宁夏本土音乐在西洋管乐教学中的应用实践研究，项目编号：SK1225。

参考文献：

[1]刘珅.对高师西洋管乐教学模式的思考[D].武汉：华中师范大学，2011年.

[2]刘颧.西方管乐艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[3]赵瑞林.欧洲铜管乐在中国的发展[J].演艺设备与科技，2005，（02）.

[4]冯长喜.谈中国民族音乐作品的欣赏[J].成都大学学报（社会科学版），2009，（04）.endprint