8部奥斯卡最佳动画短片

文/滕朝

如果说每年奥斯卡最佳动画长片奖项是各大公司展示实力的竞技场，那么奥斯卡最佳动画短片的竞争则更像艺术家放纵想象力的游乐场。少了商业性的考量，艺术家的自由发挥不但使作品内容更为尖锐或有趣，连形式也变得愈加多样。

本期我们为读者分享近8年来获得奥斯卡最佳动画短片的作品，从这些作品中，我们可以一窥奥斯卡评委口味的变化——从推崇新技术，到如今偏重影片本身创意和多元表达方式。不过，万变不离其宗，不管这些动画短片如何创新，始终逃脱不开的共同点是：以情动人。

第87届 美味盛宴 Feast（美国）

导演：Patrick Osborne /片长：06：00世上有很多东西比美食更重要

《美味盛宴》是迪士尼2014年推出的动画短片，由2013年奥斯动画短片得主《纸人》的动画总监Patrick Osborne执导，同时这也是他的导演处女作。该片于2014年11月7日，在《超能陆战队》北美公映时以贴片的形式播出，获得很多观众的喜爱。

这部短片全长六分钟，以一只流浪狗为主线，全片镜头也是以小狗的低视角展现，通过小狗和他与主人每天所吃的食物，来讲述男主人公的爱情故事。狗狗食物的多次变化不断地将故事推向高潮，小狗起初对待美食的态度与片尾对美食做出的抉择产生强烈对比。特别注意的是，这部动画短片多处通过相似剪辑点来完成场景转换，顺畅自然，也让整个故事更活泼有趣。

第86届 哈布洛先生Mr. Hublot（法国）

导演：洛朗·维茨 / 亚历山大·埃斯皮加雷斯/片长：11：48 / 机械世界里的一抹温情

哈布洛先生头上戴着精密仪器，固守着自己的房屋。斗室是他工作和生活的场所，他一度不理外界的工业化进程。但是，他的生活被一条机器狗打乱了。小狗的声音牵制着他，产生了一段奇妙的故事。

蒸汽朋克的风格总是给人以忧伤和怀旧感，但《哈布洛先生》给这种风格加上了充满人情的注脚。一个孤独的人勇敢地走出了自闭和对外界的恐惧，狗的活泼和金属的冰冷呈现出强烈的对比，最后的悬疑桥段则宣告突破自我藩篱、拥抱美好的主题。全片风格清新不落俗套，机械主义为影片增加了神秘色彩。

第85届 纸人 Paperman（美国）

导演：约翰·凯世 /片长：07：00 / 黑白影像的极致浪漫

一个男人上班途中邂逅一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那位女子很快就出现在他办公室街对面的那幢大楼。凭着一摞纸和一颗真心，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。

这是2012年迪士尼动画工作室出品的动画短片，当年11月2日作为动画电影《无敌破坏王》的贴片在北美地区上映。短片天衣无缝地结合了手绘动画和CG电脑动画，纸飞机作为纽带，连接起男女主人公间的心桥。7分钟的时间里，剧情起承转合恰到好处。纸飞机成为有意志的力量，推动情节发展，创意十足；最后两人见面，片子戛然而止得恰到好处，给观众留下想象余地。全片黑白影像，只有女主角的嘴唇是红色的，造成强烈视觉反差。音乐配合剧情互动，使短片的情感在最后喷涌而出，浪漫至极。

第84届 神奇飞书The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore（美国）

导演：威廉·乔西 /片长：15：00 / 每一本好书都是会飞的精灵

短片中最令人印象深刻的就是会飞的书。导演赋予了书以生命和情感，它们好像插上翅膀，让接触到的人感受喜、怒、哀、乐，再将书的种子传递到下一个有缘人。片子不长，却道尽书的本质：有价值的书能带来不一样的视野，让灰色的世界变得绚烂无比。

这部影片在形式上很创新。它不是惯常意义的三维动画片，而是一部综合了三维、二维以及定格等多种手法的影片。主人公莱斯莫等人物用CG技术创造，但女孩留下的图书上的小人则是标准的二维手法，影片还有不少场景尝试了真实布景。这些不同观感的技术综合使用，又没让人产生任何不融洽感，足以说明短片的成功。

