器乐演奏中的情感表达

王瑾

摘要：在器乐演奏之中，情感作为演奏的一个重要组成部分，其表达也对演奏起到了十分重要的作用。在演奏的过程中，演奏者应当将个人的情感与音乐情感融合在一起，传达给每一位听众。本文主要对器乐演奏中情感表达的作用进行了分析，同时，也对培养器乐演奏者的情感表达能力的技巧与方法进行了探讨。

关键词：器乐演奏  情感表达  作用

音乐是人类生活中不可获缺的一部分，而器乐演奏，是一个主动创造的过程，是一个演奏者凭借自身卓越的演奏技巧，借助乐器对音乐作品内涵进行创造性表演的过程。对于不同的客观事物，人们往往会表达出不同的情感与态度体验，而器乐演奏中的情感表达就是将演奏者的感悟与体验通过演奏过程表达出来，感染听众，升华情感。

一、器乐演奏中情感表达的作用

器乐演奏是一个主动创造的过程，器乐演奏中的情感表达具有复杂性与稳定性的特征。复杂性，即不同演奏人员获得的情感体验具有复杂性，不同的音乐风格也具有各自的特点。稳定性，即较之于情绪，情感的强度较弱，具有更强的稳定性。

在器乐演奏的过程中，丰富的情感体验能够最大程度上丰富演奏者的认知活动，将其演奏疲劳有效地化解，能够进一步激发演奏者的想象力与演奏积极性，忘我的投入到器乐演奏的过程中。这不仅对于演奏者具有十分重要的作用，对于增强听众的音乐感受力亦然。较之于专业的器乐演奏家，普通听众的音乐感受能力相对较低，借助演奏过程中演奏家的情感表达，能够帮助听众更好的感受音乐中的深刻内涵。在乐曲演奏的过程中，演奏者将自己的人生体验以及自身情感融入到演奏过程，赋予音乐作品新的灵魂。一个成功的演奏者不仅仅能够展示给听众高超的演奏技巧，更能够带给听众非凡的审美体验。在演奏者大胆的分析与想象中，听众能够感受到乐谱中动人心弦的情感波动，触摸到栩栩如生的音乐意象，获得更好的音乐体验。

器乐演奏中的情感表达能够起到教化作用，演奏者是器乐表演的主体，他的情感表达是否流畅，直接决定了器乐演奏的质量和水平，一个能够准确进行情感表达的演奏，能够带给人美的体验，在潜移默化中影响听众的审美情趣。这种影响具有持久性，能够让听众在陶醉其中的同时明白演奏者所表达的情感，甚至揣摩出人生的真谛。在二胡曲《红梅随想曲》的演奏过程中，演奏者通过丰富真切的情感表达，向观众展示出老一辈革命家的艰难生活历程，让观众对于如今来之不易的生活拥有的更深的感激之情，爱国之情更加强烈。

除了能够带给演奏者与听众强烈的情感体验外，器乐演奏中的情感表达对于音乐自身而言也具有积极的意义，能够表现出各色的音乐风格。音乐风格由于地域、时间、作者的个人因素等原因，存在着较大的差异性，丰富多样，相对的，种类繁多的乐曲多表达出的情感也不尽相同，对于器乐演奏者也提出了不同的要求。只有准确无误的体会到了乐曲中的情感，才能够将情感传达给听众，并在这个过程中，让观众体味出音乐的风格与特色。在演奏地方色彩较为浓厚的音乐时，演奏者的情感表达应当与地方特色、民族性格等相协调，如果情感表达不当，则会变得不伦不类，给人一种滑稽可笑之感，而非美的体验。也正是通过演奏中的情感表达，听众能够深刻的感受出乐曲中的喜怒哀乐，还原出乐曲在特定背景下的真实情感。

二、培养器乐演奏者的情感表达能力

音乐的情感复杂多样，器乐演奏中的情感表达，需要演奏者真实的领会作者的意图，在心理上形成情感认同，并在此基础上进行再创作，进而引起听众的共鸣。缺乏情感的器乐演奏无法打动观众的心灵。

第一，既要宏观分析音乐作品的基本要素，其中包括作者的创作背景、乐曲主题、乐曲题材、乐曲的曲谱以及曲式等，又要在微观层面对作品的节奏节拍、力度速度等进行仔细分析，在脑海中生成对于乐曲的印象。作曲家的乐曲创作过程并不是音符的堆砌与技法的重复，而是运用熟练的技法赋予乐曲情感与精神的力量。在仔细研究的过程中，演奏者能够最大程度的把握作曲家的创作意图，对作品的内涵拥有更为深入的了解。每一位伟大的作曲家都有其不同的生活经历和性格特点，无论是演奏莫扎特、贝多芬的作品，还是演奏肖邦、门德尔松的乐曲，都需要演奏者仔细研究，了解作曲家的创作状态，领悟作品本质。

第二，演奏者要将内心的听觉和音乐作品的艺术表现统一起来。内心听觉是在长期的音乐聆听过程中产生了特有心理活动，演奏者在长期的学习与训练中，往往能够获得与众不同的感受，比如演奏的过程中突然闪现于脑海中的一幅画面，这种无意识的心理过程在经过专业系统的训练后能够转化成有意识的行为，对器乐演奏中的情感表达起到更好的推动作用。在训练的过程中，演奏者需要具备扎实的演奏技巧，建立起音色概念，也需要遵从乐曲的谱面要求以及情感记号等，这个过程能够帮助演奏者更好地理解创作意图以及音乐风格。除此之外，聆听也必不可少，通过聆听，感受乐曲，获得更为深入的情感体验。

第三，演奏者要将内心的情感理性与感性统一起来。器乐演奏是一个二次创作的过程，对于每一个演奏者而言，掌握娴熟的技巧必不可少，然而，对于乐曲本身的关注也是必不可少的。缺乏理性与感性统一的演奏，只是一种机械的传递，只是在向听众展示一个乐曲的空壳而已。当然，过分的情感表达也容易让演奏者陷入困境，无法带给观众最佳的审美体验。因此，在情感表达的过程中，演奏者应当将理性与感性融合起来，在演奏的过程中有意识的牵引自己的情绪反应，让其为自己的演奏服务，从而张弛有度的将作品完美演绎。

器乐演奏具有极强的创造性，在这种艺术活动中，情感与理智相互交织、相互影响。在演奏的过程中，演奏者结合自身对乐曲的理解，表达乐曲中的深刻内涵，在引起听众的共鸣的同时，提升音乐作品的审美价值。通过调动自身的情感积累，唤醒演奏者心中的真实情感，对作品进行进一步的加工与创作，赋予乐曲以灵魂。

参考文献：

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