浅析在设计中蕴藏美的方法

毕瀚书

摘 要：设计与设计师的关系决定了，设计作为视觉传达的作用，好的设计能打动人，让人感知美的涵义，这和设计师本身的文化素养是分不开的。所以设计师要努力提高自身素养，用设计作品提高人民审美情趣，以便准确地传达其内心世界。

关键词：设计；设计师；美育

苏霍姆林斯基指出，美育的第一步是要培养学生感知和领会美的能力。他说：“感知和领会美，这是审美教育的基础，是审美素养的核心。”[1]在苏霍姆林斯基看来，感知和领会美的手段主要有三种：一是通过浏览和远足去观察大自然中的美。二是阅读文艺作品，以便更好地领略其中的韵味和含义。三是欣赏绘画作品和音乐，通过视觉和听觉来增强审美感知能力。苏霍姆林斯基强调指出，在感知美的基础上还要培养学生创造美的能力。他主张学生通过写作和绘画等，学会用语言和艺术形象来表达自己对美的感受和认识，从而达到培养学生创造美的能力，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。美术教育既可以提高学生的审美能力和艺术品位，同时又可以促进学生德、智、体、美全面发展。所以无论是艺术还是设计，都应该在教学中融入美的教育为手段，以提高学生审美情趣为突破口，走出一条全面提高学生审美素质，提高学生创造艺术的能力，以便适应社会发展需要的新路子。

设计作为美术教育的一種，它虽然依赖与美术教育，但是又有着与美术教育完全不同的社会价值，它自身的特点决定它的教育特殊性、价值特殊性、别人追求的特殊性。怎么才能在设计中看出美的呢？

1 是由设计的分类特点决定的

设计（design），是舶来词，但是却拥有非常广泛的范围，在生活中也处处可见。例如，环境艺术设计、平面设计、装潢设计、展示设计、服装艺术设计、工业造型设计等等。可以看出，设计无所不在，无论是从设计的功能上来说，还是从设计的价值意义来讲，设计小到人的穿衣，大到住宅生产，都是为了美而存在。就是因为设计的广泛性，所以美贯穿在设计的始终，任何设计都是为了美的存在，也是为了传达美的韵意。不是所有的美都能通过上述设计表达出来，但是，好的设计一定是美的。

2 要正确理解设计理念的含义

我们学习设计和开始设计之前，首先要纠正一个观念，那就是设计不是艺术。很多朋友在一开接触学习设计的时候，就没有弄清楚这两个概念的区别，导致没有很好地理解“设计”这个理念。所以在随后的设计生活中，无论是学习还是实践操作都遇到了来自各方面的阻力，这就进一步造成了对灵感和作品的限制。

设计是什么？设计是通过人的视觉进行的沟通、传达，而艺术是美的表现、是创作。当然这并不就是说设计里就没有表现的成分，更不是说艺术就不重视沟通，这两个是有关联的，是相互依存的，但是两者在根本上来说是有很大区别的。

有人在进行设计的时候凭自己的感觉来创作，实际上，这样做是片面的，设计要考虑各种各样的因素，要寻找最佳的表达方法，好的设计要把设计师所表达的东西通过设计形式传达给大众，并且大众通过设计能理解，这样的设计才是有效的，才是视觉语言。而艺术是追求一种自由的，能打破地域、文化、宗教等界限的，难以言表的失误。所以说无论是哪一种表达方式，设计与艺术都是在传达，在与人沟通。两者的根本区别就是设计是有目的的、人为进行策划的一种最有效的无言视觉传达。

以平面设计为例，平面设计是所有设计中，人为进行策划的主要表现形式之一，因为在平面设计中，设计师是依靠作品运用文字、图形等视觉元素，把信息传达给大众，大众通过作品中的视觉元素来理解设计师的设计构想和含义。这就是设计存在的理念。

所以说，看一个视觉作品的好坏，它是否能存在的底线，关键是看它是否具有感动大众的能力，往往只有具有美的作品才能更恒久的触动大众的内心，才是使作品顺利地传递出其背后隐藏的含义。因此，设计是依靠美的魅力来征服对象，作为设计师的我们要靠作品征服普通的大众。

你的设计有没有魅力，有没有抓住人心的魅力，能否让大众一见钟情，还是水到渠成，这往往要看设计师的功底。设计更像一个中间，连接着设计师和大众。所以好的设计、好的设计产品，是要靠设计师的情感去打动设计作品，而被赋予美的、有灵性的设计作品，才会征服更多的大众。

3 坚持不断完善设计师和设计的本身

如果说设计师获得设计灵感的前提是外界信息、知识和经验的积累，那么设计就是设计师智慧的结晶。在设计中，看见与发现是不同的，重要的是要直接传达。也可以说设计作品是艺术的再加工，而且是要与时俱进，不断完善的加工。一个完成的设计，不仅要重视图案的隐喻和表现，还要其他的烘托和对照。通过对生活进行多角度的细致观察，在虚、实、疏、密之间寻求一种最恒定的关系，把握好主题和节奏。每当完成一件设计作品，别人眼里只看到一件成品，却不知道这其中是经过设计师反复的推敲和更改的。设计的完成，有不同的阶段，都是不断完善的过程，也可以说，是设计师不断自我完善设计想法、思路的过程。

设计没有完成的概念。设计需要精益求精，不断地完善，所以给设计师提出了更高的要求，需要每名设计师都要有挑战自我，向自己宣战的勇气。当一名好的设计师其关键之处在于发现，发现美的眼睛。艺术来源与生活，所以这个本领需要设计师不断地深入生活和体验生活才能领悟和做到。因为生活中存在无数的细节，而足够的细节本身就会打动人，所以，当设计作品有了生活感悟的累积，有了图形视觉元素的有机组合，有了丰富色彩的渲染，有了材质质地的厚实，还孕育了设计师的严谨的工作态度，就一定会有美的出现，就会震撼人们的心灵。

好的设计师并不仅仅是图形的创作，好的设计对设计师在方方面面提出了更高的要求，如何能让设计打动人，让人产生美感，要求现代设计师必须具有宽广的文化视角，深邃的思想和丰富理论知识；必须具有勇于开拓创新的精神；必须具有勇于解决各种各样问题的人。要具有前瞻性，应该考虑设计作品所带来的社会反映、社会效果、社会价值，设计对社会有益的作品，能提高人们的审美能力，让人们通过视觉能达到在心理上的愉悦和满足，设计要有时代感，反映真正的审美情趣和审美理想。所以好的设计师一定是自信的，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味。

正如苏霍姆林斯基所说：“我们的艺术教育在德育方面有着其独特的作用和其他学科无可比拟的优势，它的最大特点是通过结合多姿多彩的艺术活动来丰富学生的精神世界，激发学生的情感，从而达到启发学生的道德情操的目的，它不是空洞的政治说教，也不是生吞活剥式的灌输，而是将思想教育与艺术教育的美德巧妙地融汇在一起，来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为，使学生受到潜移默化的教育。”[1]那么我相信在设计一书中，同样也可以让学生感受到美，最起码是在设计中的美。就让我们都有一双善于发现美的眼睛吧，让我们的生活处处有美的踪迹，让我们把设计作为一种美的生活方式，在设计中挑战自我，超越自我，传达自我。

参考文献：

[1] 苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].

[2] 奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].东南大学出版社，2002.

[3] 吴风.艺术符号美学[M].北京广播学院出版社，2002.