锐意进取创新传统

王安潮

在中国民族管弦乐现代演奏技艺的探索中，大陆以外的乐团反而走在观念的前沿，发展态势旺盛。台北市立国乐团、香港中乐团、新加坡华乐团甚至成立不久的澳门中乐团均在民乐现代化、国际化的求索中赢得个性特色和艺术品牌。据笔者分析来看，其品牌、个性的建立标志表现为：创作有极具地标文化特色的新音乐作品、表演有极具个性标签的乐队音响效果、研发有极具现代发展空间的乐器性能与特性音色、塑造有极具引领气质或标识的乐队主要队员（尤其是指挥）等。长期合作的指挥如瞿春泉、阎惠昌、叶聪、彭家鹏及不断招募的年富力强演奏员等成为乐团个性品牌建构的人文因素机要，乐团每年数百场次的各类公演使他们在华人文化圈内外产生职业化所需要的深远艺术影响及实战历练。由此产生的音色音响的个性特色、整体感强烈的现代民族乐队陈述方式、协作意识强烈的团队理念等，都是大陆民族乐团较为欠缺的。近年来，大陆创新成效较为突出的要数专业音乐学院中的民乐团，他们团队意识强、探索思想新锐、刻苦钻研态度端正，学术化的团队研发是其优势所在。

2013年国家大剧院第六届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演周中出演的天津音乐学院青年民族管弦乐团（以下简称天音民乐团）以其不同时期、风格迥异的作品创演吸引了同行的目光，乐团展现出的恢宏气势、跌宕起伏而又张力强大的音响呈现和协作意识强烈的精彩表演等惊艳之处，征服了现场专家及各民族管弦乐团的演奏家和北京专业的乐迷。乐团于2014年5月6日在台北国父纪念馆大礼堂及5月29日在新落成的天津音乐学院音乐厅的演出再次获得观众和与会专家的赞誉，并由此引发同行对天音民乐团快速发展的思考。据指挥吴强教授介绍，国父纪念馆演出中给每位乐手均佩戴了小话筒，这就意味着稍有差错其尴尬就会被放大，从而毁坏整体艺术效果。但乐团以出色的技艺呈现了绝佳的整体性艺术效果。陈澄雄、李天任、路慧鸿、吴宗宪等台湾音乐文化名人莅临了音乐会，两岸多家媒体网站均对演出盛况进行了专题报道。笔者认为，天音民乐团的以下几点特色是其快速发展的原因，也是兄弟乐团可资借鉴之处。

一、兼容并包的学术视野

天音民乐团建立于1983年，除了完成学生艺术训练实践的教学任务外，还广泛参与校内外的演出与录音活动，注重传统音乐研发使其取得了广泛的艺术影响，如在“天津十番”的挖掘、整理与排演，1999年在北京音乐厅上演的专场音乐会吸引了学术界关注。特别是近两年来，乐团继续加强经典民族管弦乐作品排演的同时又广泛涉及现代风格的新音乐作品，以徐昌俊民乐作品为基础，广搜既注重传统手法又凸显现代技法的新创民族管眩乐，使其学术视野迅速扩展。

乐团成长的基础首先是有风格中心：其次是学术视野开阔，李焕之、刘文金、王惠然、卢亮辉等人作品也在天音“千人计划”春夏季演出季中上演；再次是思路广，乐团能以宽宏的思维邀聚各方演绎人才，以本科生为主体，邀青年教师并兼容各界优秀表演人才，其建设思路既有内涵又有外延，学院内作曲家及演艺人才与外请专家一起，促成乐团中心稳定、特色突出、兼容并包发展思路。

目前乐团已演作品的校内作曲家有徐昌俊、姚盛昌等。徐昌俊早在本科读书期间的柳琴独奏曲《剑器》及扬琴与乐队作品《凤点头》已广为业界熟知，于1999年受新加坡华乐团委托而创作的大型民族管弦乐队作品《龙舞》在首演后迅速被各民乐团所喜爱，其恢宏气势、清晰声部极富张力而受到赞誉，恰如其分地倾泻“金鼓喧腾创新天”的新潮是民族精神的代表作品之一，从节日气氛中挖掘出激越、昂扬、喜庆的“中国龙”欢腾跳跃的精神气质，作品以粗犷矫健、质朴热烈的打击乐的运用体现了作品意欲表现的“有容乃大，自强不息”的龙精神。已有数百场次音乐会展演后的《龙舞》被作曲家于2012年再行修改，尤其对引子部分予以扩充，增写了五十余小节，加大的打击乐段落不仅与中段的6分钟余长的打击乐华彩段相呼应，还加大了鼓乐喧天的龙精神声响。其《融》（2009年）与《妈阁天后的遐想》（2012年）等作品以中西音乐融合的视角探索了民乐技法的现代化，而民族魂、世界音的民乐创作思想也是乐团发展的理念之一。这些与室内乐《寂》、胡琴协奏曲《盘古赋》等一起都体现出徐昌俊民乐创作思维逐步放大、视野逐渐开阔的发展过程，其成功是与他不断超越自我的学术精神相配合的。

