《钢琴演奏常识》课程教学之我见

刘珺

（南昌航空大学，江西南昌330063）

《钢琴演奏常识》课程教学之我见

刘珺

（南昌航空大学，江西南昌330063）

本文主要针对《钢琴演奏常识》课程的开课情况进行分析总结，针对如何提高教学效果，完善教学过程，提出了自己的建议。如教师首先应从教学设计的环节入手，在教材的选择上应更加灵活多样，注重多媒体素材的运用和重视学生思维能力的培养等。

《钢琴演奏常识》；教学内容；教学方法

《钢琴演奏常识》是针对我校空中乘务专业所开设的选修课程，自2002年开课至今已有十余年，经过前期的问卷调查，本人发现本课程虽凭借着授课教师专业的学科知识、严谨的教学态度、丰富的教学内容、轻松的课堂气氛，受到广大学生的一致好评，但是，传统教学手段的墨守陈规、教学内容的千篇一律导致学生渐渐产生了厌学、教师产生了厌教等一系列问题。所以本人就调查报告中所发现的问题提出一些自己的建议：

本课程的开课对象为大一大二空乘专业的学生，基本上都是成年人，他们感情丰富，思维敏捷，有较好的分析能力。课程学制较短，只有一至两个学年，加之空中乘务专业的学生之前并未受过专业的音乐训练，要完成高难度的演奏是有困难的，而且他们的学习目标也不同于音乐专业的学生，大多希望通过学习钢琴的弹奏，能更好的理解音乐，希望通过这种理论加实践的学习方式，提高自身音乐素养，开阔眼界，激发想象力和创造力。

一、教学内容

本课程的教学内容主要包括音乐欣赏和钢琴演奏两方面：音乐欣赏部分是音乐史为背景，以时间为主线，来对每一个时间节点上出现的音乐家和作品（主要是指钢琴音乐）来进行详尽的描述，包括了音乐家的生平、钢琴作品、音乐风格、艺术成就等。教师通过对不同时期、不同作曲家的音乐作品分析和讲解，提高学生对音乐作品的欣赏能力，让学生从音乐历史的角度、在艺术文化的背景中去欣赏音乐，将纯粹的音乐欣赏上升到音乐文化的高度，最终实现学生综合素质的提升。

钢琴演奏方面，在欣赏音乐的同时学习钢琴演奏的基本技能，主要包括基本练习、练习曲、中外中小型乐曲等。由于空乘专业的学生基本上都没有钢琴基础，因此，在授课内容的选择上，需要多加考虑。一般应选择难度适当，弹奏技巧较好把握的作品，主要以音乐形象鲜明生动的练习曲、乐曲为主。在教材选用方面，应具有针对性和实用性。从学生的身心特点和学业重、时间紧的实际情况出发，教材不应在演奏技巧上提出很高的要求，应编写以提高学生素质为指导，激发学生对音乐的学习兴趣为主导，培养学生思维能力和全面发展为目标的教材。

在教材安排上，应遵循由浅入深，循序渐进的原则，通过富于艺术感染力的钢琴小品和中外名曲主题、片段来激发学生的学习欲望。在教材选择上，首先，可以选择一些学生耳熟能详、极富表现力的中外经典名曲，将基础训练融入到乐曲之中；其次，在教材内容上可包含通俗钢琴曲、爵士钢琴曲弹奏等，充分体现钢琴的流行化、现代化，这样可以更激发学生的弹奏兴趣；最后，要可安排一些的合奏练习，如四手联弹等，使学生学会相互合作，通过合奏培养学生与他人和谐共处的素质与能力，扩大学生的音乐视野，提高音乐修养，提高学生对美的感受力和审美素质。

《钢琴演奏常识》教学内容示意图

由于此课程为非音乐专业学生的选修课程，教学特点灵活多变，因此，没有较为固定的教材。这就给予教师很大的发展空间，课堂上，教师可以针对学生的兴趣喜好、接受能力，以钢琴特有的时代脉络为基础，亲自制定出清晰、合理的教学内容。

二、教学方法

正确得当的教学方法直接影响着教学质量，张前先生曾在他的《音乐欣赏、表演与创作心理分析》一书中提到”人们在欣赏音乐时的审美活动分为四个阶段，音响感知一想象、联想一情感体验一理解认识。”针对《钢琴演奏常识》的课堂教学，教师不仅应准备与课程相关的钢琴演奏知识，还应丰富与课程相关的课外知识，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，更是可以扩展知识面、开拓眼界。针对课程的教学方法本人提出了以下建议：

