浅谈二战后美国的现代招贴设计

陈怡羚

（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲412007）

浅谈二战后美国的现代招贴设计

陈怡羚

（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲412007）

随着二次世界大战的爆发，美国在政治、经济领域不断领先，逐渐成为世界霸主。在经济的发展下推动的还有美国的艺术发展尤其是招贴设计得到了迅速的发展，多种艺术风格流派的不断出现与壮大让美国的招贴设计逐渐趋向多样化，并在招贴设计界处于相当重要的地位。通过对美国招贴设计文化的发展以及其每个风格流派的成因和特点研究，我们可以感受到美国的独特文化特色，历史韵律以及民族情感。

二战后；现代招贴；美国

一、美国现代招贴的出现及发展

美国海报招贴设计在二十世纪随着经济的发展经历了从幼稚到成熟、从模仿到极具影响力的发展过程。美国海报招贴艺术与社会环境之间的影响力关系是十分值得我们研究学习的。早期的美国广告招贴艺术是深受19世纪现代招贴设计发源地法国的影响的，尤其是在设计表现中，明快的色彩、抽象概要的图形都对当时设计仍就很呆板只是一味将文案与具象图形机械配置的美国招贴设计以深刻启发。可以说一直到1930年，美国的海报招贴设计仍没有形成自己独特的风格韵味。

而在当美国经历了经济大萧条之后，罗斯福总统力图通过政府行政干预促进经济的恢复。在他的支持下，联邦政府开始实施救援失业艺术家的项目，在那期间留下了很多被称为WPA的海报招贴设计，并为现代招贴设计在美国的发展奠定了良好的基础。在欣赏这些时代环境下产生的海报招贴设计（如图1）时，我们可以感受到设计中艺术家们希望通过自己的才华、自己的设计特色，运用简洁易理解的艺术语言向大众宣传政府的政策，促进政府与群众之间的交流。比如在图1中使用了提炼后的人物手握镰刀形象，希望鼓励大众积极劳作，以恢复城市经济。同时招贴中人物以蓝色作为主体色彩在黑色背景下，透出欢快积极的氛围，这也是期望给予深受大萧条影响的城市积极的希望，这些海报成功的体现了政府行动与艺术的良好互动，体现了现代招贴设计与外部环境之间的关系。

而在二次世界大战爆发后，随着欧洲一些设计师逃亡到美国，并把欧洲相对先进的平面设计理念引入美国本土文化，美国迎来了一个新的平面设计时代，尤其是纽约平面设计风格的形成以及不断发展为美国的海报招贴起了一个新的篇章。而伴随着美国经济的不断发展，广告形式之一的海报招贴担起了促进消费、树立形象的一个重要角色，设计的质量要求也越来越高。此时的美国海报招贴已经能够巧妙融合抽象构成与具象插图，而之后随着美国“图钉”风格、“嬉皮士”风格以及“波普艺术”的不断演变，美国的招贴设计更是趋向多样化，并在设计界处于领先位置。

二、二战后美国现代招贴设计的风格

（一）纽约派设计风格

纽约平面设计派是一个完全聚集在纽约发展起来的美国现代平面设计流派，它的形成主要是由于第二次世界大战爆发后，欧洲的杰出设计师逃亡到美国，并在之后的设计实践中将欧洲先进平面设计理念融入于美国的本土文化，逐渐形成了自己的风格特色并为之后的海报招贴设计给与了深远的推动作用。

相对于欧洲理性和高度组织的艺术设计，美国的设计深受美国人天性乐观自由开放的性格影响，在整个画面的空间组织处理上更追求自由、随性，而良好的功能和经济效应也是美国设计师在设计时会注重考虑的方面。纽约派设计风格就让我们认识了很多具有丰富学识和优秀才华的设计师。

图2

保罗·兰德作为一个拥有很高艺术涵养的艺术家，他对美国招贴设计做出了不可估量的贡献。他认为，平面设计除了理性、次序外更应该注意画面的气氛，一个好的设计应该是为所有受众都能接受的，这是十分值得现代设计师学习的。通过对兰德作品的欣赏可以感受到严谨的构图，现代感的画面处理。图2是保罗·兰德为IBM公司设计的海报招贴。招贴中，将图形“眼睛、蜜蜂、子母M”来代替了传统的LOGO，用图形“眼睛”来表现“I”，是代表了对人的关爱，而“蜜蜂”代表的是子母“B”，意在辛勤劳动，子母“M”是为了表现对技术的不断创新。不同于传统招贴设计，IBM的这幅招贴对品牌的符号元素进行了意义上的创意分解，通过俏皮的表现方式来传达IBM公司辛勤劳动和积极进取的企业精神。

