紫砂“神逸壶”的自然风光述评

冯晓军

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶的艺术设计之美主要包括质地美、造型美、装饰美等几个方面。艺术设计之美来源于自然和生活，它讲究潜移默化的社会功能，遵循着气韵生动的美学原则，从而创造了紫砂壶的美学内涵。质地美是紫砂壶艺术形象的肌肤肉质，是壶艺设计形象的基础；造型美是壶艺形象的灵魂；装饰美是壶艺形象的英姿丽质；技术美是壶艺形象创新的实现条件，它们在实用工艺美术品的功能约束下相互融合，综合地展现了紫砂壶之美。现以紫砂“神逸壶”为例（见图1），此壶的艺术设计之美是通过它的质地、造型和装饰等的不同艺术形式的相互配合，突出表现其意蕴之美。“神逸”的意蕴是“神逸壶”艺术整体所呈现给读者的景真、情笃和意切的出神入化的艺术境界，它所创造的形象富有启示性，从而为欣赏者提供出一个审美再创造的心理空间。

图1 神逸壶

1 紫砂“神逸壶”的工艺造型

紫砂“神逸壶”的壶身呈斗笠型，造型优美、典雅庄重；壶钮也是斗笠形，与壶身相若；圆圈把随壶身之势，暗接温和大气，与壶嘴的流势相应和；嘴头胥出有刚柔并济之美，实用性也得到极好的彰显；壶底平整，棱角边缘线条直率，端庄稳重，整个壶的造型呈现出优美雅致感，耐人寻味。此外，紫砂“神逸壶”的壶腹陶刻着一幅荷花美景，一只小鸟飞来悄悄地停在荷颈上，顿时此番美景显出了神逸飘飘的风采。紫砂“神逸壶”采用全手工制作，比例协调，壶身细腻柔和、自然流畅、宛若天成，也足见壶器精湛的工艺。

2 紫砂“神逸壶”的荷花艺术与文化

紫砂“神逸壶”的壶腹陶刻着一幅荷塘美景，使人不由地联想起“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的荷花来。荷花出淤泥而不染，生在淤泥中，长在风雨里，才开出了这种经受风雨的、出淤泥而不染的花朵。荷花对于生长条件的要求并不高，就是在污泥中，它也可以茁壮成长。荷花池一般相对稳定，那是因为荷花喜欢相对稳定的静水，不爱涨落悬殊的流水，所以荷花给人一种清新、淡雅的感受。荷花不像别的花那样张扬，相对来说很谦虚，也不骄傲。所以，即使荷花生长在淤泥中，人们也会喜欢它。荷花象征着纯洁，荷花又是友谊的象征和使者。中国古代民间就有“春天折梅赠远，秋天采莲怀人”的传统。自古以来，我们中国就有不少具有荷花品质的人，陶渊明就是其中一位。乱世的“淤泥”造就了历史上出名的陶渊明，他就像一朵白莲挺立于这淤泥之中。陶渊明家境贫寒，正是这成就了陶渊明出淤泥而不染的高尚品格，艰苦奋斗成就了他的一生。传说，荷花是王母娘娘身边的一名美貌侍女玉姬的化身，当初玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，妄情地在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后用莲花宝座将玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花，这鲜花就是纯洁的、和平的、善良的荷花。荷花让人珍惜，让人感到像孩子般的纯洁。荷花圣洁美丽，她出污泥而洁白无暇，洒清香而天然独秀，极玲珑又纯洁谦虚，亭亭玉立，惹人喜爱。我爱荷花，爱她的纯洁，这就是制作这款紫砂“神逸壶”的原因。

总之，紫砂素器的美是材质、造型和文化的有机结合体。只有相应的紫砂材质才能表述特定造型的语言，只有造型优雅得体才能发现紫砂器与人们的感情能双向交流，且与日俱增。紫砂“神逸壶”素器古朴雅致，线条简洁流畅，壶的气息主要靠造型和壶腹的陶刻艺术来表现，显得自然而且美观。更重要的是，紫砂“神逸壶”造型背后所蕴含的文化与神逸增添壶器的品味与收藏价值。

[1]周伯娟.紫砂壶艺的造型美[J].陶瓷科学与艺术.2011(06)：59.

[2]胡付照.紫砂壶艺艺术设计审美论[J].江南大学学报.2010(05)：127-130.