手绘设计表现及其艺术特性

摘 要：作为设计师而言，手绘的重要性，越来越得到大家的认同！因为手绘是设计师表达感情、表达设计理念、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。然后从艺术的角度去品味手绘，则手绘亦可称之为艺术品。本文重点从人对艺术品的态度方面讨论手绘设计问题。从艺术品与自然的伦理关系出发，从艺术品与自然的和谐关系出发，从二者即手绘设计的基本原则。端正人们对学习手绘及手绘能否称之为艺术品进行全面剖析。

关键词：手绘设计；艺术品；草图设计

1 学习手绘设计的易、难点

一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实归根结底手绘就是四个字“比例、透视”。

第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几。同样的道理，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感。

我说“手绘是最容易学的亦是最难学的！”很多同学会问很多学科都是有捷径可寻的，“手绘”应该也不例外，我想说手绘的提高不是一朝一夕就可以学好的，除了勤奋和努力之外，是没有任何灵丹妙药的。要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”——还有很多学生问：我也天天在画，为什么总画不好或是没感觉？我觉得究其原因有两点：一是没有用“心”去画。二是画的数量不够！所谓量变引起质变这是再通俗不过的道理了。

2 传统手绘和现代手绘

那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手繪，我个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程，是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简称。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！

“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的是便于理解、便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩运用都完全不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！“现代手绘”讲究的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——所谓万丈高楼平地起，千里之行还得始于足下。

打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所期望的目标！然而，“浮躁”的情绪及“好高骛远”、“急功近利”的做法，有时是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们在这次学习中必须有个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真的按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！

先学会临摹，训练方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆盖在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体，不改变物体的位置，画面干净、整洁！临摹图片是从图片临摹到场景写生的一个过渡环节，在此过程中，除了选择合适自己学习风格的优秀作品进行模仿借鉴。要注意对优秀作品进行分析总结，肯定与接纳有价值易掌握的用笔及处理画面的技巧等，研究成图的规律。从中借鉴并运用到自己的画面上。虽然带有明显的被动接纳的成分，但是通过这种练习，也是由最初的“模仿、借鉴”他人画风，化转为最终的“自创、原创”独特风格，是学习室内建筑设计钢笔画必不可少的环节。通过该阶段的练习，使学生能主动地把握画面。

3 区分手绘草图

（1）刻意草图。刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计的效果。这是设计师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者（工人师傅）执行是一件多无奈的事情啊，所以这就要求我们设计师掌握一种表现手段。

然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，扔掉画笔拿起鼠标，盲目地去追求电脑图表现。殊不知电脑图表现只是一种工具、一种技能。如果在手绘表现完成的基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。

我也承认，一张精雕细琢的“刻意草图”所用的经历和时间绝不会比一张电脑图省力，但真实程度也绝对不会比电脑图逊色。但是，手绘是永远不会被软件所取代。因为手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。

（2）随意草图。设计师是离不开草图的。所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为现实。（这个最典型的例子莫过于弗兰克·盖里设计的西班牙古根海姆博物馆）但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

4 手绘可以称为艺术品

绘是可以称为艺术品的，当然也可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还没达到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。

油画是艺术品，但是最初油画作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘。

中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标极其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。（在这里引用《艺术概论》这本书中的一句话，是这样说的。）

“艺术是人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，再想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”（摘自《艺术概论》1988年版，中国美术学院出版社）

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们面对现实生活和精神的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

5 结论

手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，他以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

参考文献：

[1] 陈新生.建筑设计资料图典[M].安徽科学教育出版社.

[2] 丹纳（法）.艺术哲学[M].

[3] 艺术概论[M].中国美术学院出版社，1988.

作者简介：王凯（1988—），男，福建厦门人，厦门大学嘉庚学院艺术设计系教师，研究方向：环境艺术设计。