再品《向日葵》

张颖

摘 要：本文旨在通过对梵高的分析及对梵高的名画《向日葵》进行再品味、赏析，探讨优秀的油画作品的品鉴方式，不仅仅是一味的夸奖，要站在中立的地位去公正的分析。

关键词：梵高;向日葵;油画

一、要品向日葵，先识梵高

梵高，全名文森特·威廉·梵高（1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵高的作品，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉左耳，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。

作为世俗的个体，梵高的一生无疑是失败的，他不善经营，贫困潦倒，十年来仅售出一幅作品——《红色的葡萄园》。平日的生活全靠弟弟提奥的支持与帮助。梵高其人高傲、孤僻、暴躁易怒。

梵高具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。

二、梵高的向日葵

向日葵是梵高的代表作之一，继1888年8月在法国南部阿尔勒画出第一幅十五朵的向日葵之后，又绘出十幅不同朵数的向日葵，例如12朵、14朵的向日葵，可见梵高对向日葵的喜爱。但这些向日葵多数是挤在花瓶里，被置于一个墙角的背景下，少数没有花瓶束缚的也是被剪断的向日葵，这是为什么呢？我们先来看看梵高的向日葵：

1.从画的本身。梵高的向日葵单从画的本身来看：首先从构图上来说，画面的大部分被大朵大朵的向日葵充斥着，突出了向日葵的主体地位。无论是从单支独朵，还是从百花争艳，奔放不羁、大胆泼辣的笔触都带给我们极大的视觉冲击力。厚重的色彩让我考虑作者是否是以油画刀为工具大胆刮上去的。从色彩上来看，有一种高纯度色彩所带来的视觉冲击力，以明亮的黄色作为背景，衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面有一种极致的灿烂效果。我曾经以向日葵作为我的毕业作品，深刻感触到黄色的跳动性，但同时也极难掌控，特别是像梵高这种以邻近色搭配的方式来塑造，这也体现出梵高的油画技艺与功底。但其实细看：向日葵的透视以及比例等和事物本身并不相符。花瓶相较向日葵显得薄而淡，甚至用明显的线条勾勒出了外部轮廓。

2.从画的象征。梵高的向日葵以饱满而纯净的黄色调，展示了其内心中似乎永远沸腾的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出他对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着梵高对生命的尽情体验与永久激动。梵高一生多次描绘《向日葵》，有作者认为画向日葵即是画向日葵，也是画太阳，更是梵高另类的一种自画，使太阳、向日葵及梵高融为一体。可是画中少了事物的投影，是否能说明没有阳光的照射？既然梵高画出了向日葵这一代表对生活的热切渴望与顽强的植物，为何37岁的他会饮弹自尽，这是否是对他自己的背叛，对向日葵的背叛？还是说他觉得自己这株向日葵少了阳光的关爱，所以有了后来的轻生？

梵高曾在给弟弟的信中这样写到：

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

他也确实做到了，因为曾有一位英国评论家说：“梵高用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。”

他画《向日葵》时， 精神异常激动， 向日葵金黄色的花瓣， 给他一种温暖的感觉， 厚重的笔触使画面带有雕塑感， 耀眼的黄颜色充斥整个画面， 引起人们精神上的极大振奋。作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品。这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录， 然而在当时， 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。梵高曾在给弟弟提奥的信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边，放上两幅向日葵。他希望能给中间的画带来温暖的气氛，也希望增加感恩的气氛。他一直认为向日葵能给人们带来幸福。

可梵高为什么要将向日葵放在一个个花瓶中，而不是放在璀璨的阳光下，用墙作背景，而不是空旷的原野，是在表达自身的束缚还是自己当时处在痛苦的生活中的一种精神表达，是要表达破茧成蝶，冲出花瓶的束缚，迎着太阳绽放，还是从另一面表现出了梵高对生活的无奈与挣扎，亦或者是对残酷现实的无奈与妥协？

向日葵自身向往阳光，代表着明媚与积极，代表着对生活的渴望与追求，作为最典型的向阳花，它的黄色显示着一种高贵，一般日常所见的向日葵多是一枝独秀的，它孤僻、高傲的向着太阳生长。而梵高笔下的向日葵多是数目不等的，更有十数朵挤在一个花瓶中，也有高低、大小的差异，有人认为这是体现了一种生活中的竞争，优胜劣汰的物竞天择，但纵观梵高所有的向日葵，却没有用一枝独秀、昂颈向天的方法进行凸显，这与向日葵自身及梵高本身性格的孤僻与高傲相矛盾，是否也可以理解为梵高当时的精神状态已经出现矛盾，总所周知，梵高画向日葵是集中在自杀前的两年，我们可否这样认为，向日葵是否也表现出了梵高当时的精神和生活状态，可否理解为其精神问题的早期表现？

很多学者认为梵高的向日葵从用色上，以明亮的黄色作为背景，衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，而不用其它的对比色，仅以单一的黄色成画，表现出一种狂野和放荡不羁，更是冲破了传统油画的风格，更说后来的野兽派等都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，但就是这一种极致却与画自身内容存在矛盾。

总之，看一幅画从不同的角度可以看到很多不一样的东西，欣赏一幅画也不能单单看画的内容，还要结合作者当时的生活背景和心理状态去解析。这样，你或许会看到一些平时没有注意的东西。画带给人们美的赏析，让人看了赏心悦目，但画的思想也应该给人们更多美好的启迪，引导人们积极向上、乐观阳光的看待生活，尤其是传世佳作，更应该给人一种精神上积极、正面的影响力。endprint