试论中国钢琴改编曲的美学特征

刘慧婷

摘要：二十世纪初，钢琴传入中国。经过多位音乐人的努力，以中国传统音乐为样本，创作出大量钢琴改编曲。这些作品既保留中国传统音乐的调性，又具有钢琴音乐的风格。本文通过回顾中国钢琴音乐的发展历程，从标题、旋律、音色、结构四方面来试论中国钢琴音乐的美学特征。

关键词：中国钢琴改编曲 美学特征

一、中国钢琴改编曲的发展历程

钢琴曲是舶来的音乐形式，根据现有资料记载，二十世纪初的赵元任是第一位中国钢琴改编曲的音乐家。他把中国传统民歌《老八板》和《湘江浪》改编为《花八板与湘江浪》。这被称为中国钢琴改编曲的开始。从那以后，越来越多的中国人接触到钢琴，音乐家也努力创作钢琴改编曲。比如说，二十世纪四十年代，丁善德创作《中国民歌主题变奏曲》，是中国钢琴改编曲中的精品之一。随着时代的发展，中国钢琴改编曲越来越繁荣，钢琴改编曲的人才越来越多，水涨船高，钢琴改编曲也越来越多。比如说，在新中国成立之后，音乐家陈培勋创作出《思春》、《旱天雷》等作品，刘庄创作出《变奏曲》、王建中的《浏阳河》、黎英海的《夕阳箫鼓》等作品，都是建国之后成功的音乐作品。他们和时代紧密相连，也反映出那些时代。整体而言，中国钢琴改编曲的前景是光明的。

二、中国钢琴改编曲的美学特征

（一）标题美

中国传统音乐，往往都有个妙不可言的标题。“必也正名乎”，在标题上做足了文章，给人一种唯美的艺术感受，比如说《渔舟唱晚》、《高山流水》、《平沙落雁》、《广林散》等等。这些音乐的标题都表明我国古人在音乐上的美学追求，就是一定要有个美的标题。这些传统音乐被改编为钢琴曲时，也多半会保留原先的标题。比如，黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》就采用原先的名字。在钢琴改编曲中，《夕阳箫鼓》不仅保留了大标题，十余个子标题也完全保留。整首曲子将夕阳西下，风来莲动，水天一色的美丽景象表达得淋漓尽致。《二泉映月》是盲人阿炳的作品。储望华认为，《二泉映月》这个标题本身，不仅仅美不胜收，也表达着这个民族的诉说，非常契合音乐内容的表达。所以，储望华创作《二泉映月》的钢琴改编曲时，保留原先的标题，扬长补短，利用钢琴给曲子增加了大量装饰音，营造出一种绵绵不断之感，和“泉”这一主题遥相呼应。总而言之，在创作钢琴改编曲的时候，大多数音乐家都采用原先的题目，并力求通过钢琴的形式，对题目进行相关展现。这样做，不仅仅保留了作品的整体性，也让作品具有更多美感。

（二）旋律美

中国传统音乐丰富多彩，源远流长。绝大多数音乐作品都有一个共同特征，单生线思维，追求旋律美。可以说，旋律美就是中国传统音乐的主心骨。在钢琴改编曲中，依旧没有放弃这种美学追求。比如说，陈培勋的《平湖秋月》就是改编自同名传统音乐。在改编过程中，《平湖秋月》采用起承转合的形式，将音乐分为四个段落，而每个段落相互独立，有环环相扣。同时，陈培勋添加装饰音，巧妙地淡化和声具有的西方音乐风味。经过这样处理，《平湖秋月》的旋律更加玩转流畅，美妙动听。在刘建中的钢琴改编曲《浏阳河》中，王建中就想到，如果对传统音乐进行大规模改编，人民群众不答应。基于这种情况，王建中在旋律创作中，采用两种方法。第一种方法是在保留中进行完善。在民歌《浏阳河》中，它有4个乐句，17个小节。在保留单声线思维的同时，又增加大量装饰音，是音乐的旋律美感更加丰富。第二种方法是，对旋律主体进行变奏，在原有旋律的基础上，适当增加一些新的变化。这样的结果，人们既能感受到原先音乐的旋律，又能够有新鲜的视听感受，表达钢琴改编曲的特点。

总而言之，音乐家在创作钢琴改编曲的时候，都注重保留传统音乐的旋律，又能够结合钢琴特点，适当进行丰富和完善，从而完成创作。

（三）音色美

在传统音乐中，无论是“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，还是“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，无论是“大江东去，浪淘尽”的豪迈，还是“杨柳岸，晓风残月”的婉约。这些音乐都追求音色美，它们或婉转悠扬，或古朴低沉，或雄浑有力，或低吟浅唱。音乐家在改编过程中，都力图用钢琴与之有机融合。比如说，二胡名曲《二泉映月》，充分利用二胡婉转缠绵的音色，如泣如诉。储望华在改编过程中，就采用多种方法。在低音区用大拇指演奏的指法和力度模仿二胡的滑音和颤音，从而达到朴实苍凉的表达效果。在音色模仿方面，还有很多钢琴改编曲。比如，黎英海在《夕阳箫鼓》中用钢琴模仿古筝。总而言之，在中国音乐家的努力下，中国传统音乐和钢琴有机融合，最终创造了一种新的艺术形式，钢琴改编曲，为音乐类型的丰富做出了巨大贡献。

（四）结构美

中国传统音乐比较感性，非常注重心灵感受，段落和结构的层次感并不鲜明。一般来讲，传统音乐多半是非再现性和多段散体如一段体、二段体、多段体等结构。可以说，只要是有利于音乐的情感表达，无论什么结构，中国传统音乐都会大胆采用。而这一点和注重对比中求统一的西方音乐截然不同。钢琴是一种西方乐器，有严谨的曲式结构，偏重于理性。可以说，西方的曲式结构对于中国传统音乐而言，就像是一种束缚。所以，在音乐家创作钢琴改编曲的过程中，音乐家要保留中国传统音乐的结构调性，也要注意结合钢琴这一音域宽广、力度多变的乐器的有机结合。比如说，钢琴改编曲《二泉映月》的结构式主题加三次变奏和一个尾声。每一段变奏都以情绪的变化而变化，在高潮处转为下一段，体现出原先二胡音乐的基本特征。总而言之，想要做好传统音乐与钢琴在结构上的有机融合，就要注意扬长补短，合理利用，从而完成钢琴改编曲的升华。

总而言之，自从20世纪初，钢琴传入中国之后，中国音乐家在传统音乐的基础上，创作音乐，为中国钢琴改编曲的创作拉开了序幕。在今天，中国钢琴改编曲更加多元化。我们要坚持改编这一条钢琴创作主线，创作更多钢琴改编曲，不仅能够丰富我国的音乐样式，而且也能够使钢琴改编曲具有独特的民族风格。

参考文献：

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