（一）注重学生想象力的培养

爱因斯坦曾说过：”想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”音乐是听觉的艺术，源于声音。声音是学生日常生活中非常熟悉的，最常感受到的一种自然现象。通过对声音的探索和创造，可以引起学生对声音的兴趣，进而转化为对音乐的兴趣，使他们获得创造的乐趣和成功的喜悦。如何在音乐教学中培养学生的想象力和创造力是每位音乐教育者所必须思考和探究的。

1.拟题教学

想象在音乐教学中有着至关重要的作用，想象比音乐技巧更重要；想方设法让学生尽情展开音乐想象的翅膀，培养学生丰富的创造思维能力，给予学生自由想象的空间。传统意义上对钢琴音乐的欣赏，采取教师讲解、学生聆听的方式，要让学生印象深刻就必须打破常规，“拟题”教学则反其道而行之。何为”拟题”教学？如播放一首钢琴曲，先不告诉学生乐曲名称，让他们自己去感受音乐，之后让学生各抒己见，表述自己内心对该音乐的感受，并自己试拟题目。由于学生的阅历、心境都不同，对同一作品就会产生不同的感受。采用这种方法学习不仅提高了学生的兴趣，培养了他们的创造能力，还加深了学生对乐曲的印象。

2.素描教学

如果说拟题教学侧重的是对学生创新能力的培养，那么素描教学则是通过想象来表达音乐。所谓素描教学，就是在音乐中启发并逐步建立学生的联想力。通过聆听乐曲的强弱、表情、速度变化来欣赏作品，只能带给学生一种听觉的印象，而无法真正去领会到作品的深刻内涵。教师唯有在讲解作曲家的创作意图、作品的内在含义、及各个部分所表现的思想内涵之后，再去欣赏作品，就会让学生有更深一层次的理解和领悟。素描教学则是在欣赏音乐的过程中，启发学生通过想象，勾勒出自己对音乐的描述。学生根据乐曲各个部分的发展及思想感情的变化，去进一步体会作品的深刻内涵，理解作曲家的创作心境。就有可能在脑海中勾勒出一幅静物写生素描画。

（二）拓展多媒体素材的运用

要想教学方法行之有效，教师不仅应在教学方法的选择与运用上灵活多样，多媒体辅助也是尤为关键的。首先，应选择与生活贴切的题材作为应用素材，不仅提高了学生学习的积极性，而且学生也更是容易接受。一切艺术创作来源于生活，生活是丰富的舞台，在艺术中感受生活的气息，在生活中寻求艺术的存在。其次，教学内容的设计应该跟顺应代发展、与时俱进，充分体现时代的特色。如：运用动画与乐曲结合的方式。在动画片《猫和老鼠》中就采用了许多钢琴演奏的音频与动画视频的结合的方式。朗朗在他的自传《千里之行我的故事》中提到自己之所以热爱音乐是受了《猫和老鼠》的影响。引自《千里之行我的故事》原文：“卡通片《猫和老鼠》里有一集叫作‘猫之协奏曲’，它给我留下了难以磨灭的印象，对我的影响更甚于《音乐王国》。每次电视里播放那一集时，我都聚精会神地看。”由此可见，钢琴原声音频与视频结合的方法，能够提高课堂内容的丰富性，增强学生的兴趣，在教学内容形式中，穿插、结合不同的题材，在形成鲜明对比的同时也吸引其注意力。

此外，还可以运用电影视听教学，结合影片来进行教学。如《海上钢琴师》等。通过播放有关钢琴音乐电影，使学生在观影同时，学会聆听钢琴背景音乐，引导学生思考电影音乐所出现的意图，领悟音乐的真是内涵。这样一来，不但有助于理解电影的寓意，更能感受音乐的功能性，培养学生敏锐、独特的音乐感觉，透过视听效果，体会情感从而感受音乐之魅力。

[1]景祯.普通高校钢琴公共选修课有效教学研究[D].重庆:西南大学, 2012.

[2]宋佳.普通学校开展钢琴教育的建议[D].天津:天津音乐学院,2006.

[3]张萌.高校公共钢琴选修课的实践与理论研究[D].北京:首都师范大学,2005.

J624.1

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1005-5312（2015）26-0228-01