浅析紫砂壶“竹鼎”的艺术魅力

李云宏

（宜兴 214221）

日本文人奥玄宝在 《茗壶图录》一书中评价紫砂茗壶为“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”，正是由于其兼具艺术、实用、人文等多重功能于一身，故而时至今日依然博得世人深爱笃好，是陶都宜兴的一张金质“名片”，展现出不凡的艺术魅力。

紫砂壶的艺术魅力表现在诸多方面，变化多样的造型，丰富精巧的装饰，寓意深刻的文化内容，恰到好处的跨门类结合等，都是其艺术魅力的组成部分。回归到不同的壶上，其表现的方式和力度均不尽相同，紫砂壶“竹鼎”（见图1）以竹之形态及竹文化元素为创作题材，流露出大方端庄的美感和深刻的人文寓意，现以此壶为例，从竹节造型、陶刻装饰、竹文化内涵等几方面，分析该壶的艺术魅力。

图1 竹鼎壶

紫砂陶艺造型丰富、变化无穷，自明代中期以来，历代能工巧匠不懈创造，使紫砂壶器成为我国陶瓷美术中造型丰富、艺术性极高的一个品种。紫砂壶以造型作为最主要的载体，通过风格各异的形态，展现出紫砂文化深厚的渊源。目前，紫砂茗壶造型主要分为圆器、方器、筋纹器和花器几大类，其维妙维肖、巧夺天工的风格特色，着实令人喜爱和赞叹。“竹鼎壶”整体器型端庄稳重、比例协调、结构严谨，以竹子的形态为主，经艺术改进和变化，使之更为自然得体。壶身为一段竹节，两条竹鼓线将壶肩、身筒、壶底巧妙地呈现于一体，身筒略微内收，更具内敛气质，壶底微向外伸展蔓延，从而使整把壶真正达到稳健的效果；壶盖切于壶口，子母线规整划一、严丝合缝；立钮置于盖顶中央，形态似壶身微缩版，上下对应，风格一致，更显整体感；壶嘴与壶把前呼后应，均设计成竹节状，竹鼓线清晰自然，仿佛是由真实的竹子弯折而成，给人以眼前一亮的感觉。从壶嘴处攀伸而出的一小节竹枝，更是灵动生趣，增添了整把壶的自然气息，小竹枝弯折有力，彰显着生机之态，一片片纤细的竹叶平贴于壶身一侧，形成类似于浅浮雕的立体效果，飘逸之美呼之欲出。整把壶在造型上融合了圆器与花器的形态特征，既圆稳匀正，又施法自然、妙趣生动，渗透着丝丝竹韵，从中流露出山野竹林之趣味，颇具艺术魅力。

紫砂装饰往往与造型相互配合，对表达主旨、升华意境能起到锦上添花的作用，陶刻便是最主要的装饰技法之一。清代嘉庆年间，由“西泠八大家”之一的陈曼生与艺人杨彭年珠联璧合，所创制的“曼生壶”便是紫砂技艺与翰墨结缘的精品，从它问世以后，一直备受世人所钟爱，特别是书画家爱之如珍宝，“字依壶传、壶随字贵”，使“曼生壶”身价倍增，迄今仍为收藏家千金难求的珍品。这把“竹鼎壶”上的陶刻装饰同样给人以眼前一亮的感觉，“雨洗娟娟净，风吹细细香”十字挥洒自如，字体简约隽永，风格独特，其大小粗细看似随意，实则对应情感，妙语若丝，字与字之间的比例，字与壶面的布局协调合理，呈现出匠心独运的美感。该句语出诗人杜甫《严郑公宅同咏竹》一诗，指雨后每片竹叶都纤柔美丽，风过带来琐碎的叶子芬芳，意境优雅，无疑带给人一种身临其境的美的联想，将悠悠竹韵更好地带入了壶中。整壶集造型和篆刻于一体，文切意远、耐人寻味，使清雅素净的紫砂茗壶平添几分诗情画意，形成独特的文人壶风格，从而使整器超越了单纯茶具的浅层意义，具有极丰富的文化内涵，令人回味深长。

紫砂壶艺是中国重要的工艺门类，它是随着人们饮茶活动和陶瓷艺术发展到一定程度相结合的产物，可以说，紫砂艺术本身就是一部浓缩而生动的文化全书，因此，紫砂壶的文化性能历来便备受人们重视，这也是提升整件作品艺术魅力的关键所在。竹子在中华传统文化中具有广泛的象征意义，“未出土时先有节，到凌云处尚虚心”的气节与谦虚，梅、兰、竹、菊“四君子”的高风亮节，松、竹、梅“岁寒三友”的坚贞友情等，竹文化饱含了中国文人的丰富情怀，是中国君子文化的象征。紫砂壶“竹鼎”无论在造型还是装饰上，均充分与竹子这一意象结合，其由内而外均渗透着竹文化的深刻韵味，实现了意象与意境的完美搭配，使悠悠竹韵深入人心，展示出深厚的文化元素魅力。