浅析美国“色域绘画”在高校色彩绘画教学上的启示

贾宇

摘要：色彩教学作为高校艺术教育的一个重要组成部分，应当与艺术史的发展共同进步、开拓创新。我国现阶段色彩教育的主流方向仍是受西方19世纪印象主义色彩观的影响，长期以来高校色彩教学普遍采用条件色的理论，教学方法固化单一。印象主义可以说是现代主义的开端，二战后美国抽象表现主义中的色域绘画，既是受中国水墨的影响，又是在西方艺术史构架下发展出来的产物。

关键词：色彩教学；色域绘画；形式语言；教学改革

一、再看现代主义色彩

西方艺术19世纪最后30年，印象主义作为现代艺术的开端，成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。当今在中国的学院教育里对于印象派绘画还是给予了极大的肯定。关于色彩，自笔者初学画画，莫奈，雷诺阿，毕沙罗，德加等耳熟能详的印象派绘画大师便伴随在其左右。《干草垛》系列、《卢昂大教堂》系列等相信每一个美术爱好者都不会陌生。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到美术评论家的嘲笑，戏称这画是“草稿”，印象派由此而得名。早期印象派画家以“夸父逐日”般的绘画方式，注重在绘画中对外光的研究和表现。长期以来高校色彩教学普遍采用条件色的理论就是由此而来。同时教学方法固化单一，造成学生往往不加主观情绪，而是被动的照抄色彩。后印象主义塞尚，梵高，高更三位大师对于印象主义者对于画面颜色都有不同的理解，各自为现代主义的诞生推波助澜。在现代主义诸流派中，美国抽象表现主义中的“色域绘画”（Color-field painting）大约出现在1948年，代表画家有巴内特·纽曼、马克·罗斯科、阿德·莱因哈特。色域绘画以根植于人类最为普遍情感的表达，当观者“浸入”到画家为其作品展示的特定空间中，将进入崇高的冥想和超然的精神状态中。“色域绘画”作品同时也饱含意境、空灵、冥想等东方气质，当时美国很多画家都在研究中国水墨及书法，并从中受到启发与借鉴，马克·罗斯科对中国水墨画十分感兴趣，特别是对水墨中“墨份五色”、“积墨”等手法的运用感到非常奇妙。他将画面中一块深红色上面再覆盖着一层浅红色，几块色域之间形成了微妙变化，最终找到自己的绘画语言，成为绘画史上大师级人物。

二、“色域绘画”在高校设计色彩绘画教学上的启示

（一）水分的控制及运用对艺术表现的影响

“色域绘画”受到中国古代水墨的影响。唐代画家张彦远曰：“运墨而五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。”他认为山水中蕴含着五色，这五色指的并不是真实山水的固有色，而是，对着环境气候的变化而产生的不同景象。色彩教学更是要训练绘画主体对现象世界的的感受力。墨在中国的绘画中并不单纯的指黑色，它代表着万物的色彩与形，墨色在画面中呈现出丰富且多样性的表达，所谓墨色的变化，干湿燥润，深浅浓淡，这些无穷尽的变化正是体现出画者内心丰富的情感世界。现阶段我国中学的色彩教育所运用的主要绘画材料是水粉。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同①？。近年来，艺术类专业招生报考持续升温，各地报考艺术类考生人数持续增长，全国艺术类专业报考规模已经超过百万人。每年被录取的艺术考生也达几十万余。对于国内如此火爆的“艺术热”，各地的考前培训机构行业亦发展的如火如荼。为了在考试规定的时间内，发挥水粉这一材料的艺术表现力。几乎全部考前培训所教授水粉的绘画手法都是干画法、厚画法。运用此类手法，是借鉴了印象主义画家们的直接画法，可以使画面有很强的造型塑造力，画面有较强的视觉冲击感，期望达到油画的厚重效果。前面也提到水粉是一种介于油画和水彩之间的一种画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。如果只运用干、厚画法，不会对水分进行控制，就如同只会用一条腿走路，丧失了水粉同时能表现出类似水彩画的那种清淡与偶然。

（二）色彩关系及画幅大小对艺术表现的影响

对每一种颜色我们都有某种特别的感受吗？回答是否定的，因为我们的情感远远多于颜色，红色是爱情的颜色，但也是仇恨的颜色。所以重要的不仅仅是那些常常被提及的颜色——我们把每一种情感和多种颜色联系在一起，这些颜色相互补充，相互说明。代表爱情的除了红色还有粉红色，象征仇恨的有红色和黑色。如果问“哪种颜色是代表幸福的颜色，”最常见的答案是“红色”和“金色”，幸福的第三种颜色是“绿色”。非主要颜色决定基本颜色的效果。②色彩能够唤起人们自然的、无意识的反应的联想。美国“色域绘画”主将罗斯科就是探究人类的最基本情感与生命的意义为宗旨进行创作。从1949年开始，罗斯科几乎都以大型油画进行创作，大部分为垂直图式，有时长度超过三公尺，他希望运用图画的比例创造出一种观者身临画中的感觉。试想一下，一张8k的画纸跟一张2米大小的尺寸做对比，以此来表现同一张罗斯科的油画，站立在画面前的观众的不同心理感受。在高校色彩教学的过程中，特别是环境艺术设计专业的学生。提出同一颜色，在建筑效果图上与在大面积的公共空间运用，给体验着做造成的心理以及情绪的波动是大为不同的。就此问题需要另写文章做专门论述，笔者在此不多赘言。

三、结语

综上所述，东西方文化相互交融，相互影响。不可否认，印象主义画家们从东方现艺术中获取了大量的灵感来源。在当今西方现代主义发展至后现代主义，在绘画中的色彩观上，又有哪些值得我们去借鉴与学习的呢？我想答案绝对多于以上我提出的两点，笔者希望通过对西方现代主义诸流派无论从精神上还是技法上的探讨与研究，取其精华去其糟粕，能够对高校色彩教学提出新的方向，哪怕是一种可能性。

【参考文献】

[1][美]拉尔夫·迈耶，美术术语与技法词典[M]，南京：江苏教育出版社，2005

[2][德]爱娃·海勒，色彩的性格[M]，北京：中央编辑出版社，2011

【作者单位：中原工学院】endprint