浅析中提琴在乐队表演中的应用

宋涛

摘要：在整个音乐文化的发展过程中，弦乐艺术的作用颇为重大。中提琴作为弦乐器中重要的一种，担任着交响乐队不可取代的乐句演奏和旋律表现。中提琴以其生动鲜明的音色和复杂的技巧特色，灵活地展现了作曲家最深刻的构思，同时为演奏活动提供了广阔的前景。因此，中提琴丰富的艺术表现特色无疑使它在独奏、室内乐以及管弦乐音乐中起着主导作用。

关键词：中提琴  弦乐队  表演  应用

中提琴的历史来自交响乐队。在管弦乐队的发展和完善的过程中，中提琴的独特位置经过不断冲击和提升，已经能与其他弦乐器平分秋色了。世界上许多作曲家的交响曲和歌剧作品，把重要的主题安排给中提琴演奏，因为中提琴的音色效果决定着音乐段落的形象描绘和织体的丰富饱满。我们研究中提琴在乐队表演中的应用，是进一步了解和掌握在演奏交响乐时如何正确、科学地使用好中提琴。

一、掌握乐队意识和感觉

作为中声部的中提琴，从乐队的位置讲，左边是大提琴，对面是小提琴，右边是管乐组，处在乐队的中间位置;从音响上讲，它常常处于大提琴声部之上，小提琴声部之下的中间声部。这些条件都构成了中提琴演奏员能够兼听、照顾高、低音声部的有利条件。从“骨、肉、皮”的关系看，低音声部起着支撑骨干的作用，高音声部起着表皮直接与听觉器官接触的作用，而中音声部起着连接高、低音声部，缓和高低音声部由于音程距离造成空虚的调谐作用，也就是表皮与骨架之间的肌肉和脂肪的作用，它的作用主要在于丰富和声的中声部，调协高低音声部的平衡和高低音声部转换的过渡。

由于中提琴常常所处的是一种服从旋律连接低音声部的烘托、陪衬声部位置，所以不应该在演奏中有个人突出的表现，而主要精力用于随时调整自己，协助旋律与和声顺利进行。可以说这是一个“内向”的声部，把满腔的热忱都强压在心底，而表面上却显得平静、含蓄，它不动声色地把自己的力量用来辅助高低音声部，而自己却不图得到什么好处，它不炫耀自己的技巧，只是默默地做着自己应做的事。

又因为中提琴声部的性质所决定，要求它的演奏员除掌握必备的左右手技巧外，还需要有严格的节奏感和随时调整自己声部和声位置的灵敏反应，以及和声、复调方面的丰富知识。特别重要的是对音乐要有敏锐的感觉，能够正确地预见到旋律的进行方向和自己相应应该做的事。比如，音乐进行中一个和弦的发音，在发音的一瞬间演奏员就应知道这个和弦的性质，以及自己所处的和声声部位置，发音力度、和声音高和音色上是应该向大提琴靠近，还是附和小提琴的音色向小提琴靠近，同时要清楚自己此时仅仅处于和声伴奏位置，还是处于副旋律声部位置，由此决定调整自己发音的力度、音高和音色以满足此时的音乐情绪需要。

综上所述，无论是演奏四重奏还是交响乐队，自己都是集体的一员，个人的思路和表现都应服从于音乐的整体情绪。在学校里，大多数青年学生都立志成为独奏家，希望摸索建立一种自己的与众不同的演奏风格，但事实并非人人都能梦想成真。大多数青年乐手毕业后还是到了各个演出团体，从事乐队集体演奏活动，而这些青年乐手在乐队中首先遇到的问题就是音色不合群，好像乐队抑制了自己的个性和个人技巧的发挥，弓段运用、指法、发音力度，甚至连揉弦幅度都有那么多条条框框，这些都使他们在相当长的一段时间里难以适应。“没有规矩难成方圆”，一个乐队如果没有集体在指挥引导下达成的音乐上的一致理解、演奏技术上的统一协调，那么在演奏出的音响效果上就会大打折扣。

二、把握乐队的音准

音乐是流动的时间艺术，它的音高是随音乐的风格、情绪而变化的，在音准上，乐队演奏的最终目的，应该是把音高调整到最能让人身心接受的和谐程度，和最接近表达音乐情绪和风格的音响融合程度。

如果说用五度相生律演奏旋律，用纯律演奏和弦，那么，在旋律进行的同时又有和声作背景的情况下，或者数条旋律线同时进行的情况下又当使用什么样的律制呢？在独奏的情况下稍容易解决这些问题，但一个管弦乐队或重奏组就不那么容易了。人们对十二平均律这种无奈中采取的折中办法用于乐队是不满意的，因为它的调性倾向性太弱，不便于情绪的发挥，比如导音有强烈要求解决到主音的倾向，通常旋律声部在演奏时都会不自觉地把导音演奏高些，使它在旋律进行中更能牵动听众情绪。如采用十二平均律，在音乐情绪上就会因动感和倾向性弱而减色。再如乐队中演奏和弦，如果采用十二平均律从理论上是无可非议的，但实际演奏中，它的协和程度并不是最完美的。比如，在演奏大三和弦时，实际演奏的音响是，纯五度音要比十二平均律的五度音略高，三度音要比十二平均律的三度音低才能使和弦更融合;而在演奏小三和弦时，三度音、五度音都比十二平均律略高才能使和弦更和谐。所以，在乐队或重奏的演奏活动中，不能笼统地用这种或那种律制来做公式化的演奏，而是应该用一种大家公认的音响默契，即现在乐队和重奏组运用的所谓“调整律”。这种律制到目前只是在演奏中被自觉或不自觉地运用着，但并没有谁能明确地计算出某音的振动频率在演奏旋律时是多少，而在演奏和弦时这个音的振动频率又是多少。在乐队中，大家更多重视的是实际音响效果，这是一种大家经过长时期合作取得的默契音响结合，它综合了各种律制，并把它们运用到了乐队演奏中的各种具体实践里。

中提琴在乐队的运用中，需要注意的问题不仅仅是文中简要提到的两点，还有中提琴在乐队中的弓法运用、常用弹奏力度和发音方法等等，这些技术和技巧性的掌握不是一朝一夕的事，需要演奏者在日常的学习和表演中，不断积累演奏经验，总结出适合自己、适合乐队的中提琴演奏方法和技巧，为演奏增添新的音乐光彩。

参考文献：

[1]刘芳.漫谈中提琴演奏艺术[J].戏剧之家（上半月），2014，（04）.

[2]陈乐.浅析中提琴演奏技巧[J].青年与社会，2013，（14）.

[3]刘璐璐.中提琴在交响乐队中的作用和地位[J].黄河之声，2013，（11）.