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萨尔茨堡复活节音乐节总监彼得·阿尔瓦（Peter Alward）近日宣布，他将于2015年6月合同到期后离任音乐节，不再续约。2009年年底，他刚从EMI古典音乐部退休，便出任了这一欧洲极负盛名的音乐节总监一职。他在一份声明中写道：“上任时我还以为这仅是临时任命，没想到一干就干了五年。如今，第五届音乐节刚刚圆满落幕，能够在萨尔茨堡工作，是我的荣幸。但我2015年就满六十五岁了，我觉得已到了交班的好时候。”

音乐节监理会主席汉斯·沙菲特则希望阿尔瓦续签合同。2011年，阿尔瓦在极其短暂的时间里，说服克里斯蒂安·蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团接任柏林爱乐乐团及塞蒙·莱托突然离开音乐节而留下的空档。

2015年的萨尔茨堡复活节音乐节的亮点包括男高音乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）演唱主角，蒂勒曼指挥的《乡村骑士》和《丑角》等。音乐节在每年的复活节周举办，一部歌剧外加四天的音乐会，歌剧剧目自卡拉扬1967年创建以来就少有改变。音乐节的名誉主席是卡拉扬的遗孀埃利耶特·冯·卡拉扬。

菲戈斯·莱汉（Fergus Linehan）将于2014年10月1日起接替乔纳森·米尔斯（Jonathan Mills），出任爱丁堡国际艺术节总监一职（目前他担任候任总监）。此次的合同将从2015年延续到2019年，这些年间，菲戈斯的重任将在于持续打造艺术节在各类艺术题材间的齐头并进，包括国际大团、古典音乐与歌剧、舞蹈和戏剧。虽然这一灵感来源于理查·施特劳斯近百年前参与创建的萨尔茨堡音乐节，但几十年来，爱丁堡艺术节已是欧洲规模最大的综合性艺术节。

2015年的节目由莱汉一手策划，其最大亮点在于由数家话剧团联合主办的戏剧《安提格涅》。音乐方面，伊凡·菲舍尔（Ivan Fischer）和布达佩斯节日管弦乐团将会带去半舞台版的莫扎特《费加罗的婚礼》（该组合2014年3月刚来上海演出过）。这一制作之前在纽约和布达佩斯上演时备受好评，被誉为兼具深度和幽默、戏剧性与发人深省的制作。此外，在2015年迎来五十岁生日的爱丁堡节日合唱团也会在艺术节中亮相。这一合唱团主要由来自苏格兰的从事各行各业的业余歌手组成，这也是艺术节唯一的表演团体。2015年的艺术节将从8月7日举行至31日。

因为僵持不下的罢工而含屈离开明尼苏达乐团的总监、芬兰指挥家奥斯莫·万斯卡将在2015年至2016年重返乐团。根据现有尚未作废的合同，他将在每个乐季指挥乐团演出至少十周。

在经历了长达十六个月的罢工后，万斯卡于2013年秋季从乐团离职。2003年，他上任乐团音乐总监一职，将这在美国名不见经传的乐团一举带至国际水准，并具有世界范围内的知名度。2012年，乐团乐师与管理层爆发矛盾，冻结了乐师的工资，因此乐师开始罢工。当时的万斯卡选择站在乐师这边，以离职抗议。最后乐团终于在2014年3月达成了劳资妥协，总经理遭到撤职。

然而如今的乐团与万斯卡离开时有所不同，一批富有经验的乐师已经选择奔赴他地任职。但万斯卡依旧表示对重建乐团的水平和地位充满信心，一直呼吁万斯卡归来的乐师们也将此视为乐团重振雄风的最佳契机。在全新签订的合同中，万斯卡将与乐师一样接受百分之十五的减薪。据当地税报，万斯卡之前税前的年薪为一百一十七万美元。

作曲家约翰·路德·亚当斯（John Luther Adams）借由《成为海洋》（Become Ocean）一举获得2014年美国普利策音乐奖。这部作品来自西雅图交响乐团于2013年的委约，音乐围绕环保的主题，描写的是冰冠融化造成全球海平线升高，因此带有潮起潮落般的音响效果。虽然奖金只有一万美元，但这一奖项是美国作曲界最为显赫的嘉奖之一。另外两部进入决赛的候选作品，一部是2003年普利策奖得主约翰·亞当斯的《玛丽福音书》，另一部是克里斯托弗·策罗内的《隐形城市》。

