高师声乐教学探讨

张海涛　黄姮

摘要：高等师范院校是培养高素质教师人才的专业院校，在声乐教学方面，与普通院校以及专业的音乐院校应有所区别。高等师范院校在声乐教学中，是要培养学生将来在中小学教学中的施教能力，这就要求高师声乐教学要面向中小学的实际情况，在教学的框架、基础等方面进行针对性的设计，体现其师范性。

关键词：高等师范院校 声乐教学 感想 探讨

高等师范院校，担负着为国家培养合格师资的重任，它是各个阶段的师范教育的最高层次，必须格外重视。随着社会和教育的发展，声乐教育逐渐变得更加重要。高等师范院校以往的声乐教学模式受到冲击，需要进行声乐教育的改革，开拓新的教育方式，这样才能适应国家的发展战略，才能培养出更多优秀的声乐教师，使中小学声乐教学更进一步。

一、高师声乐教育概述

（一）高师声乐教育的目的

高师声乐教育与音乐专业院校的声乐教育有所不同，其教育目标主要是培养达标的中学和小学音乐老师，让他们走上讲台，向他人继续传授音乐知识；而专业的音乐院校主要培养音乐人才，让他们走上舞台，为听众或观众展现更多的音乐艺术。相比音乐院校的教育，高师声乐教育的师范化和职业化色彩更加浓厚，它围绕中小学音乐教育中的师资需求开展教学，立足于培养能够胜任中小学音乐教学工作的教师，仅仅围绕音乐知识、技能以及如何施教进行。

（二）高师声乐教学模式

1. 集体课

高师声乐教学中的集体课，有多达二十人以上的学生听课，规模较为庞大，而授课老师只有一名，其优点就是能够在短时间内，集中人力和教学资源，统一地教学。其缺点就是，由于一个教师的能力有限，不可能做到面面俱到，不可能关注到每一个学生的学习情况，并进行及时的辅导，教学效果会大打折扣，

2.小组课

高师声乐教学中的小组课，是通过让学生组建学习小组的方式进行教学，每个小组的学生数量一般在五到八人之间，老师为这些小组进行授课，主要的授课内容一般为声乐实践的相关知识，一般问题由小组讨论解决，重要问题由教师讲解解决。这种模式方便学生在共同协作，相互交流中获得学习的提升。

3.个别课

高师声乐教学中的个别课，指的是一对一的教学模式，主要是针对不同学生的不同学习水平，因材施教，将学生的薄弱基础进行补足，将学生的困难问题进行解决，让学生在老师针对性的解答和辅导中，获得卓有成效的进步。

（三）高师声乐教学内容

高等师范院校的声乐教学，主要内容包含了理论和实践两大部分。理论包含声乐的基础理论知识，即何为声乐、声乐的分类、声乐的唱法、声乐的发展等等。实践，则是教给学生如何练习发声和呼吸，并且要在努力练习之下达到一种熟练掌控的状态。在这两大教学内容中，还要格外重视“教中之教”，即教给学生在将来的从教中，如何教给他们的学生。

二、高师声乐教育的现状

（一）师范性不强

高等师范学校的声乐教育中，师范性特点是尤为重要的。如果高等师范学校在声乐教育中不突出师范性的特点，那么高师声乐教学和专业的音乐院校教育没什么区别。当前，高等师范学校的声乐教学中，就存在着师范性不强的问题。具体到教育环节，则表现为高等师范学校采用专业音乐院校的专业性极强的教材授课，授课内容中缺乏对中小学音乐课如何开授的内容。在思想观念上，高等师范学校没有切实做到把培养合格的中小学音乐教师作为目标，要么想着顺便培养出专门的音乐人才，要么采用的教材和开展的教学内容过于专业化，这都是定位不准确造成的。这导致了高师声乐教学效果的低下，教学的本位偏移。

（二）生源较少

由于市场经济的发展，加上教育政策的落后，人们思想观念的陈旧等原因，多数学生以文化课学习为主，对艺术课既无兴趣也无良好的前景预期。那些想从事与音乐有关的学生，也多数是基于对音乐的兴趣，并且热衷于成为音乐方面的专业人才，而很少有学生想成为将来的音乐知识的播种者。这导致了高等师范学校招收学习音乐专业的学生极少。同时，由于中小学对音乐课程教育的不重视，学生进入高等学习阶段，即使有志于将来从事音乐教学工作，入学时的音乐基础薄弱，也成为高师声乐教学的一大瓶颈。

