紫砂“银杏壶”创作漫谈

许爱缨

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶造型千姿百态、变化无穷，自明代中期以来，历代能工巧匠不懈创造，使之成为我国陶瓷领域中造型丰富、艺术性甚佳的一个品种。紫砂壶以造型作为最主要的载体，通过风格各异的形态与装饰，展现出紫砂文化深厚的渊源。它是一门独特的艺术语言，能将自然万物、世事真理提炼其中，散发出震慑心灵的力量。因此，紫砂壶的自然和人文气息历来都是备受世人所称道的，也缘此留给世人以宝贵的物质和精神财富。

紫砂“银杏壶”（见图1）顾名思义，是以大自然中的银杏为题材而进行艺术表现的作品，此壶将银杏叶、银杏果的形象以微缩的比例完美地融入壶型之中，营造出浓郁的自然气息，令人有感而发，仿佛置身于银杏世界，感受大自然的熏陶。现以此壶为例，从对题材选择、造型装饰的解析中，引申其自然和人文韵味。

图1 银杏壶

银杏属落叶乔木，别名白果，它是现存种子植物中最古老的裸子植物，和它同纲的所有其他植物皆已灭绝，是世界上十分珍贵的树种之一，因此被当作植物界中的“活化石”。银杏生长较慢，寿命长，自然条件下从栽种到结银杏果要二十多年，四十年后才能大量结果，因此又称“公孙树”，有“公种而孙得食”的含义，是树中的老寿星。银杏树具有欣赏、经济和药用价值，深受世人的喜爱。大自然中的银杏，是文人墨客笔下的常咏之物，更是历代制壶艺人欣于提取的创作题材，紫砂“银杏壶”的题材亦来源于此，取其形象而化为壶型装饰，将深深的银杏情结融入了作品之中。

目前，紫砂壶的造型主要分为几何形体、自然形体和筋纹形体三大类，其中，自然形体也称作“花货”，是最富有形态创作空间的一种，它可以达到写实表达逼真、写意表现浓有趣味的效果，它是壶艺造型的另一种美丽，也是生命形态的另一种诠释。由于花器的制作格外讲究“源于自然而高于自然”的规则，因此花器造型不仅实现了对自然的艺术化复制，更用紫砂及各种装饰语言，诠释出自然的灵动形态。“银杏壶”继承传统特色，在造型上施法自然，尽量模拟真实的形态，犹如立体塑像，使整器如同巧夺天工、惟妙惟肖，令人赞叹。与此同时，该壶还结合几何圆器的造型特征，主体圆润秀气、隽永耐看，使紫砂造型相得益彰，展现出一个最完美的姿态。

“银杏壶”注重整体造型的和谐搭配与风格一致，壶身饱满圆润，薄盖与壶口相切，上下严丝密闭，构成一个圆球状，显得珠圆玉润、骨肉亭匀，充分展示出圆器造型圆、稳、匀、正的规则特征，同时，口、盖、嘴、把、肩的配置比例也协调和谐，无懈可击，圈把附于壶身，短直流出水畅快，线条柔和、过渡自然。整器轮廓清晰、气质高雅，在空间上的张力和气度不言而喻，宛若天成，精、气、神俱佳。相对于主体圆润的风格，壶身及壶盖上恰到好处的银杏叶和银杏果则更好地凸显出整把壶的意境美感。圈把由枝干构成，节蒂清晰，其上攀伸出一叉枝，贴附于壶身一侧，几片伸展的银杏叶和两颗颗粒饱满的银杏果正生长其上，充满了生机感，壶钮则由一整颗银杏果塑造而成，不仅美观生动，更不失实用之趣，一举两得，一整片银杏叶贴于盖面，惟妙惟肖。无论是银杏叶还是银杏果，无不形象逼真、比例协调，叶片上的筋络、果实上的折痕，均若自然之物的真实再现，且具有立体质感，动静结合，惹人喜爱。

紫砂壶的人文内涵往往是衡量其价值的关键因素所在，也是壶艺创作所追求的标准之一，如果说造型是壶的形象，那么内涵便是壶的灵魂，只有两者皆俱，方能大放异彩。“银杏壶”的形态表现充分融入自然银杏特征，自然气息不言而喻，而其所折射的人文气息亦给人以强烈的情感触动。一棵银杏树从播种到成熟需经历漫长的过程，就像人生一样，成熟需要不断历练，需要在漫长的历程中不断学习和领悟，因此，品味“银杏壶”便好似在回忆人生，并从中真正获得共鸣的心境。