由五人组成的评委会包括普利策奖得主作曲家卡洛琳·肖，作家、乐评人兼建筑师贾斯汀·戴维森、朱利亚音乐学校主席阿拉·古泽利米安、钢琴家兼作曲家杰森·莫朗和作曲家兼Bang on a Can乐队创始人朱利亚·沃尔夫。这五人都在纽约居住工作。

今年的获奖者亚当斯因为名字与约翰·亚当斯一样，所以被称为小亚当斯。他生于密西西比州，1978年移居到阿拉斯加。他在一份声明中写道：“我坚信音乐能够唤醒人们对环境变化的认识，音乐也能够加深我们与自然的关系，帮助我们在意识和文化自觉上历久弥新。”

现年六十一岁的亚当斯一直是环境保护者，他之前是北阿拉斯加环保中心的主任，出版过关于冬季音乐和适合聆听音乐城市的书籍，在哈佛大学、奥柏林音乐学院和阿拉斯加大学授课。此外他也短暂出任过美国音乐中心的主席一职。

享誉世界并以德国音乐著称的西班牙指挥家拉斐尔·弗吕贝克·德·博格斯（Rafael Frühbeck de Burgos）于2014年6月11日在西班牙潘普洛纳（Pamplona）逝世，享年八十岁。弗吕贝克在全球各地的各大知名乐团中都留下过足迹，并出版过上百套唱片。他也是中国人民的老朋友，在2008年参加过由余隆等共同创建的首届北京国际音乐节。这一突如其来的死讯让人有些吃惊，因为就在逝世前一周，医生才刚刚宣布弗吕贝克诊断出癌症，需要休息，而指挥家本人才表示立即停止工作。

弗吕贝克于1933年9月15日出生在一个德国和西班牙的家庭，他的姓来自他的出生地博格斯（这是为了在指挥时向外界宣称自己是西班牙人）。在比尔包和马德里学习音乐后，他参军担任了军乐团的音乐总监。随后他又赴慕尼黑学习指挥，回到西班牙后担任比尔包交响乐团的指挥，后来又升任西班牙国家交响乐团的音乐总监。

196 6年到1971年，他担任德国杜塞尔多夫交响乐团音乐总监，1974年他来到蒙特利尔交响乐团，因为口无遮拦的个性，在奚落了一番乐团的铜管声部后被报纸曝光，他不得不很快离任。

离开加拿大后，他在欧洲、美国、以色列和日本大受欢迎。2004年到2011年，他出任德累斯顿爱乐乐团音乐总监，并于2010年率团到访北京举行新年音乐会，那次也是他最后一次到访中国。此外他也在维也纳交响乐团和丹麦国家交响乐团中担任主要指挥的职位。

在美国，他是二十世纪八十年代华盛顿美国交响乐团的音乐总监，也与费城交响乐团有过紧密合作；在英国，他在二十世纪六十至七十年代与新爱乐乐团（现为英国爱乐乐团）及其合唱团有过密切合作。他的不少最受追捧的录音便是与这支乐团合作的，比如卡尔·奥夫的《布兰诗歌》、门德尔松的《伊利亚》、海顿的《创世纪》和莫扎特《安魂曲》等。他录制的《卡门》是第一批将原作中的法语对话保留下来的唱片，也就是复归了《卡门》作为喜歌剧的原貌。他也指挥了巴赫《马太受难曲》的西班牙首演，还录制了法雅的全套管弦乐和舞台作品以及为数甚多的查苏埃拉；在欧洲大陆，1992年至1997年间，他是柏林德意志歌剧院的音乐总监，2001至2007年担任意大利国家广播乐团（RAI）的首席指挥。他也担任过波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦交响乐团和日本读卖交响乐团的客座指挥。

