试论舞台美术在戏剧发展过程中的重要性

逄博

摘要：由于历史原因的阻碍和自身艺术语言的限定，戏剧艺术的发展极为缓慢，而舞台美术作为戏剧艺术迈向现代化的“催化剂”，对于戏剧的发展有着重要的意义。

关键词：戏曲艺术；发展；舞台美术

引言：我国的戏剧种类繁多，很多剧种在传承和发展的过程中遭遇了生存的危机。因此，我国的很多剧种已被列入了各级的非物质文化遗产名录中，需要人们的保护和继承。然而由于戏剧表演的历史积淀存在着混搭的现象，使得戏剧的语言千变万化，且有着多种多样的风格与特色，所以为现代人理解戏剧带来了困难。但是从舞台美术入手，可以循序渐进的进行戏剧表演的现代化改革，从而保证戏剧适应发展的同时，保留自身独特的味道。基于这种认识，本文对舞台美术在戏剧发展过程中的重要性进行了探讨，希望能给广大戏剧爱好者提供一些参考。

一、舞台美术与戏剧的关系

从本质上来讲，舞台美术是服务于戏剧的，但是与此同时，舞台美术又相当于戏剧的二次创作。无论是戏剧剧本的深化，还是人物形象的渲染，亦或是戏剧意向的体现，都离不开舞台美术的设计。首先，舞台美术设计必须要服务于剧本。舞台美术的设计是为了处处体现出剧本的思想性，从而帮助观众充分理解戏剧导演想要表达的意思。所以，在进行舞台美术设计时，要根据剧本的提示和舞台导演的要求来进行舞台美术表现，而不是想表现什么，就去说服导演来接受自己的设计构思。其次，由于戏剧表演在进行人物感情烘托时，需要借助于对周围景物的描绘，然后让观众感受到戏剧的情景交融的特点。而舞台美术的设计就是要符合戏剧的以景写情的特点，认真的进行人物分析，创作出人物眼中的情景，而不是单纯的进行自然景观再现。再者，戏剧表演常常讲究“写意”，这与写实的西方戏剧有着根本的不同。所以，相应的舞台美术设计就需要追求景物的“神似”，而不是景物的“形似”。比如液态的水就可以演变为固态的波浪图案，而人头则以红绸包裹来表现。这些都是为了体现戏剧的意向美，从而让观众感受到虚虚实实的戏剧表演特色。总之，舞台美术与戏剧之间有着紧密的联系，舞台美术设计的好坏，也直接影响着戏剧的表现效果[1]。

二、舞台美术在戏剧发展过程中的重要性

（一）舞台美术可以为戏剧表演增添时代气息

由于观众都是现代人，所以戏剧艺术想要发展，就必须在各个方面表现出现代化的气息，从而迎合观众的需要。但是为了保存戏剧原本的风貌，戏剧表演的语言和思想主题却不能有较大的变动。而舞台美术则可以在不知不觉中为戏剧表演增添时代的气息，从而促进戏剧的现代化发展。类似新材料和照明技术的使用，就可以给戏剧表演带来现代的气息，同时增强舞台的表现力，拉近戏剧与观众之间的距离。比如以前的舞台幕布都是由手绘完成，而由现代的物质材料构成的幕布可以直接取代繁琐的手绘幕布，带来现代材料特有的质感，从而给观众带来更好的表现效果。而在近几年的戏剧晚会上，LED屏幕的使用，使得戏剧表演与屏幕中的环境融为一体，为观众带来了强烈的视觉冲击。

（二）舞台美术可以帮助戏剧表演展现其独特的风格

传统戏剧表演比较注重用语言来进行思想内涵的表现，但是到了现代，由于言语的不通，使得戏剧的独特风格无法获得观众的理解。但是舞台美术作为视觉上的感受，就可以直接帮助戏剧展现其独特的风格。比如可以通过在舞台上构造一种情景交融的状态，来帮助观众理解戏剧的意思，从而让观众体会到戏剧表演的思想内涵及其展现的独特风格。在《尽瘁祁山》的“金殿”这场戏中，灯光设计者用金色的光源来烘托皇室的尊贵，使皇帝的威严和诸葛亮的忠心得到了充分的烘托，从而使观众对戏剧表演所要表达的思想有了深刻的认识，进而感受到了戏剧表演风格的魅力。因此，舞台美术可以帮助戏剧在现代舞台上展现其独特的风格。

（三）舞台美术可以强化戏剧表演的整体性

传统戏剧表演由于舞台限制等原因使得戏剧表演的整体性不强，现代观众因为不像古代人一样熟知戏剧故事，所以在观看戏剧时常常会断章取义。但是现代舞台美术的发展，却可以强化戏剧表演的整体性，从而使观众充分理解戏剧故事，从而有助于戏剧的现代化发展。比如传统戏剧《白蛇传》会涉及到寺庙和断桥等各种场面宏大的场景，过去的戏剧由于没有条件达成场景的转换，所以使戏剧故事缺乏了一定的整体性。但是到了现在，舞台美术的运用可以将这些场景的实景一一再现，并且得到及时转换，使得戏剧故事的整体性得到了强化，从而帮助观众进一步理解戏剧表演的魅力[2]。

（四）舞台美术可以帮助戏剧表演处理好虚与实的关系

传统戏剧表演的虚实关系往往比较模糊，使其在现代化的发展过程中遇到了极大的困难。而现代的舞台美术可以利用更多的手段和方法来处理戏剧表演中的虚实关系，从而帮助戏剧对虚实的体现获得更多观众的理解。比如说舞台美术可以采用个性化的中性布景来缓解景物再现与虚拟表演之间的矛盾，从而将生活真实融入到艺术真实中，为戏剧表演创造出相应的艺术氛围。在戏剧《白蛇传》中，舞台美术设计师使用干冰效果和蓝色光源为观众带来仙境的感觉，从而很好的将虚与实统一起来，使戏剧表演的虚实结合特征得以更好的体现出来。所以，舞台美术可以帮助戏剧表演处理好虚与实的关系，进而促进戏剧的现代化发展。

结论：总而言之，舞台美术作为辅助戏剧表演的重要力量，对于戏剧表演艺术的发展有着重要作用。随着舞台美术的发展，戏剧艺术也迈向了现代化的改革之路。实际上，舞台美术是戏剧表演的“外衣”，随着时代的变化，不时地为戏剧披上新的“外衣”，可以使传统戏剧得到更多的人的欣赏。对于戏剧来说，舞台美术的创造空间广阔，能够帮助有着深厚传统文化的戏剧表演登上创造的平台，从而为戏剧艺术的发展提供更多的动力。所以，本文对舞台美术在戏剧发展过程中的重要性问题进行研究，对于戏剧的发展有着重要的意义。

参考文献：

[1]曹林.戏曲舞台美术创作现状与发展概述[J].戏曲艺术，2013，01（34）：98-104.

[2]王劍文.从电影《梅兰芳》看中国戏剧中的舞台美术视觉效果[J].名作欣赏，2013，21（01）：151-152.