“春华秋实”音乐会上演出的琵琶协奏曲《唐韵》是天音前院长姚盛昌教授的民族管弦乐力作之一，乐曲突出的优美情韵是作曲家遥想唐代少女仪态万方的形象和盛唐夜景的繁华所绘，也是多元音乐手法融会的现代创作观念的新思考。姚盛昌民乐作品还有《渤海三章》、笛子协奏典《西城狂想》、古筝协奏曲《洛神》、民乐重奏《江清月近人》、民乐独奏曲《茫》、《吟》、《朴》、《洛神》（古琴）等，也成为乐团曲目文献。此外，还有鲍元凯、陈乐昌、顾之勉等作曲家为乐团创作的大量作品，而校友卢亮辉（1961级）的作品也为乐团所用。这些创作资源为乐团曲目的丰富奠定了基础，地域音乐审美情趣的趋同是乐团学术视野既有中心又渐开阔，从而成为快速发展的基石。

乐团选曲外延有郭文景的《滇西土风》（第一、三章）、李焕之《春节序曲》等作品。《春节序曲》的演绎上对清新旋律的舒展，对相间情绪的张弛对比，使其中饱含的浓郁乡土气息得以直观呈现，是乐团对饱含着中华情味人文情怀的礼赞。《滇西土风》的演绎中对淳朴的西南民风的浓墨重彩，稚拙节奏音型呈现中的多变民乐音调则展现出现代民乐的新风尚，滇西音调和节奏特色加上现代多调思维的糅合是天音民乐团的学术新旨趣。

通而观之，近三场音乐会选择的曲目多以吹打乐分量较重，这与其乐队技艺优势密切相关；选曲中也表现出乐团既眷顾传统又倚重现代的学术视野特色，而现代手法的新创作品是其主要选择方向，这是其创新传统的学术旨趣。“国乐天音”等音乐会中透露出乐团的兼容并包的学术视野。

二、锐意进取的演绎精神

赋予音乐作品新的艺术生命是乐团演绎的精髓及价值所在，从自身资源深挖到学术视野开拓，从深入调研而不断提升演奏技艺，这是其从低水平合奏训练而成长为现代多风格音乐能驾驭并能协调演绎的精神所趋。其演绎旨要主要表现如下：endprint

其一是针对作品内容表现而进行的特性处理。在近两场重要音乐会的演绎中，乐团依靠近水楼台的作曲家关系，在注重表现作品内容上挖掘演奏的特色与个性。笔者有意比较了天音民乐团与澳门中乐团、香港中乐团演奏的《龙舞》之间的差别，一是天音国乐依靠北方乐团吹打乐较好的优势而依靠吹奏的细腻处理着力突出了“龙”的主题音乐的多样形态的音色音响变化，更好地表现了龙跃盛世的音乐内容；二是在节拍重音的强调上做了细节区分，如在乐曲引子部分的强弱细节处理，在中段打击乐华彩段又突出了各乐器主奏段在强弱变化上的过渡与连接，这些节奏重音的分层次变化和打击乐段落间的自然衔接处理，层次明显而与音乐内容相和谐；其三是挖掘打击乐的演奏技艺，如中段的打击乐华彩段中的定音鼓与通通鼓演奏，很多演奏往往会产生非乐谱标记的棒音（鼓棒误打所致），天音乐团从演奏的方式上寻求变化（去除花哨动作），朴实无华的演奏手法使音乐内容的表现更为直观、准确而富有特色，注重各种材质的打击乐间的音色配合、融合与衔接，从而营造多种声响的层次变化，避免了单纯、长段的打击乐段落造成的单调感。

其二是根据不同风格作品而安排多种音乐演奏手法。依据《春节序曲》情绪的塑造，乐团在音乐的爆发力上采用弱起音稍短并辅以渐强的张力蓄积方式，从而塑造了民间锣鼓乐自由而浓重的音响效果。依据《唐韵》叙事型音乐风格表现的需要，注意渐强、减弱的音量及张力的增长与衰减。依据《滇西土风》淳朴古风的音乐表现需要，演奏上采用大色块演绎形式，表现了古朴、稚拙但充满情趣的音乐场景。依据《冬》中北国严冬塞外飞雪的音乐风格表现需要而突出音乐的颗粒性，并辅以吹管乐渐强的花指或颤音来渲染。依据《融》中意欲表现中西、古今融合的渐进性音乐风格发展之需，演奏上注意了同质及非同质音色的呼应与连接，从而很好地“融”合了多种形态，演绎可谓细腻。依据《妈阁天后的遐想》的前部分长气息内容铺垫需要，演奏是以音色交织、分裂的渐进式手法呈现“遐想”，积蓄音乐高潮力量。这些多样演奏形式的灵活运用，显示了乐团不仅具有北方乐团的豪放大气特点，也展示了乐团在指挥吴强带领下所挖掘的细腻唯美潜质，这些都是乐团逐渐成熟的艺术品质体现。

