门德尔松为钢琴与乐队而写的作品

陈茹

如果论及作曲家在世时的家庭经济条件以及家族在文化领域的影响，门德尔松绝对是榜上有名，而且可以排上好的名次。菲利克斯·门德尔松1809年生于德国汉堡，从作为启蒙运动时期著名犹太思想家的祖父摩西·门德尔松，到成为富裕银行家的父亲亚伯拉罕·门德尔松，门德尔松家族在艺术与文学等领域都颇具话语权。正是因为良好的家庭文化氛围和在相关领域拥有的人脉，乃至双亲对子女教育问题的投入，门德尔松和大他四岁的姐姐芬妮极其幸运地在优越的物质生活条件下受到了良好的教育。当然，两个孩子也没有辜负长辈的精心培育——芬妮和菲利克斯在少年时就显现出极佳的钢琴演奏天赋。

门德尔松在一生的创作中写过很多钢琴作品，其中不乏钢琴和乐队协奏的作品，本期附片特意选取了包括《G小调第一钢琴协奏曲》（Op.25）、《D小调第二钢琴协奏曲》（Op.40）、《B小调辉煌随想曲》（Op.22）和《降E大调辉煌回旋曲》（Op.29）在内的四部作品与各位分享。

虽然门德尔松在少年时期就尝试过写作钢琴协奏曲，但是《G小调第一钢琴协奏曲》却是他成年时期的作品。这首作品完成得比较仓促，因为当时的门德尔松正急着从意大利返回德国。1832年10月17日，此曲首演于慕尼黑，钢琴演奏由作曲家本人担任。《G小调第一钢琴协奏曲》共三个乐章，乐章之间没有常规的间歇，门德尔松甚至没有在乐章的结束写终止线，只是以不同的调性和速度标记来区分，因此听来一气呵成。这部作品的另一个特点在于全曲没有设置钢琴的华彩段落，各位乐迷不妨在聆听时特别注意一下。

门德尔松并没在第一乐章的开始处给予管弦乐充分表现的机会，当乐队序奏了仅仅七个小节不到的时候，钢琴就按捺不住地接过了最高音，弹出了华丽的第一主题，热情洋溢的音乐在小调上也朝气十足。在降B大调来临之前，钢琴部分一直势不可挡地和乐队抗衡着，门德尔松也鲜少在谱面上要求钢琴做轻柔处理，经常将力度标记为f和ff。进入到降B大调后，钢琴部分终于安静了下来，但音乐并未在此停留很久就过渡到了降D大调，继续着轻柔的歌唱。在管乐声部几次的号角声后，钢琴部分接过了“话茬”，以相同的音型弹奏出几个小节的独白，没有任何空隙地进入到第二乐章的呈示。

在第二乐章中，钢琴部分延续着第一乐章结束时略带迟疑的呼唤般的乐思，乐队则在E大调上奏出了优美柔和的主题，之后引出了相同主题的钢琴部分的陈述。进入B大调的中段时，钢琴部分轻柔绵密的音型泛起小小的波动，为的是烘托出弦乐部分再次呈现的恬静主题，自此，第二乐章在安静中结束。

无缝连接至第三乐章，乐队的开始部分也同样延续了之前的同音材料。在逐渐烘托加强了钢琴和乐队的你来我往之后，钢琴部分快速而强有力地在G大调上弹出了精气神十足的主题，之后这个主题转到D大调上由钢琴和乐队轮流演奏。乐曲最后在钢琴不停歇的奔跑和跳跃以及乐队强有力的支撑中绚烂落幕。

《D小调第二钢琴协奏曲》创作于1837年，并于同年在伯明翰音乐节上首演。比较特殊的是这首乐曲的创作时间正好处于门德尔松的蜜月期。和《第一钢琴协奏曲》相同的是，此曲也被写作为没有间隙的三个乐章，首演时也由作曲家本人亲自演奏钢琴。第一乐章在乐队显现部分主题音型和钢琴带有韧性的即兴线条中开始，随着钢琴强烈的双手同八度音型的呈示完毕，乐队在D小调上奏出了第一主题。当音乐进行到展开部时，除了主题还能听到一段卡农由弦乐器和钢琴奏出。钢琴在演奏了一段近似华彩的独白后，迎来了降B大调的第二乐章。同样是在钢琴短暂的试探性乐句后，乐队奏出了绵延的主题，随后出现在钢琴声部的副部主题是以无词歌的形式呈现的。虽然在这个乐章的结尾处门德尔松写了双纵线，但也同时标注了attacca（紧接着，不停顿地演奏下去）。紧随其后的第三乐章以乐队的强弱交替开始，之后钢琴加入，和乐队展开了类似“你问我答”的对话，钢琴之后又奏出了干净、跳跃的主题。

技巧方面，门德尔松的这两首钢琴协奏曲都是比较考验演奏者手指跑动、八度进行以及演奏的准确性的，钢琴声部的音型多数都比较密集，加上需要连续演奏三个乐章，这些都考验着表演者的持续演奏能力。

有资料显示，《B小调辉煌随想曲》的创作可以追溯至1825年或1826年，而这正是门德尔松创作《仲夏夜之梦》序曲的那年。此曲由门德尔松于1832年在伦敦时首演，是一首为独奏钢琴和乐队所作的单乐章作品。乐曲始于B大调，由钢琴声部的清新声音开启了音乐的随想之旅，随后弦乐也在拨奏中加入。之后的两分钟，钢琴都处于类似自言自语的独白段。音乐随后转入了同主音的B小调，钢琴和乐队在相互试探了几个乐句后便引出了乐队的首次单独亮相——虽然只有几小节——之后火力全开般带出了钢琴部分炙热的主题，虽然已进入小调，但音乐中依旧洋溢着青春的气息。此后再次转到B大调，钢琴奏出的主题清新俏皮。不过这次在大调上的停留不久，之后又回到了B小调，开启了结束前的序幕。

《降E大调辉煌回旋曲》创作于1834年，也是一部单乐章作品，题献给了作曲家曾经的老师、后来的同事莫谢莱斯。乐队部分节奏分明的开始并没有拽住钢琴的脚步，钢琴部分一出声就带着热烈的主题跑动着。纵观全曲，其中大篇幅的跑动段落都由钢琴声部承担，录制这张唱片的演奏家本杰明·弗里斯清晰干净的手指跑动技巧在全曲中展现出绚烂的色彩。

1847年，门德尔松在莱比锡逝世，享年38岁。他的人生短暂而充实：读书、作曲、游学、演奏、指挥、复兴巴赫的作品、创办新的音乐学院等等。也许门德尔松的音乐一直被诟病为太通俗易懂、太甜腻、缺乏深度，但是这位无论物质还是精神都非常富有的作曲家给大众留下的是美好而正面的典范：和谐的家庭，美好的婚姻，纯净的人生。在生活日益繁复、竞争异常激烈的今天，回头聆听一下门德尔松的音乐，不仅适合刚入门的乐迷，也适合飘忽已久的心灵，其实简单点挺好的！