三、高师声乐教学改革探讨

（一）打牢声乐基础

基础声乐知识和实践是高师声乐教学的核心内容，由于多数学生在进入高等师范院校之前，对声乐理论没有一定的掌握基础，对声乐实践多是自学为主，缺乏正规的、系统的训练，所以，高等师范学校的声乐教师既担负着教授学生声乐基本理论的责任，又有教授学生声乐技巧的任务。声乐主要包括呼吸训练和发声练习。先来说说呼吸训练。呼吸是发声的基础，谁能够掌握好呼吸，谁就能够掌握好歌唱。没有熟练的呼吸掌控能力，就没有熟练的音乐技巧，也就没有动听的歌唱。呼吸训练又分为上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。上胸式呼吸，是通过上胸控制呼吸。腹式呼吸使用腹部控制呼吸。胸腹式联合呼吸则是前两种呼吸方式的综合。除此之外，还有慢呼快吸和慢呼慢吸的呼吸方法。这些方法，首先需要学生掌握理论，接着就是要求学生坚持不懈地实际训练，方能达到效果。

（二）培养声乐情感

如果音乐中没有思想感情存在，那么音乐将是空洞的，它不会给人带来各种情感的共鸣。所以，高师声乐教学中，情感的培养对学生学习声乐尤为重要。声乐教师要积极引导学生培养声乐中的情感。这有赖于教师充分发挥自己的主观能动性，在实际教学中，教师要亲自上阵，展现自己的个人魅力，将教学内容演唱出来，让学生在听的过程中，得到老师的点解，从而使思维开化，领悟歌曲中的思想感情。在学生进行演唱时，对学生经常犯的错误以及难以把握的地方，教师应当及时地进行纠正和讲解。此外，在高师声乐教学中，教师还要革新自己的教学理念。要以学生为本，通过各种形式的交流让学生从各个角度和层次获得指导。要因材施教，循序渐进。根据学生的个人情况，根据学习内容的难易程度，科学合理地安排教学。要在情感上使学生得到感化，在具体的教学中将情感酣畅淋漓地展现给学生。

（三）改革教学模式

在教学模式上，高师声乐教学主要应该在两个方面进行改革。一是增加教学模式的多样性。高师声乐教学不能单纯以集体课、小组课、个别课为主。应当做到多种模式相互配合，并且要开创出新的教学模式。例如，可以让基础好的学生帮助基础差的学生，让声乐演唱功底强的学生教功底弱的学生，使他们既能共同进步，又能在学生中间进行类似教学的相互实践。教学的空间不能仅仅局限于课堂，要在课下进行多种形式的教学。声乐教学，相对来说更能够容易利用电视、电脑等科技设备接收新的信息，所以，让学生上网学习，或者收看声乐类的节目，也是很好的教学方式。第二个需要注意的就是美声唱法和民族唱法的融合问题。随着文化的交流日益增强，西风东渐，很多国外的先进理念和艺术作品进入国内，这大大丰富了学校的教育内容，同时对教育形式也有了新的启发。但是，如何既学习国外的东西，又保持有自己的特色是非常重要的问题。所以在高师声乐教学中，需要注重民族唱法和美声唱法的处理。做到既能够学习国外的经验和技术，又发展自己的技术，使民族唱法和美声唱法在相互学习借鉴中融合、发展。

四、结语

综上所述，高师声乐教学包含了对声乐知识的理论和实践两大方面的内容。在教学模式上，存在集体课、小组课、个别课等形式。其教学的目的，是培养合格的中小学声乐教师。它具有职业化和师范化的特点。在现实中，高师声乐教育面临师范性不强、生源较少的问题。为了更好地发展高师声乐教育，我们提出了打牢声乐基础、培养声乐情感、改革声乐教学模式的三点意见，希望对高师声乐教学有所帮助。

参考文献：

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[2]王丽娜，郝宝珠.高师声乐教学中关于美声唱法和民族唱法相互借鉴与融合之探究[J].人民音乐，2010，（09）.

[3]刘媛.面向新世纪的高师声乐教学模式[J].中国音乐，2007，（03）.

[4]郑颜文.谈高师声乐教学中演唱曲目的选择[J].中国音乐，2006，（03）.

作者简介：

[1]张海涛：宜春学院音乐舞蹈学院；

[2]黄姮：宜春学院理工学院。endprint