谈“85新潮美术”以来中国画艺术市场的变化

摘 要：“85新潮”发生以来，中国画的发展环境产生了巨大的变化，市场经济的冲击无处不在。当下中国画的创作，应该从创作手法、观念、材质等方面进行彻底变革，在市场经济的影响下不断寻求新的发展。

关键词：中国画；艺术市场；当代艺术；“85新潮”

20世纪80年代中期，以“85新潮”为标志，中国现代美术开始摆脱意识形态的辖制，在继五四新文化运动之后，又开启了新一轮的现代美术启蒙。“85新潮”的启蒙性就在于全面否定传统绘画，表现出一种激进的反传统倾向和西化倾向。而这，也从根本上导致了中国画“艺术市场”的变化。

20世纪80年代的中国，人们的思想在经历了长期极度的压抑之后，达到了瞬间的强力爆发。然而，在精神获得解放，思想获得自由之余，人们的思想陷入了一种真空状态，正如西方著名的哲学命题所表达的状态：“我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？”人们的内心在不停地追问着，也在不停地困惑。这是一个兴奋与惶惑并存的年代，也是一个被理想和混乱充斥的年代。历史的經验显示，当一个社会出现变革的时期，也是这个社会思潮涌动、精神勃发的时期，而作为文化意识形态集中体现的艺术，也必然会在第一时间做出最强烈的回应。“85”新潮美术运动，实质上就是20世纪80年代生在中国文化界的人文思潮在美术界的反映。应该说“85”新潮美术运动最初的起源在于对“文革”期间美术异化为政治话语工具状态的反拨，但随后，在80年代整个社会文化思潮的影响下，它偏离了自身的轨道，而卷入民族精神解放和文化革新运动，并且充当了这场文化运动的急先锋。“85”新潮美术运动得以兴起和蓬勃开展。

从1985年到1989年，西方现代艺术主流派的艺术观点和艺术形式，从最初的印象派、后印象派，到野兽派、立体主义、构成主义，再到抽象主义、行为艺术、装置艺术、观念艺术等，在中国当代艺术中几乎全部重演了一遍，中国当代艺术用了不到10年的时间便走完了西方现代艺术用100年才走完的道路，这种“畸形”的发展，对中国画的发展构成了重大冲击，使得当代中国画的创作处在了传统与时代如何融合的风口浪尖之上。在市场经济快速发展的今天，中国画迷失了自己的方向。于是，在中国画坛出现了自近代以来“无惊世之作，无国画大师，无国画新作（这里的新作是指某一种全新的创作手法或内容题材等）”的尴尬窘境。而这一境况的出现所反应的，基本上也是一种市场经济发展带来时代变迁的必然结果。总结中国画的发展规律，可以看到，中国画所采用的艺术形式和手段在不断完善，而中国画的审美经验却在不断缩小，这也使得中国画的发展在古代达到一座座高峰之时，却成为束缚当今中国画新发展的枷锁，这种高水平反而成了一种僵硬的抽象形式。表面上看，这就如同安迪·沃霍尔创作“玛丽莲·梦露”系列作品，再好再多也不过是复制作品而已，只不过，对于当代艺术的创作而言，安迪·沃霍尔的这种“复制”，却倒成了他成功的一个代表符号。

“85新潮”为中国当代艺术的发展吹响了战斗的号角，而其中对于中国画发展的大讨论几乎成为现代抽象水墨发展的理论和舆论基础，正是建立在这样的理论基础上，当下的中国画创作才找到了适应自己的一条全新的发展之路。尽管这条路才刚刚起步，但却也让人看到了希望。例如，谷文达的宇宙流及后来的“构成”水墨和《中国人的头发》，还有以徐冰的《析世鉴》为代表的抽象水墨，以及实验水墨、都市水墨、新写实主义等，这类作品完全抛开了中国画绘画本体，借助完全区别于传统中国画的新的不同的材质、媒介等，通过采用反讽、拼贴、解构、挪用等现实主义手法，用抽象水墨表现一种抽象意识，传达后现代主义的观念。这种未完全脱离笔墨的全新的中国画表现形式，更多地体现为一种完全脱离中国画传统的现代抽象艺术，成为中国水墨艺术成功走向世界的典型代表。

关注当代艺术环境下中国画的发展问题，就一定不能脱离开当今的艺术市场。中国画作为一种传统文化载体，是中国经过数千年演化而来的传统艺术，在艺术市场不断发展的今天，必然成为市场的焦点之一。而这种成为焦点的优越，让中国画的发展受到了艺术市场的牵制，利益至上的思想在一定程度上牵制和决定了中国画的创作，甚至有的画家为金钱抛弃理想。中国自1993年至1994年迎来了中国画第一次市场繁荣，国内开始有大批资金进入中国画市场，拍卖市场掀起了第一次高潮。时至十年后的2004年至2005年，中国画市场又迎来了第二次繁荣，单幅画作连创千万天价，上百亿元的交易总量前所未有。目前中国画市场进入了一个大的调整阶段，投资结构的改变会给市场带来勃勃生机，逐步成熟的艺术市场影响着中国画创作的发展方向，带动了中国画创作的不断革新。在适应了市场经济的“牵制”后，早已解决温饱的画家们应以自己独特的艺术眼光看待创作，创作方法应与时代同步并顺应社会的发展。当今世界广阔的文化艺术视野是以往历代画家无可相比的，画家们要广泛吸取世界各民族文化的优点来丰富中国画创作，把中国画视觉冲击效果提到一个新的高度，使其更趋于现代美感，成为一种具有强烈时代烙印的艺术创作。令我们高兴的是，目前国内一批年青的中国画家已崭露头角，他们以超强的洞察力感悟新中国画的真谛，创作出令人耳目一新的作品，让我们看到了当代艺术环境下中国画的发展不再是一纸空谈。

以“85新潮”为标志，中国迄今的美术创作构成了当代美术史最复杂、最重要的美术现象，它也成为中国画真正走进当代艺术的开端。然而，就中国当代美术史研究而言，理论界和批评界显然对“85新潮”以来的当代中国画的创作思潮关注研究不够，这也导致了“85新潮”后的中国画创作在当代艺术大发展的环境下却陷入了尴尬的境地。当然，谋求当代艺术环境下中国画的新发展，实现中国美术向现代转型，还需要一个长期的过程，它的实现不仅需要理论家的呼吁，更需要艺术家脚踏实地的创作。

参考文献：

[1] 姜寿田.当代国画流派地域风格史[M].杭州：西泠印社出版社，2006.

[2] 吕澎.20世纪中国艺术史[M].北京：北京大学出版社，2006.

[3] 高名潞. 85美术运动——80年代的人文前卫[M].广西：广西师范大学出版社，2008.

作者简介：尹星（1986—），女，江苏南京人，硕士，江苏开放大学助教，研究方向：美术学。