第83届 失物招领 The Lost Thing（澳大利亚）

导演：安德鲁·鲁赫曼 / 陈志勇 /片长：16：00 / 失去的可能是童真

这是华裔漫画家陈志勇进军动画领域的第一部作品，改编自他的同名绘本。陈志勇的绘本以场景华美和情节感人而著称。这部动画延续了他的绘本风格，细腻又富于神秘色彩。影片故事很简单，喜欢搜集瓶盖的男孩在沙滩上发现了一个没人要的“东西”——寂寞的、奇怪的生命体。几经周折，男孩把它送到了属于它们同类的聚集地。

《失物招领》塑造了一个奇怪的工业世界：城市中布满了不知用途的管道、连接线、告示牌、指示灯、以及各式各样的小猪标志，这些“东西” 在这个城市里显得格格不入。它们沉默，古旧，怪异，满面风尘……但若亲近，却发现他们既羞涩又热切、善良又有些童稚。跟着它们，就可以去到一个“失落”的世界。那个世界一直就在那，只是等待着谁去推开那门罢了。可惜，大多数人终其一生对此视而不见。

第82届 商标的世界 Logorama（法国）

导演：Fran ois Alaux / Herve de Crecy / Ludovic Houplain/片长：16：00 / 植入广告的最高境界

如果说植入广告常常会让你有砸电视机或者退电影票出场的冲动，这部《商标的世界》完全达到了“植入广告”的最高境界。这是一部完全由商标Logo构成的动画短片，主角是商标，配角是商标，连跑龙套的也是商标。故事的主线围绕着米其林轮胎人大战麦当劳叔叔展开，剧情设置完全是冲好莱坞大片的架势而去的。据说，导演还真从好莱坞动作电影中获得部分灵感，比如两个米其林坐在车里喋喋不休，像极了《低俗小说》中的桥段。

这部动画短片由法国一家叫做H5的设计工作室，集合45位创作者之力，用时两年半、耗资25万欧元制作而成。虽然充斥广告，但制作方却没从中获取商业收益。由于所有商标的版权都不属于制作方，所以短片不能用作商业目的，根本无法赚钱，除了戛纳、CNC等品牌参与到制作过程，其他大多数商标的出现都是“纯义务”的，包括大部分参与制作的工作人员。制片人尼古拉斯·苏莫尔金领取小金人时幽默地说：“我必须要感谢短片中出现的那3000多个非正式投资商，我可以保证，短片没有伤及任何一个品牌。”

第81届 回忆积木小屋 つみきのいえ

导演：加藤久仁生 /片长：12：00 / 回忆就像剥洋葱，总有一层让你流泪

一个老人住在已经被海水淹没的陆地上。海水不断上涨，老人的房子随着海平面越盖越高。为了找回心爱的烟斗，他决定穿潜水衣潜回被海吞没的旧屋。镜头随着老人逐层潜下积木屋，淹没在海底的尘封回忆便一层层被打开。

不得不佩服日本人处理情感的细腻程度，不动声色就可以击中观众内心最柔软的地方。整部短片如法国印象派画家笔下的油画，充满怀旧味道，伤感却不失温情。影片最后，老人没有选择留在水底，而是浮出水面，与沉睡在海底的老伴“碰杯”，体现出乐观积极的人生态度。

第80届 彼德与狼 Peter & the Wolf（英国）

导演：苏西·邓普顿 /片长：32：00 / 经典儿童故事新编

彼得和爷爷生活在乡下，犹如惊弓之鸟的爷爷把自己和彼得都关在房子里。充满好奇心的彼得趁着爷爷熟睡之机，偷偷跑到外面结了冰的湖面上玩。不料一匹恶狼路过。凭着机智和勇敢，彼得活捉了这只恶狼。当他和爷爷把狼带到镇上时，人们对狼非常残暴。最终，彼得决定把这只狼重新放回大自然。

《彼得和狼》是西方经典的儿童故事，其流传度不亚于《小红帽》。2007年，英国的动画导演苏西·邓普顿把这个经典故事搬到现代，并赋予其全新的结尾。整个短片制作特别考究，毛发、服饰的每个细节都力求逼真。在情节处理上，彼得与狼斗智斗勇的那段戏紧张刺激，节奏感强。另外，蓝色的气球、彼得身上穿的红色棉袄都是自由的象征，也是短片想表达的主题。