自然情趣，紫泥风华——紫砂壶“绞泥竹鼓”创作浅谈

杨瑶芬

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶艺薪火相传，历经数百年的演绎，已经形成了较为完整的艺术格局。紫砂壶形美、质优、韵深、实用，是中华文化的一朵奇葩，被冠以国粹艺术之称，带给人们极佳的视觉享受和心灵品位。紫砂壶的创作亦追求其内在的气场魅力，它既来自于制壶艺人自身的艺术修养和文化品位，也来自于造型、装饰的完美衬托，以及意象和意境的精妙搭配。

设计制作的这把“绞泥竹鼓”（见图1）紫砂壶便是自然与人文结合的作品，该壶从大自然悠悠的竹韵和美轮美奂的树纹中提取创作灵感，将两者的形象特质附着于壶体之上，呈现出一派自然森林的清新气息，带给人返璞归真的心灵享受。在具体设计上，又充分结合花塑器造型和绞泥装饰的特点，优化外形性能，烘托主旨，从而升华出其内在的竹文化意蕴，使人回味悠长。

图1 绞泥竹鼓壶

1 竹节造型，趣自天成

历代紫砂艺人通过细心观察研究和创作实践，吸收中国传统文化的艺术特点，总结出了几何形体、自然形体和筋纹形体三大造型体系，而自然形体（俗称“花货”）则是三大造型体系中最生动有趣的，它以直接模拟自然界固有的物或人来作为造型的基本形态，并通过适度的夸张和巧妙的塑造，实现其“源于自然而高于自然”的艺术效果，深受人们的喜爱，如“梅型壶”、“竹节壶”等，便是自然形体紫砂壶中的经典器型。这把“绞泥竹鼓壶”在造型上吸收了传统“竹节壶”的构造特征，以竹段组成整体风格，显得自然朴雅、生动逼真。壶身呈扁鼓状，仿佛由一节粗壮的竹子截段而成型，双线竹鼓缓和顺畅，在壶身上形成较大的空间比例；壶底圈足，达到抬高壶身的视觉效果，具有空灵感；壶嘴短而弯，由三段竹节组成，壶把则由五段竹节组成，盖顶桥钮亦由四段竹节组成，嘴、把、钮风格一致，以大自然竹子的形象入壶，惟妙惟肖，尤其是各自所呈转折之处恰由竹鼓线巧妙完成，显得毫无雕琢尴尬之感，自然而天成。整壶造型设计精巧、线条流畅、比例精准、舒展大方，营造出竹林悠然的气息，带给人身临其境的感觉。

2 绞泥装饰，返璞归真

绞泥工艺是紫砂壶装饰技法中极有气派的一种，它是运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥条，按设计要求叠放、镶嵌，再切成多色泥片，按打身筒做壶的程序捏搓，最后拍打成片、成型，绞泥装饰中所形成的色调对比强烈的不规则线条，恰到好处地在紫砂壶上表现出作者的表达意图，充分体现出紫砂古朴典雅的审美情趣。顾名思义“绞泥竹鼓壶”便是采用了绞泥这一装饰技巧，选取壶身双线竹鼓中间所形成的留白区域为平台，以红、黄、棕、褐四色为基调，提梁如同树纹的纹络，逼真、具象，这些看似没有规则的纹络，好似融入了天地之色，将大树之灵韵吸附在了艺术形象上，气势恢宏、触动人心，仿佛将人们带进了一片原始森林，古木葱茏，心随景动，那一道道树纹如同定格的画面，将生动的自然聚焦在了其中。壶中的绞泥装饰显然与整体造型风格相辅相成，自然情趣荡漾其中，让人心醉，真正表现出返璞归真的意境。

3 竹子文化，品味内涵

上苍赋予陶都宜兴得天独厚的自然资源，这里素有“竹的海洋”之称，而竹文化又在无形之中渗透到了紫砂艺术的创作中，丰富了紫砂壶的品位与内涵。竹子在中华传统文化中具有广泛的象征意义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸正是自古以来中国文人对人格精神追求的目标。因此，这把壶以竹文化为题材展开创作，旨在诠释竹文化的内涵魅力，同时更以竹子这一中国美德的物质载体，传达更深层的人文道义，与社会精神文明建设这一主旋律巧妙呼应，提升了整把壶的精神境界。

[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社.2011.

[2]陈雨前.陶瓷艺术文化审美[M].北京：人民日报出版社.2009.