人们通常以“老派”来形容他的指挥，他的老派为乐团带来了极高的艺术品位，艺术价值的产生尤以他职业生涯担任的最后一个重要职位——德累斯顿爱乐乐团指挥为甚。他与乐团录制的勃拉姆斯和布鲁克纳都享有盛名，与瑞典广播交响乐团录制的德沃夏克《第八交响曲》具有难得的空间感和寓意。当然最负盛名还是他灌录的《布兰诗歌》以及法雅和罗德里戈的作品，味道纯正。在雷斯庇基的交响诗和里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德》方面，他同样表现优异。

2014年3月，他在华盛顿指挥美国国家交响乐团的时候病倒在指挥台上，但随后继续指挥乐团直到音乐会结束。

十九世纪末到二十世纪初，不仅是公元纪年的交替，也是欧洲浪漫主义音乐向新时期过渡的酝酿发酵期。这个时期，有两位音乐大师令人瞩目：一位是马勒，另一位便是理查·施特劳斯。有趣的是，这两位后期浪漫主义音乐大师都头顶着作曲家、指挥家的双重光环。

8月21日晚，上海歌剧院交响乐团将在上海东方艺术中心，演释马勒《第一交响曲》和理查·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》，并以两位大师之作的碰撞火花，纪念理查·施特劳斯诞辰一百五十周年。

上海大剧院一年一度的歌剧制作，今年将与英国皇家歌剧院合作，并联合上海歌剧院，共同推出最新制作的普契尼经典歌剧《曼侬·莱斯科》。这也将是《曼侬·莱斯科》首次在国内排演，并作为上海大剧院2014/2015演出季的开幕演出，9月3日、5日和7日演出三场。

《曼侬·莱斯科》是普契尼第一部获得巨大成功的作品，1893年在意大利都灵皇家歌剧院首演。这次全新版的《曼侬·莱斯科》是英国皇家歌剧院近三十年间的首次重新制作，聘请了在戏剧和歌剧领域都有过大量成功导演之作的乔纳森·肯特（Jonathan Kent）执导。此版的舞美设计风格浓烈却又精巧，每个场景都很立体，充满细节和多维性，场面调度很大，但每个场景都有聚焦点，使得舞台上元素多而不乱。现代的风格大胆而性感，色彩艳丽。第三幕中，还引入了国内外现在都很流行的“真人秀”电视节目的元素，戏里戏外、台上台下、真实虚构，交错在一起。

此次《曼侬·莱斯科》上海演出的男女主演均从国外邀请。饰演曼侬的女高音斯维特拉·瓦西列娃（Svetla Vassileva）在世界顶级歌剧舞台频频亮相，包括巴黎国家歌劇院、斯卡拉歌剧院等众多一线歌剧院。主演葛利欧的男高音是来自阿根廷的古斯塔夫·波尔塔（Gustavo Porta），他是布宜诺斯艾利斯及意大利各大歌剧院的常驻艺术家，这位演出经验丰富的男高音歌唱家也是现今世界各大歌剧舞台上的常客。

一直走在行业前列引领潮流的柏林爱乐乐团的数码音乐厅，在主导了整个古典音乐产业向数码和流媒体的发行转型后，于2014年5月出乎意料地开始发行首套自主品牌唱片。5月23日首批推出的是乐团总监塞蒙·莱托指挥乐团演奏的舒曼四部交响曲的全套录音。除了双张CD贩售外，还提供蓝光影碟、收费下载和流媒体点播，乃至黑胶。这一包围式的发行模式少有先例，但是否会开启行业跟风则尚待观察。实体产品的套装内除了音乐作品以外，还包括台前与幕后的花絮内容、莱托采访录和详细的说明书，涵盖作曲家生平、作品介绍和乐团的舒曼演出史。

乐团董事会中的媒体董事，也是乐团大提琴首席奥拉夫·曼宁格（Olaf Maninger）表示，乐团过去一百多年来都致力于录音。柏林爱乐乐团的自主录音代表了乐团媒体发现方面的新举措。借此机会乐团将在唱片的曲目、产品特性和渠道方面享有决定权，并以最高的技术和编辑标准要求自主品牌，但乐团依旧会为其他唱片品牌灌录商业出版的唱片。