（二）“图钉”招贴风格

“图钉”风格的形成是在20世纪50年代到60年代，“图钉”对插图与设计的作用就好比披头士对音乐的作用那般意义深远。随着美国的创新风潮和现代潮流文化概念与当时的文化相冲突、质疑，“图钉”在拥有自由、活泼的形式下还加入了个人的观念，主要以摄影与插图结合的表现形式。

在1954年，通过三名来自库伯联合艺术学校学生合作出版的《图钉年鉴》，他们的创作设计理念被迅速传播。“图钉”风格通过设计们大胆独特的创意，形成自由、活泼、随性的画面效果，这与当时以严谨和理性闻名的瑞士国际主义风格相对应。“图钉”风格的设计师们将多面化的设计灵感结合自己的艺术涵养，使作品呈现出一种全新的视觉效果，让大众耳目一新。他们的创作灵感包括了意大利文艺复兴时期的艺术作品、新艺术主义和装饰艺术运动、美国早期绘画、十九世纪木刻和木雕作品、俄罗斯构成主义、漫画以及十九世纪和二十世纪早期各种已经被人遗忘的印刷版式风格等。

图3

“图钉”风格的设计师们都有着各自非常独特的设计色彩。西蒙·切瓦斯特作为图钉”风格的代表之一，最为让人印象深刻的是他将社会评论和插图相混合的创作风格。画面往往通过通俗易懂的设计语言以及生动活泼的画面气氛来表现他的设计主题。线描和色彩平涂都是他在平面设计作品中十分常见的创作手法。与此同时，他还善于通过不同的介来混合以达到特殊的效果。从插图、民间美术等表现形式中吸取的灵感会通过他独有的表现方式得到统一，撞击出令人称赞的艺术效果。观察欣赏他的作品，我们可以感受到浓郁的美式幽默。图3《消除口臭》（End Bad Breath)是西蒙·切瓦斯特在1968年设计的反战海报。在这幅海报中，通过将鲜艳的色彩、放射性图形以生动的漫画形式来表现西蒙·切瓦斯特希望和平、反战的主旨。在画面中通过观察可以发现海报中男子的口中描绘的正是战争中飞机轰炸场面的缩影。男子身后的背景和头上所配带的礼帽则是饱含浓郁美国特色。结合当时的历史，能领会到切瓦斯特对美国侵袭越南的不满，通过标语“消除口臭”来寓意“反对战争”，生动诙谐中又易于理解。切瓦斯特的招贴作品最大的特色就是强烈的感染力和生动的表现力，他的作品是非常值得我们当代设计师进行学习研究的，而他热爱和平的精神也是值得我们赞扬。

“图钉”风格当时虽然是受到了广泛的追捧，但是它仍存在一定局限性，通过艺术行为与平面设计相结合的这种艺术表达方式，一旦遇到需要高度表现视觉传达功能时，这种风格效果就会相对欠缺。

（三）“嬉皮士”招贴风格

20世纪60年代初期，在美国颓废思想以及民众对社会的不满情绪下，嬉皮士文化群中开始出现一种称为魔幻法风格的招贴。这种艺术形式在美国掀起令人惊叹的狂潮，可以说它是社会行动主义促成的一种群众形式运动，表现了群众对于自由的不断追求。在各种“嬉皮士”风格海报招贴中大致分为两类：一类是艺术家们为陈述各种不同的社会政治观点而设计的招贴，内容通常会涉及到反对越南战争、妇女解放运动、民权运动等政治思想；另一类则是为表现摇滚音乐和周末舞会的文化娱乐类招贴。这些招贴的产生有其深刻复杂的社会政治因素，在一定程度上反映了美国社会的一个重要层面。

图4

“嬉皮士”招贴中和了多种招贴的风格特点，比如维也纳分离派的装饰图案化的造型，光效应艺术中令人炫目的视觉效果，还能发现新艺术运动中的弯曲弧线的身影，甚至波普艺术的强烈的色彩对比等艺术形式也能在一些设计中感受到。“嬉皮士”招贴是因为它的图形奇特怪异无法琢磨和字体的变形不容易被辨认等特点而使很多人被吸引，它表现出了一种内心思想的极度释放。

