当代中日动画背景音乐创作手法的比较分析

侯琳琦　张小龙

音乐作为动画片整体风格塑造的主要元素，不仅参与情节推动，还是与动画画面并重的关键要素，甚至会成为整部动画的基石和灵魂。动画音乐包括了背景音乐、主题音乐等音乐内容。背景音乐是动画原声专辑中比例最重、数量最多的部分，对于整个动画的音画结合、音乐与镜头的叙事关系、艺术形象的刻画、环境氛围的烘托等，都起着至关重要的作用，因此背景音乐是研究动画音乐的突破口之一。日本是亚洲地区动画产业走在最前沿的国家，也是注重原创动画音乐的国家。我国也曾拥有辉煌的动画历史，但最近中国动画的整体发展状况滞后于欧美、日韩等发达国家，尤其是在动画音乐方面。因此，有必要从中日两国动画音乐的对比中寻找差距。本文从《秦时明月》和《火影忍者》两部动画入手，来分析背景原声音乐的创作手法在动画电影中的作用。《秦时明月》被评为2007年广电总局年度推荐优秀国产动画片，中国广播电视协会电视节目创优动画类一等奖、2008中国动画学会年度推荐作品等多个奖项；而《火影忍者》这部动画在2010年5月国内发行量突破一亿，是集英社创社以来继《乌龙派出所》、《龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》之后第五部发行量超过一亿册的动画。由此看来，本文以这两部作品为例，在中日当代动画中具有典型性。此外，在题材内容上两部动画也有相似之处，均具为武侠主题，相似的主题也为本文的对比分析提供了依据。一、日本动画背景音乐创作手法的表达方式

日本动画背景音乐的创作风格多样，但大多都带有日本本土的风格，在旋律的走向和配器的编排上，都会体现出本民族的特点。配乐者大多会根据动画内容的需要来确定音乐的风格特点，从而设计出符合该风格的和声连接、乐器编配、旋律走向等。

1.《火影忍者》中背景音乐的旋律及其和声编配

旋律的创作最重要的当属主题动机的创作，有了主题动机才能够更好的进行旋律的发展，从而给听众留下深刻的印象。在《火影忍者》中，以《薄暮》这首配乐为例，作曲家成功地利用了日本民族乐器尺八的空灵感，旋律进行采用小调上下行音阶，特别是其中的增二度音程将悲伤孤寂的情感表达得淋漓尽致，也将音乐整体加以提升。乐器三味线跳进的音程关系搭配尺八独特的音色，再加上极具空冥感的旋律线条和小提琴的悠扬音色围绕主和弦的旋律发展将整首音乐的情感表达推向高潮。在和声方面，弦乐组的和声编写通过小三和弦及其转位与大三和弦、减七和弦的不断交替突出忧伤孤寂的情感状态。作曲家对画面内容的理解在这首背景音乐中的体现是通过音乐语言的准确表达来实现的，具体的实现形式是围绕主和弦的横向旋律进行，再加上跳进式三味线乐器的特殊音色吹奏，和声与旋律的配合将画面与音乐的旋律融为一体。

2.《火影忍者》中音乐的配器手法

《火影忍者》的原声音乐是作曲家高梨康治的代表作之一，整个原声音乐专辑中的音乐除了成功的旋律表达之外，更为重要的就是音乐创作手法中的配器技巧。以《火影忍者》中的《出阵》曲目为例，作曲家在创作的时候将音乐的风格定位为大气澎湃、振奋人心。音乐开头的节奏定为4/4拍，一开始是大镲的一声强奏，而后>中击力极强的打击乐底鼓为铺垫，由低声部的铜管组乐器与男声合唱进行上行模进旋律推进，随后加入女声合唱与弦乐组乐器的和声上行模进，表达出积极向上的坚定信念与决心。然后，铜管组的低声部乐器与弦乐的高声部乐器顿弓奏法，加上底鼓的重音组成了极其完备的配器组合，并在前奏高潮部分加入了木管部分中的颤音演奏使得音乐激昂磅礴。在进入主旋律之前的打击乐部分由军鼓的复合演奏法与底鼓的切分演奏结合，加上中低声部大提琴的顿弓演奏法，强烈的跳跃感使得音乐引人入胜。在主题音乐部分，音乐节奏转变为3/4拍，弦乐部分与铜管部分进行八度叠奏，偶尔在高声部加入长笛和小号的一些特殊音色。进入乐曲高潮之前，节奏又再次回到4/4拍，仿佛在诉说，虽然人生会遇到很多困难与险阻，有时也会动摇、徘徊，但只要永不放弃就一定会看到希望、走向成功。音乐高潮部分，加入了电吉他的主题音乐旋律主题动机与弦乐部分进行叠奏，增强了音乐张力与厚度。打击乐部分通过军鼓的滚奏表达出内心的坚定不移的决心。音乐的情感也从高潮部分一直持续到结尾，毫无拖沓感，耐人寻味。 二、国内动画音乐创作手法的表达方式 中国传统动画音乐带有明显的民族性表达方式，创作手法的选择上大多都会采用中国民族调式，然而近些年随着欧美：日韩动画的引进，一些国内的配乐人开始尝试采用现代编曲风格来为国内的新动画设计配乐，其音乐创作的手法也变得更为多样化。