在自媒体发行方面，乐团于2012年开始发行自主杂志《128》，分为英语和德语两版。刊名取自柏林爱乐乐团拥有的一百二十八名固定人数的乐师。该刊业已成为全球乐团主办刊物的典范。

近日，施坦威在中国的首家钢琴展示中心Steinway Piano Gallery Nanjing在南京盛大开幕。施坦威钢琴展示中心（南京）将以传承施坦威品牌文化，传播施坦威品牌价值为己任，为中国的钢琴爱好者和鉴赏者缔造一个极富历史内涵和文化底蘊的音乐圣地。

施坦威钢琴展示中心（南京）的诞生依托于南京市鼓楼区文化创意产业发展项目，是施坦威进入中国十年以来在经营模式上的首次尝试，开创以推广古典音乐和品味艺术为切入点的展示体验模式，具有重大创新意义。施坦威钢琴展示中心（南京）将以音乐文化为载体，在鉴赏音乐和品味艺术的过程中传承品牌文化，传播品牌价值，营造尊贵雅致的艺术氛围，从而提升施坦威零售门店的消费体验，向南京人民全面展示“施坦威的世界”。未来，以音乐会、音乐沙龙等艺术鉴赏为主的各类活动将层出不穷，施坦威钢琴展示中心（南京）也将逐渐发展为集人文、艺术和创意于一身的音乐圣地。

经过严谨的考量与选址，施坦威钢琴展示中心（南京）最终落户金陵协和神学院旧址。为了响应南京市鼓楼区文化创意产业发展的号召，金陵协和神学院旧址已变身为“艺术金陵文化创意园”。施坦威钢琴展示中心（南京）的建立意在缔造施坦威品牌文化的鉴赏平台，此番初衷与“艺术金陵文化创意园”打造高端品牌展示平台的定位不谋而合。

施坦威钢琴展示中心（南京）主体建筑为砖木结构，具有美国殖民期建筑风格。经历百余年的岁月变迁，金陵协和神学院旧址依然留存着浓郁的历史气息，这也与施坦威的百年文化底蕴相得益彰。展示中心前的花园草坪被命名为“施坦威花园”，未来将是举办户外演出和音乐会的绝佳场所。中心内的陈列和装潢都分外高贵典雅、独具匠心，充满了施坦威元素，多幅施坦威家族的历史图片、手工制作图和众多施坦威艺术家的油画让来访者对施坦威的历史、品牌和施坦威艺术家都可加深了解。华丽的装饰墙、特别定制的红色地毯与施坦威在汉堡罗登巴格大街专卖店内如出一辙，细节之处无不彰显施坦威的卓越不凡，尽显优雅、奢华、古典的艺术格调。

一楼设有多间钢琴展示厅，突破了传统琴行的展示方式，中心内将分不同的VIP房间分门别类地陈列和展示着各类施坦威和施坦威家族钢琴，宾客们可近距离欣赏来自施坦威的每一件艺术杰作，明亮宽敞的展示空间也为来访者营造了舒适愉悦的参观体验。以教堂改造而来的音乐厅可容纳二百余人，未来此处将会举办各类独奏音乐会、室内乐音乐会、大师班等音乐艺术活动，让音乐爱好者和鉴赏者有机会与钢琴家近距离接触，并真正领略顶级钢琴施坦威的魅力。三楼开设的“施坦威音乐沙龙”既可以作为小型音乐沙龙的举办地，也是宾客们沟通情感、交流音乐的聚会场所。沙龙内部保留了原始的木质结构，陈设的家 均出自民国年代，营造出尊贵优雅的古典氛围。

施坦威在南京将以施坦威钢琴展示中心为核心，辐射全城开设多家蓓蕾店（只经营波士顿、郎朗、艾塞克斯家族系列产品的门店）。在后续的经营管理中，施坦威将为施坦威钢琴展示中心（南京）的经营理念和市场战略提供宝贵意见。这里也将规划成为施坦威钢琴（上海）有限公司培养高品位、高素质人才的实践基地。

作为施坦威在中国的首家钢琴展示中心，施坦威钢琴展示中心（南京）将最优质的音乐艺术和市场资源合理整合，传承施坦威的历史和品牌文化，让音乐爱好者和鉴赏者在感受音乐艺术带来的至臻美好时，也能体验来自施坦威的天籁之音和不凡魅力。

