梅花三弄扑鼻香，朝气昂扬人间韵——漫谈形神兼备的紫砂壶“梅花三弄”

陶 建

（宜兴 214221）

陶艺是人类文明进步的重要标志，而宜兴紫砂无疑是众多陶艺形式中的一朵奇葩，是世界陶艺中的瑰宝。宜兴紫砂壶造化神奇、材质独特、形象丰富、内蕴深厚，深受世人的推崇，已成为国家级非物质文化遗产。紫砂壶始于宋代，盛于明、清时期，繁荣于当代，时至今日，紫砂壶已形成百花齐放、百家争鸣的态势，并且愈加自然地融入现代人的生活。

紫砂泰斗顾景舟在《壶艺说》一文中提到：“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好的形象结构、精湛的制作技巧和优良的实用功能”。因此，紫砂壶是兼具实用和艺术价值的工艺品，而在历代艺人与文人的推动交流下，紫砂壶的文化价值更不容忽视，它于中华传统文化和民俗民风中博采众长，并在形神兼备的艺术转化中获得人与壶的最终共鸣。现将以紫砂壶“梅花三弄”（见图1）为例，谈一谈其形神兼备的艺术特征和人文内涵。

图1 梅花三弄壶

1 梅花绽放为主题，立意鲜明

题材立意通常是紫砂成壶的首要步骤，凡一件真心创作的紫砂壶作品，总是要先进行深入的构思，最终达成一个主题，从而无论是造型还是装饰都始终围绕和贯穿这个主题，可以说，立意就好比一把壶的中心思想。自古以来，以梅花为主题的紫砂壶不胜枚举，梅花虽为传统题材，由于其一直深受世人喜爱和膜拜，因而经久不衰，同时，不断的创新创意又赋予这个题材全新的概念，进一步提升了梅花款紫砂壶的魅力。“梅花三弄壶”顾名思义也是以梅花灿烂绽放为主题的，整器从梅花和梅枝的形态中提炼造型特征和人文涵义，从创作原意到壶体造型，无不洋溢着深入人心的朝气，渗透着一种不畏严寒的生命力。

2 筋纹花器相融合，风格显著

紫砂造型是表现作品立意最重要的手法，也是最物态的表达。紫砂造型丰富多样，圆器、方器、花器、筋纹器等传统形态以及变化多端的现代美学创意形态交相辉映，表现出独特的艺术感染力。紫砂造型并不是单一化的，从这把“梅花三弄壶”上便可得知，不同的造型风格完全可以在同一件作品中相得益彰、融为一体。该壶将筋纹器与花器的风格特征完美交融，既体现出筋纹器纹理清晰、脉络有致的线条感，又流露出花器生动自然、巧夺天工的美感。壶身整体饱满大度、圆润光洁，鼓腹充满了一种扩张的力量，底部以高圈足托起，提升了壶的重心，使之富有灵气、端庄、安定的效果；壶盖呈薄片圆状，合于壶口，上下相切，严丝合缝；壶嘴、壶把与壶钮均塑成虬曲的梅枝状，其曲度走势与枝节相呼应，显得自然天成，树洞与纹络历历在目、逼真形象，其虬枝铁杆，更是力度十足，张扬着生命力。与此同时，壶把和壶钮处蓄出梅花，一朵朵或绽放、或含苞的梅花伸展于壶身及盖面，形态自然而富含力度，生趣盎然、俊俏无比，带给人强烈的美的感知，同时也将作品主题表达得淋漓尽致。作为意境表现的重要载体，梅花给予人一目了然的感觉，它充分展现出花器造型源于自然而高于自然的原则，风格潇洒而构图简洁，艺术效果呼之欲出。壶身上的浅筋纹线装饰无疑起到了画龙点睛的作用，一条条筋纹看似简洁明了，实则彼此对称，距离一致，既缓和了形态上的单调，又不显得累赘，可谓恰到好处。

3 温润光洁透明亮，泥料上乘

“梅花三弄壶”在表现艺术形态上面面俱到，每一处都无可挑剔，除了具体到造型特征外，泥料上亦十分讲究。朱泥属红泥系列，作为紫砂中一种比较特殊的泥种，它红而不娇、细而不腻，此壶选用的泥料正是朱泥，并增添了一些颗粒感，使之砂多浆少，从而在视觉上产生一种犹如梨皮般的效果。整器胎质光洁明亮，于红中略带一点橙色，仿佛泛着桔光，温润透明，质感均匀而惹人喜爱。

4 疏影横斜暗香流，蕴意深刻

紫砂壶的文化蕴意始终是提升作品价值的根本所在，“梅花三弄壶”以梅花绽放为主题，充分诠释着中国文化中关于梅花的蕴意。梅花是中国传统名花，它象征着清雅俊逸的风度，冰肌玉骨、凌寒留香的气质，高洁坚强、谦虚奋发的品格等，历来就深受文人墨客的崇拜和喜爱。梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。疏影横斜暗香流，梅花三弄扑鼻香，此壶正是通过艺术造型的形式，将梅花的深刻蕴意传达到人们心中，升华了整把壶的价值内涵。