中国传统动画的优秀作品有很多，如《大闹天宫》、《牧笛》、《铁扇公主》、《骄傲的将军》等。《牧笛》的动画音乐的创作手法融入了大量的民族风格元素，中国民乐吹奏乐器竹笛为主奏乐器与动画的牧笛主题相互辉映。《骄傲的将军》是一部以京剧元素为音乐创作语言的典型作品，戏曲化的配器方式更是洋溢着典型的民族戏曲气息。《大闹天宫》中古典戏曲的曲牌音乐、传统打击乐的锣鼓编配、西洋乐器的中式运用，使得音乐既不完全戏曲化，又不照搬西方，突出了动画内容的传奇性色彩与神话韵味。与日本动画音乐相比，中国内地的动画产业发展起步较晚，而且音乐创作受到市场经济利益的局限，多数音乐制作人少将精力放在原创动画音乐方面，而采用原有的音乐素材进行音乐编辑，致使原创动画音乐缺乏。《秦时明月》的出现让国内的动画音乐创作有了新的气象，不论是从其音乐的旋律、和声，还是配器技法，均体现了中国武侠文化，与动画主题相符。

1.<秦时明月>中音乐的旋律及其和声编配

中国动画音乐的创作，尤其是以《秦时明月》的动画音乐是采用中国民族乐器，配合西方影视配乐的技巧，将中西方音乐创作相互融合的典型代表。《秦时明月》的背景音乐是音画结合极其具有代表性的优秀作品，背景音乐的内容对于整部动画的情节推动起着重要作用。在主旋律方面很好地运用了我国民族调式，在乐曲的主旋律中不时地使用半音与三全音用来展现出武侠风格中各种场景与情感因素的神秘与不确定性。旋律主题动机的确定更是作曲家精心设计，以《孤箫寒月>的旋律为代表，创作者避开了片断化的叙述方式，直接用长线条增加了乐曲的流动性、旋律的平滑性，使得音乐与画面的结合更为顺畅，也让观众在欣赏的过程中能够更好地融入其中。和声方面的民族特色和声连接模式，更是作曲家有意为之的结果。和声的横向发展搭配小三和弦与其转位和弦，突出悲壮凄凉的主题情绪。《孤箫寒月》是以箫作为主旋律的演奏乐器，音色苍凉辽阔，又能表现空灵、孤寂的意境。与《火影忍者》中《薄暮》的主奏乐器尺八有着异曲同工之妙。同样是以空冥的音色为主，这首以长线条旋律线为主题的配乐特点鲜明，持续性的小三和弦与不谐和音程及调外音的主旋律形成强烈对比，给人以深刻印象。endprint

2.《秦时明月》中音乐的配器手法

《秦时明月》这部动画的音乐风格上可以说是作曲者借鉴了日本与欧美动画音乐的一些制作手法，并加入了我们本民族音乐的元素，使得音乐类型与风格上都和以往接触过的国内动画音乐有着很大的差别，最为具体的表现就体现在配器方面。以《西楚霸王》这首配乐为例，整首配乐的主题为热血战斗风格。首先选用模块式，这种音乐演奏形式是非常贴合其主题风格的，旋律与配器的逐渐加入使音乐一步一步进入到高潮。在开头部分，在低声部部分引入一个琶音类型的铺底音色，使整个音乐从低音一直延续到高音部分，直至引出主乐器古筝的出现。同时，作曲家选用的是较为混响效果突出琶音类型的音色，为的是能够体现出武侠音乐风格所独有的大气华丽和空灵感。通过古筝独特的揉弦，轮撮和滑音演奏，给人一种清新和内敛的感觉。低声部部分则使用电吉他的分解和弦来进行铺垫，这种东西方乐器的相互交融所取得音响效果是非常成功，值得借鉴的。随后高声部部分加入的女声独唱开始逐渐展示出模块式风格的独特之处。经过四个小节之后，女声部分加入了小三度和声的伴唱，打击乐部分加入了小型打击音色的演奏，表达出情绪和激烈程度的逐渐高涨。高潮部分的音乐是由电吉他独奏完成，风格上与日本热血类动画题材音乐相似，但在主旋律的空隙处都不时地加入了古筝的轮撮，箫的指震音与琵琶的滚奏，最终以电吉他的一个强而有力的揉弦结束整个乐曲。此曲的风格大气凛然，充满着神秘感，突出了武侠风格音乐的主题，民族性乐器的音色与特点也很好的融合到了乐曲中，是国内动画音乐吸取百家之长并彰显自身优势的优秀实例。三、日本动画音乐对中国动画音乐的借鉴意义

对于动画片来说，音乐不是辅助的工具，而是富有生命活力的关键因素。日本动画的成功离不开片中音乐的成功，成功的背景音乐所带来的震撼能引起观众的共鸣，并成为经典流传下来，这也是动画片音乐的艺术魅力所在。