其三是作品的整体音响及张力布局与音乐主题呈现和结构层次逻辑推演相协调。依据乐曲渐进式和方整性结构布局的不同，乐团在音乐主题特点表现需要而手法迥异。渐进式音乐可举《融》和《唐韵》，演奏中注意了主要声部和伴奏声部的层次力度对比，在突出音色的基础上逐层衔接，从而整体性呈现音乐结构动力感。《唐韵》依托独奏声部的轻揉慢捻而配以伴奏声部的呼应与衬托，渐强与减弱的细腻运用是其特色，其处理特色是独奏琵琶的结构层次非常突出，展现仪态万方的唐朝少女韵味及盛唐华美图景。方整性结构可举《滇西土风》与《新龙舞》。前者以大色块、粗线条来表现方整性结构布局的层次化推进特点，但也辅以音量与音色的渐变在其连接段落。《新龙舞》以唢呐群“吹”的外显式手法来表现主导主题及其各种变奏形态的变化，以不同鼓及其组合变化来表现“打”所渲染的热烈场面。

应该承认，天音民乐团演奏员的个人技术有限，局促、紧张甚至木讷的表情常有。但他们在排演中以各个击破、勤学苦练的钻研精神，攻克了一个个演奏难关，最终完成了多风格音乐杂陈的演绎，这种锐意进取的精神是促其快速成长的内因。指挥吴强在国父纪念馆音乐会后更是对其团员赞以“完美”的评语，对排演要求极其苛刻的吴强有此感触，说明乐团真的在兄弟乐团中有其技艺的高明之处了。

三、特色构建的建团理念

徐昌俊说，1995年秋他去意大利米兰音乐学院访问时对西方音乐文化辉煌成就感触颇深，从而促其对民乐创作方向的倚重，这是天音注重民乐团建设的初哀。如何凸显特色，方是起步晚、底子薄的天音国乐团要深思的建团理念。

其一是根据自身优势挖掘创演的潜能。从创作的能力来看，徐昌俊、姚盛昌等人基于传统音乐手法上的现代音响开发，为民乐团的演奏提供了基础，尤为重要的是，近两场音乐会中作品难易程度适中，符合于天音民乐团的学术旨趣。从演奏员的能力来看，北方演奏员吹打乐演奏能力稍强，而所选作品多以此为主，如《新龙舞》中的主题音乐的表现就特别突出，而新增加的引子部分的打击乐段落除了作品内容表现的考虑外，也无形地挖掘作为打击乐演奏强项的天音民乐团的表现力。而弹拨乐演奏能力方面的不足，乐团又诘来了这方面强项的指挥家吴强女士，为乐团粗中见细的演绎能力挖掘注入新鲜外力。

其二是注重人才引领的示范作用。乐团中优秀青年教师的加盟对团员的引领作用较为明显，据吴强介绍，民乐系教师张洁、朱敏（“文华艺术奖”二胡优秀奖）、申婷、范冉、蒋宁、王俊娜、陈硕、高超、高跃等青年才俊都是国内比赛大奖得主，他们出任独奏和各声部首席对各声部演奏的引领就起到了立竿见影之效。而对乐团成长引领作用最突出的还要数认真负责、深究细导的指挥，这里要来分析下近两场指挥的吴强教授对乐团成长引领的效能。

吴强的指挥动作简单明晰、干净利落，能引领演奏员直达音乐表现的深处。她的指挥以抒情唯美见长，如她在排演金赝组合的《阿哩哩》、《丝路》、《凤点头》等作品中，丝丝相扣的音乐线条塑造使她博得了业界专家的夸赞。在排演《唐韵》、《融》等作品中，她引导演奏员抓住主题线条的走向，或着色加浓，或分离减淡，或交织交替，从而使如诗如画的音乐意境让演奏员浅显易懂地领会，如《融》后部的“茉莉花主题段”的舒展处理。而她在弹拨乐演奏上的优势使《冬》、《新龙舞》等快速乐段的灵动性色彩的呈现变得简单易行。她爆发力强的处理风格表现在《滇西土风》之三、《妈阁天后的遐想》的高潮段落、《冬》的主部主题再现段等处。而吴强注重案头工作的音乐分析能力，准备指挥工作中的背谱态度等都为其引领作用添砖加瓦。

从自身优势中生发学术选择和曲目规划，从外在形式引领到内在情味触发，天音民乐团取得了跨越式发展。从具体的、多元风格作品的历练中快速提升演奏技艺。视野开阔、技艺精进、学术研发是乐团特色构建的建团理念。

“春华秋实”音乐会后，有人评价乐团对曲目演绎特点时用了“雅”、“淳”、“灵”、“秀”、“淡”、“逸”来点评乐团的特色。其实，真正体现乐团特色的是其“追求完美、创造卓越”的学术态度，以“融”为核心的尊重传统而又创新传统的艺术境界，而以朴实无华的形式、真情实感的内涵来演绎作品的深层乐意与韵味，这才是乐团演绎打动观者、触动思者、影响同行的内在品质，也使年轻的天音民乐团在其跨越式发展势头下成为兄弟院团中的佼佼者。

（本文图片摄影孙王月）endprint