维克多·莫斯克索作为嬉皮士风格中的代表人物，在他的作品中我们往往可以感受到当时年轻人的愤世嫉俗，在图4海报中夸张的图形、绚丽的色彩以及立体变化的字体向世人传递的是在他们才华下的桀骜不驯、叛逆，画面中强烈的冲击力是可以突破语言、年龄和国界的。

（四）“波普”招贴风格

20世纪50年代后期，一种与抽象主义相对立的艺术风格在美国与英国先后出现并发展,这种风格在创作时大多以上流社会的形象作为设计题材，在画面气氛设计上通过富有人性化、多元素的图形色彩打破了二战后过于严肃、冷漠、硬朗的工业设计风貌,它被命名为波普风格。勇于创新、善于探索的波普风格艺术家们通过天马行空的想象力将一些图形进行重组拼贴，将夸张的造型、纯净明亮的色彩、令人深思的社会思想在整个画面中和谐统一。

图5

安迪·沃霍尔，波普风格的倡导者。他的才华令人惊叹，在他的作品中往往会渗透着一种嘲讽与理性冷静的画面气氛。不同于其他设计师的是，安迪·沃霍尔强调完全废除手工艺术创作，他所有的设计作品就都是通过丝网印刷技术制作。在画面上，他常常会通过相同图形的创意设计，营造特有的效果。图5是安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，通过对玛丽莲·梦露这位好莱坞著名的女星头像进行形象创意设计，以鲜艳简单的图形元素与整齐单调的排列折射出现代商业化社会中人们不断出现的那种无可奈何的寂寞、空虚。

三、二战后美国现代招贴设计的特点

通过上文中二战后美国现代招贴设计的发展,可以感受到在艺术创作中，作品往往会受到外部政治、社会、经济环境的影响。而二战后美国的现代招贴向我们传递的更多的是美国人民对民主以及自由的渴望，这在纽约平面派设计的先驱保罗·兰德的招贴设计中尤为明显，他对作品赋予的理性思维与海报的功能性完美的融合，而对设计元素所赋予的一些象征又使作品不再枯燥单调有了独特的亮点。保罗·兰德通过简单的元素、平面化的色彩和夸张鲜亮的文字效果来突出海报效果的艺术手法。纵观视觉设计领域，海报招贴之所以能够占据十分重要的位置，是因为它不用像油画或者版画等艺术作品需要慢慢细品，可以一目了然点出主旨的同时又能快速吸引到大众。“图钉”、“嬉皮士”风格、“波普”艺术等艺术流派的不断发展演变向我们展示的不仅是美国设计师们令人称赞的艺术才华更是他们对于自由、对于社会发展的美好愿望。这些二战后美国各个风格流派的现代招贴给人最为印象深刻的就是设计师巧妙的在艺术设计中对当时政治风潮的融入，“图钉”中西蒙·切瓦斯特的漫画加人社会讽刺、“嬉皮士”中维克多·莫斯克索的绚丽色彩桀骜不驯以及“波普”中安迪·沃霍尔的冷漠疏离，都从海报中传递出了深深的感染力，这是现代很多设计师都无法做到的，在设计海报招贴时最应当注意的其实就是设计师对思想和信息是否能够直接展示体现，并且要注意强调对大众精神层面需求的满足和设计中思维的自由和开放。

四、结语

细细欣赏二战后美国现代招贴设计，可以发现很多设计画面虽简却让人意味深长。而相比我们国内的海报招贴，很多大学生和设计师只是一味的在模仿所谓的美国范、简约范，并没有传递出真正独特的文化内涵和本国独有的艺术特色，而是采用将元素乱拼乱凑的方法，造就很多海报画面的过于呆板、元素内涵的苍白无力，使得设计并不能真正感染到大众，甚至很多海报招贴只是哗众取宠，并不能提高我们国家的海报招贴设计水平。我们在设计时应该结合社会环境或者人文精神以及设计主题，结合我们的艺术涵养将主旨提炼，通过简单易懂的方法向大众展示，并且可以结合我们国家独特的民族艺术特色将国家的文化传递出去，丰富并发展当代的视觉传达设计，不断推进我们国家的招贴艺术水平。

[1]庄鹏.浅谈纽约平面设计派[J].科技信息,2009(22).

[2]纽约图钉工作室回顾展[J].中国建筑装饰装修,2011(09).

[3]王欣.简述招贴设计的各种风格及发展[EB/OL].http://www.docin. com/p-506234198.html.

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1005-5312（2015）26-0054-03