1.突出音乐中的民族特色

中国动画的发展离不开对民族优秀传统文化的继承和发展。我国优秀传统文化可以为国产动画提供取之不竭的创作资源，尤其是我国的民族音乐更是国产动画音乐创作的“源泉”。从中国最早的动画片《铁扇公主》等一批具有代表性的动画片开始，中国动画音乐就注重中国民族音乐元素的借鉴与改编，从中国民族音乐的“百花园”中寻找音乐的灵感，诞生了早期许多优秀的动画音乐。自上世纪90年代以来，中国动画在美国和日本动画强国的夹缝中寻找生存之路，在动画音乐创作方面应避免走入没有民族特色、没有文化内涵的狭隘之路。在具有民族特色的动画音乐创作方面，日本动画为我们提供了良好的学习典范，如本文列举的日本动画《火影忍者》的背景音乐中，无论是在音乐旋律、和声编配、配器手法等方面，均洋溢着浓郁的日本民族特色。因此，在当下中国动画的发展道路上，不能因一味迎合青少年受众“崇尚美日风格”的审美趣味，而忽略了我们本民族优秀文化的内涵和灵魂。

2.加深音乐对动画主题的刻画

动画作为一门具有高度假定性的幻想艺术，音乐为动画角色注入生命活力，赋予角色性格和情感，展示剧情的发展和变化，使虚拟的动画世界变得真实。动画音乐始终与剧情紧密结合，并以动画片的思想内容和艺术结构为其创作构思基础。可见，动画音乐的主要目的是用音乐加强动画片的感情色彩，加深对动画主题的刻画，从而更好地表达动画主题。纵观当代中国动画界的音乐创作，总体而言，在思路上层次比较简单，内容选材比较单一，致使国产动画给观众留下的印象多在画面方面，而非音乐。音画结合自始至终就是动画创作的要素，音乐是为动画内容本身服务的。当代中国动画音乐衰落的原因之一就是忽视了对动画内容主题的刻画，音乐缺少内容性，听起来千篇一律。音乐主题动机的确定需要深入挖掘动画内容中的核心思想情绪，只有抓住了动画内容，才能更好的创作出贴合动画的音乐素材，提升动画的品味，获得大众的认同，也会让音乐比语言或图像更能穿透人心，给整部动画作品带来更为广泛的传播和最深远的影响。

3.转变单一效仿模式，打造独创性中国动画音乐

在美日动画风行的当下，中国动画音乐要走出自己的特色之路，必须打破模仿、抄袭的思维模式，打造独创性的中国动画音乐。相对于美国幽默活泼的迪斯尼动画音乐、日本细腻深邃的动画音乐，我国也曾经拥有独属于本民族的动画音乐，如《大闹天空》中的戏曲音乐，水墨动画《山水情》中的古琴，《牧笛》中的民族音乐等。目前，很多中国的动画原声音乐在创作手法还停留在上世纪90年代阶段，在创新性上显得比较匮乏。从时代的角度来说，我国的动画音乐创作一定要从历史的音乐血液中汲取营养，但一定要将这“营养”吸收消化，而后创作出具有中国特色的中国特色的独创性音乐；从地域的角度来看，欧美、日韩的音乐值得我们借鉴的元素也很多，这也需要我们对其进行提炼，最重要的是不能用模版直接套用，一定要在博取众长的基础上来完成自己的特色创作。以《秦时明月》来说，动画本身和音乐都可以称得上是中国近些年来动画创作的上乘之作。但将其与国外的一流动画及音乐相比还有很多不足之处，无论是在创作思路上还是创作手法上都有着国外动画音乐的影子，而本身民族特征的独创性还有待加强。

结话

综上所述，中日动画背景音乐的比较分析让我们更为清晰地发现，中国市场经济的发展速度很快，而动画产业发展相对滞后，动画音乐的创作缺乏独创性，对主题内容本身的融合度也不高。动画背景音乐的创作是动画音乐创作的一部分，利用从点到面的研究方法来分析动画音乐的整体是一种极其有效的方式，只有了解了中日动画音乐创作方面的异同，才能够更好的推动中国动画产业及动画音乐创作的发展。但是我们也不必过分悲观，只要利用好民族性这一巨大优势，充分的发挥中国五千年的悠久历史底蕴、汲取中国古典音乐的相关“养料”，中国动画音乐还是会有独特的发展优势和巨大的发展空间。音乐作用于动画内容，动画内容也反作用于音乐本身，由此二者相互配合，相互作用，一定能够走出一条独具民族特色的国产动画音乐创作之路。参考文献[1]张昕《论中国动画的音乐思维》，《兰州工业高等专科学校 学报》2011年第5期。[2]陈瑾《浅析我国动画音乐传播民族化元素的缺失》，《名作 欣赏》2011年第30期。[3]张齐《浅议中国动画与动画音乐的发展和现状》，《作家》 2009年第16期。[4]张玉凤、丁薇《中国动画音乐的民族化发展探究》，《艺术探 索》2012年第4期。[5]蔡亚男《日本动画产业特征研究》，山东大学出版社2013年版。

（责任编辑 金兆钧）endprint