梅竹双清，流芳之蕴——浅析古朴俊雅的紫砂“梅竹诗文壶”

汪华艳

（宜兴 214221）

宜兴紫砂陶历史悠久，造型朴雅大方，品种繁多，并始终以其泥料独特的古雅沉穆而为世人所喜爱。紫砂壶的创作讲究实用与美观一体、形态与神韵兼容，在这一基础之上形成的紫砂壶无不精美绝伦、触动心弦。自古以来，以大自然中的梅、竹为题材进行创作的壶艺作品数不胜数、佳作频出，不仅带给人美的领悟，更形成了紫砂梅竹系列，历来便是广大紫砂艺人乐于选取和尝试的题材。

紫砂“梅竹诗文壶”（见图1）便是这样的一件作品，该壶取梅花、竹叶的形态构成生动的装饰表现，浓缩出整个大自然的优美景色，同时再以隽永古诗衬托，惟妙惟肖，意境全出。该壶着重装饰刻画，亦不忽略造型设计，整体流露出丰富的艺术美感。现以这把“梅竹诗文壶”为例，谈一谈其艺术气息和人文底蕴。

图1 梅竹诗文壶

1 梅竹双清含深意，化为素材入壶中

“梅竹诗文壶”其整体是以梅花和竹子为题材而进行创作的，梅花和竹子是十分常见的自然植物，因其承载着丰富的传统文化底蕴，而深受中国文人的喜爱。梅花和竹子均为“岁寒三友”和“四君子”之一，它们是坚韧不拔、不畏困难、高洁正直等精神品质的象征，因而历来便是各类诗文、艺术品创作的常见题材，是人类文明的宝贵财富。梅花和竹子同样也丰富了紫砂壶这一独特的艺术形式，以此为形象基础和意境升华的作品不胜枚举，“梅竹诗文壶”不仅将梅花和竹叶的形象栩栩如生地呈现在壶上，构成壶的形象基调，同时更由此深入内涵，使梅竹双清之意蕴得以通过壶艺形式，真正带给人内心的领悟。

2 圆而求变为造型，浑若天成见流畅

造型是紫砂壶的表现基础，造型的类型十分丰富，圆器、方器、花器、筋纹器各呈其态，而线条艺术的特征也在造型间演绎得恰到好处。“梅竹诗文壶”的造型大致遵循圆器风格，同时注入线条韵味，形制“汉扁式”，壶身折肩，壶腹以线条折合，上下合一，显得饱满而灵巧，折线流畅自然，前后伸展与壶嘴、壶把连成一体，微弯小嘴胥出，圈把稍瘦，与壶身对比形成大将威严之气。平盖似一块玉璧，平整圆润，压于圆形壶口，上下子母线严丝合缝，盖顶中央置一扁圆珠钮，增添了作品的整体感和稳重感。在明确的对比中，运用线、面、体等平线的过渡和衔接来取得整体造型的统一协调，使得外形明晰，线面交接干净利落，增强了造型的鲜明特点。整器造型浑若天成，简洁而舒展自若，柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨、骨肉亭匀。

3 堆泥装饰出妙趣，朴素深沉透古雅

紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术，装饰内容往往切壶、切题、切意，与造型相互辉映，从而达到锦上添花的效果。相对于整体造型，“梅竹诗文壶”的装饰同样别出心裁，对应主旨，主要运用堆泥工艺装饰手法，既体现视觉美感，增加艺术性能，更营造出一定的人文意境，使之气度大开，卓尔不凡。堆泥是紫砂装饰技法之一，主要是将与壶体色泽一致或不一致的泥料堆贴在壶身上，形成一种类似于浅浮雕的装饰效果，凸显出立体质感。“梅竹诗文壶”的平盖表面则起到装饰空间的作用，以堆泥工艺绘梅花、竹叶，其形态生动、色泽鲜艳，飘逸的绿色竹叶和拂动的红色梅花仿佛具有了生命动感，正在风中微微掠起，表现出梅竹双清的独特气质，令人深思。除此之外，宽整的壶肩上一侧绘祥蝠梅花图案，简洁轻巧却意境全出，一侧以色泥书清代乾隆《荷露烹茶》诗句“学仙笑彼金盘妄”，字体隽秀而端庄，特具金石意味，令人神往，饮茶诗句配上紫砂茗壶，可谓品位相合，切壶切意，人文之蕴呼之欲出。

4 结语

艺术是情感的载体，是物质的延伸，紫砂壶艺形式往往流露着隽永的美感和深层的领悟，从而实现人与壶的共鸣。紫砂“梅竹诗文壶”造型简洁大气，装饰举重若轻，渗透梅竹精神，大有清凛流芳之蕴，营造出深刻的文化氛围，提升了整把壶的艺术价值和人文属性。