“第三届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛”近日在深圳圆满结束，有来自九个国家的二十八名钢琴高手参加比赛。经过三轮十二场比赛的高水平较量和国际权威专家的严格评判，决赛六强终于排定座次，中国选手将前三甲悉数收入囊中。

最终年仅二十岁的马可戴上了第一名的桂冠，她是六位进入决赛的选手当中年纪最小的一位，也是唯一的女选手。她除了获得三万美元的奖金以外，也同时获得深圳交响乐团以及四川音乐学院交响乐团的签约机会。第二名朱昊获得了二万美元的奖金，第三名金文彬获得了一万五千美元的奖金。本届比赛的前三名都获得了与深圳交响乐团签约的机会。中国的周宁、沈通和拉脱维亚的安德烈斯·奥索金斯获得了“决赛入围奖”，他们分别获得了八千美元的奖金。有别于前两届，本届比赛特别设置了“中国钢琴协奏曲《黄河》优秀演奏奖”，奖项由中国选手朱昊获得，并获得八千美元的奖金。

中国深圳国际钢琴协奏曲比赛由深圳市政府主办，市文体旅游局和市对外文化交流协会承办，是继“中国国际钢琴比赛”和“上海国际青年钢琴比赛”之后，经我国文化部正式批准的第三个国际钢琴赛事。本届比赛采取全程协奏的创新形式，遵循国际惯例策划运作，采用国际化的比赛规则，十三位顶级国际钢琴大师担任评委，确保了大赛的公正性和权威性，使比赛达到了国际水准。

比赛开展的同时，本次大赛组委会与柏斯音乐集团共同举办了十场“长江钢琴大师班”。该讲座借助国际著名钢琴教育家和演奏家在本次大赛担任评委的良好机会，充分利用赛事资源，为提高深圳乃至国内钢琴教学和演奏水平而创立。十位国际顶级钢琴大师为众多钢琴爱好者带来了十场高水平的讲座，获得大众的一致好评。

依惯例，钢琴赛事用琴通常由组委会通过对钢琴品质、性能、专业认可度及品牌形象等重要指标综合考虑，进而选定一个最佳品牌钢琴供选手比赛使用。本次赛事，为了让选手真正实现舞台上的“人琴合一”，发挥最高水准，组委会经过综合考评，最终选定了德国“施坦威”钢琴和中国的“长江”钢琴作为本次比赛指定用琴。选手一经报到，便由组委会安排，统一进入比赛用琴选择流程。在同台陈列的“施坦威”和“长江”两架九尺备选钢琴中，选手通过自由试奏以及与乐队合乐的方式，熟悉钢琴状态，并在试琴结束后最终选择比赛用琴，报予组委会。

本次比赛为了加强中国与西方国家之间在钢琴艺术上的沟通和交流，加强参赛选手对中国作品的了解，中国钢琴协奏曲作品《黄河》首度被列入参赛曲目，并专门设立了“中国钢琴协奏曲《黄河》优秀演奏奖”。中国人民耳熟能详的优秀钢琴协奏曲《黄河》与莫扎特、贝多芬和柴科夫斯基等西方大师的作品并列成为比赛曲目。

决赛场上，“长江”邂逅“黄河”，首登世界顶级赛事舞台的长江钢琴，邂逅首度被列入世界顶级赛事的中国钢琴协奏曲。在决賽选手的演释下，一支华丽的乐章上演，史诗般的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，让这首中国钢琴协奏曲奏响本次大赛新的篇章。

颁奖音乐会上，前三位获奖选手分别演奏了柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》（Op.23）、拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》（Op.18）、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》（Op.26）。音乐会由德国指挥家、柏林音乐学院指挥系主任、深圳交响乐团艺术总监克里斯蒂安·爱华德执棒，为这场历时十一天的“协奏曲狂欢”画上完满的句号。

2014中国（上海）国际乐器展将于10月8日至11日在上海新国际博览中心举办，今年的展览规模再创新高，达97500平米，横跨W1-W2 & E1-E7九个展馆，众多国内外知名企业已确认参展，展位也已基本售罄。

