用心读画，可聆天籁——评王祥夫草虫画

厚圃

看过王祥夫老师苍茫、浑厚的山水画，断然不敢相信眼前这些清清爽爽的花卉、活活泼泼的草虫也出自他的笔下，这些草虫画明净舒简、澄澈空灵，质朴的深处却涌动着探索的欣喜与活力。

王祥夫自小习画不辍，继承中国笔墨传统，花卉草虫从向齐白石等前辈取经，到逐渐有了自己的态度，自成一格，充满了王氏韵味。那些谷穗、水仙、鸡冠花、紫藤或者秋海棠，多是大写意，看似“粗枝大叶”，寥寥几笔中却尽显功力，不过当那些草虫一闪现，这些“粗枝大叶”便只好退到后面去，成了渲染烘托的背景。他笔下的蚂蚱、蛐蛐、蜻蜓、蜜蜂、飞蛾……无论工与写，皆形神兼备纤毫毕现，没有一丝丝的造作与呆板，特别是最难画的虫足，一提一顿，一转一弯，笔断而意连，有筋有骨又富于弹性。如此工写相衬，虚实、动静、浓淡、繁简、素艳相结合，既能至广大又能尽精微。观王祥夫的画，不喧哗，不芜杂，不清高，也不媚俗，线条简逸，色彩淡雅，给人以内心的安宁。宗白华先生曾说中国画表现了宇宙的“无限静寂”，那些花花草草，还有小虫，还有因小虫的鸣叫而益显幽深的氛围，都折射出画家平淡、恬静的心态。而作为观赏者，则不得不调动视觉、嗅觉甚至听觉，仿佛一不留神，那些可爱的精灵就蹦没了影。

我以为，王祥夫的画是典型的文人画。文人画曾作为古代知识分子遣怀的方式，表达精神诉求，和俗世政权抗争的一种委婉手段，它的存在稀释沉积于文人心中的苦闷，舒解了精神上的重压。王祥夫的作品既不取媚于上，也不炫耀于下，他所描画的不仅仅是现实表层和面面俱到的“形似”，还接续了文人画“寄寓”的可贵传统，除极力画其所见，还画其所想、所知，因此从他的画里，你能读出的更是他的人品、才情、学养、操守、趣味等等。

但是，王祥夫的作品有时又似乎超出了文人画的范畴。首先，在中国传统文人画中，梅兰竹菊等成了文人寄托志趣、情操的物象，而王祥夫的作品却远远超越了固有的题材，将花卉草虫这些寻常百姓喜闻乐见的题材纳入了创作中来。无论画里的物象，还是题字、印章，都看不到一些文人所具有的尖酸、怨怼、诅咒，妄自菲薄，消极颓废，而是呈现出对鲜活生命的褒扬，对大自然的热爱，对乡村生活的眷恋，对艺术精纯境界的追求。

其次，不少文人画家以为文人画专指水墨画和大写意，并将画“工”的作品剔除出文人画之列，我倒以为这有失狭隘，并非所有的画家都敢以将精细复杂的草虫入画，因为这需要极高的写实能力，更难的是如何甩掉精雕细刻所引发的那种刻板，使作品散发出更多的生活气息和乡野趣味。

王祥夫的作品属于文人画与否其实并不重要，重要的是它具有强烈的感染力和深刻的人文意识。他曾说过，“文字与绘画一样，要达到那么自然舒适，一切都从平常起，但一切到最后又归于不平常，不平常也只藏在平常之中”。可以说，他的审美情感是平民化的，但平民化的作品不是给人以社会性主题的图解，而是更加原汁原味地展示出生命中的本质力量，从而由低调的平民意识升华为深沉的人文关怀。这一如他专注于底层的人物和琐细的生活的短篇小说，牢牢植根于乡土，从卑微且苟活于草间的草虫中寻找共鸣。他那简约的用笔、准确的把握、高度的提炼，更是助他对大自然和大自然中的生灵传达出丰富的情感：喜爱、怜惜、慨叹、欢欣甚至歌颂，并将自己生命的体验——或创痛或欢悦、将人生的况味融进笔墨色彩构图之中，从而构建起自己的风貌，创造出独特的艺术魅力。

用心读画，可聆天籁！