坚持举办定位精准、内容多元的同期活动一直是上海乐器展引领行业的重要特征。今年主办方将继续举办上海乐器展特有的以助益行业发展、培育音乐人口为目标的多项主题活动，包括以下六大经典活动：

2014年，主办方继续强强联手，云集各路权威，为琴行经销商搭建与行业权威热点对话的平台。本届论坛将聚焦新时代、新技术和新市场，重点解读移动互联网时代背景下的乐器营销策略，为从业者提供最前沿的市场资讯。

如果说行业论坛描绘了一幅乐器行业的广袤蓝图，经销商培训课程则将从实际出发，切切实实为您的琴行经营献计献策。为数八节的琴行经营课程，将为具有不同学习需求的琴行经营者设置基础及进阶课程。

民乐作为中华民族传统文化的精粹之一，具有深刻的文化底蕴和独特的艺术魅力。弘扬推广民族音乐文化向来是展会的重要追求。华乐国际论坛创始于2010年，今年将继续不遗余力地推出名家讲坛经典系列，关注民族音乐的传承、保护与发展。

古筝演奏家、素有“筝坛圣手”美称的王中山教授将带您畅游在古筝演释的青山绿水间。王中山老师将以妙趣横生的讲解和声情并茂的演奏，与筝友们面对面互动，在袅袅琴音中表现古筝的无限魅力。

自列入世界非遗保护项目后，古琴逐渐为人们所关注。今年展会邀请到上海市人类口头传承非物质文化古琴艺术传承人、上海音乐学院戴晓莲教授，她将全方位展现七弦琴的音乐特性和艺术光彩。

被誉为“琵琶皇后”的章红艳教授将再次登陆琵琶专场。章老师的琴艺固然令人震撼，但她深厚的传统文化底蕴、仗义执言的豪侠之气更令人折服。听章红艳“弹”论音乐之道，无疑是一种享受。

今年名家讲坛将首辟中阮专场，中阮大师刘星、冯少先及冯满天父子将以不同方式演释中阮的魅力，在同一种乐器上激发古典与现代的碰撞。且听三位大师为我们带来全新的文化碰撞和对话。

聆听古老的声音，名琴与制作大师共同演释提琴魅力

本届提琴文化系列活动将开设意大利名琴展示会、大师工坊等活动。延续整个展期的不仅有静态的赏析，更有动态的演释。今年，我们特别邀请到海外提琴收藏家为我们带来十七世纪前后三把价值不菲的斯特拉底瓦里名琴，让我们在现场一睹名琴的动人风采，聆听三百年前提琴的声音，感受血统最纯正的古董提琴的魅力。

同时，我们还将邀请到中意最顶尖的提琴制作大师现场进行提琴制作技艺展示，为广大提琴制作师、教师等专业人士以及普通爱好者提供与名家互动的学习平台，也充分凸显了展会贯通中西文化的强劲力量。

名师系列力邀顶尖教育家授课，如古筝表演艺术家、教育家袁莎，二胡演奏家陈军，钢琴教育名家陈达等。名家们将不吝分享教育理念和教学体会，共推中国音乐教育事业的健康发展。公开课系列将开设观摩体验课程，为优秀企业提供教学模式展示平台，与广大音乐教育工作者分享教学动态，提供潜在教育加盟机会。

今年新设的音乐教育展区将为观众提供了解当下音乐教育热点，观摩各大琴行、音乐培训机构教学示范，零距离接触各类乐器的良好平台。无论是想从事音乐教育的专业教师，或是乐器学习者、爱乐之人，这里将是集商机、学习、娱乐为一体的绝佳去处。

馆内各类活动精彩纷呈，馆外更是热闹非凡。现场演奏会一共三个室外舞台，近百场现场演出轮番登场。您可以随走随停，自由惬意间领略不同音乐风格的魅力，更有大腕、名人不时出没。品牌代言人以及民间高手将纷纷施展浑身解数，展现电声、打击乐、弦乐、民乐等不同器乐的魅力，引爆现场音乐热潮。

10月8日-11日，我们相约上海！