论造型意识在素描中的重要性

作者简介：王威（1977-），男，吉林集安人，通化师范学院美术学院油画专业教师。

摘要：造型艺术是人类思想感情和自然美的传播者，也是人类认知世界的主要方式。本文从造型的基本要素入手，对绘画中的造型意识进行分析，提出造型意识的特点，如何建立造型意识，合理的运用在自己的画面里。

关键词：素描；造型；艺术表现

造型艺术是通过素描来展现它的表现形式，可以说素描是造型的基础。画者在进行创作时，通过素描的形式完成对物体的透视、形体、明暗、大小、结构、比例、空间的确定。素描是绘画的基础功课，同时包含着绘画艺术的本质问题，是艺术家一生的艺术语言。为了提高素描更加宽广的艺术表现空间，我们应该将它作为一种独立的画种进行分析和学习。

一、造型的基本要素

（一）点、线、面

特征是物体存在于空间中区别于其他物体的表象。点表示物体存在的位置，是显示形体结构的。先确定物体位置的点，在判断出物体存在的最高点、最低点、左右点、近远点。这些点限制着物体的比例关系以及物体的范围和大小、距离。而线则是点运动所产生的结果，是点不断移动所产下的轨迹，作用是到连接起点与终点，每一幅作品都是是由线和点组成的，只是每个创作者会根据自己的需要而改变点和线的存在样式。线是造型艺术最重要的语言之一，同样也是作品面貌所呈现出重要的表现手段。线是由无数个点不断移动的所形成的结果，而面是线封闭形成的形状，最终面移动的结果则形成了体，面和体的区别在于，面只有高和宽，体除了高和宽还有厚度。

（二）比例

比例是指事物间或事物内部大小、长短、高低、宽窄、多少等方面的比较。同一物体不同比例会产生不同的美。先确定物体两端，再确定物体中间部分，可以确定出事物的比例关系。平时所说的三停五眼，站七坐五盘三半，这只是在一般情况下而言，但在实际中也有特殊的情况，所以我们要辩证的使用，不可盲目。绘画时不可盯着一个地方画，要从整体着手这样就可以很好的分清整体与局部的比例。可以用物体内部和外部比例不同来区分物体。物体形不准，也就是物体外部或内部的比例不准，必定引发形体、结构的变形。所以在素描中，比例非常重要。

（三）透视

在造型中，透视是表现空间的最基本方法。由于透视产生让人们对画面里的物体形成了距离感，因此，可以通过透视来确定物体在画面中的位置，物体空间的变化可以使物体在平面中表现出立体的幻像。从不同的角度可以将透视分为倾斜、两点和单点透视三种。

（四）构图

在我国的早期的绘画中就已经对构图给予了准确的定位叫“经营位置”。构图能展现出作品层次的美感和创作者经营的态度。在创造开始的时候，物体就要严格按照构图所需要的进行摆放。而画面的内容不需要和现实中摆放的静物一模一样，画面是二维的，真是存在于空间中的物体则是三维的，要在有限的画面内对物体按绘画规律有效的选择，达到画面和谐。构图形状有很多种，比较经常看到的有三角形、十字形以及S形构图等。不同方式的构图带给人不同的感受。

二、绘画中的造型意识

（一）对造型的取舍

造型取舍指的就是对物体的概括和简化是主观能动性的表现。取是指抓住物体最明显的形状或其基本的特征，用精炼的方式组织画面。而舍不但是对画面提炼的结果，还是绘画的一种方法。用什么或者用那些需要画者用心去经营而后取舍结果。只有通过科学的方法不断的训练才能有选择的取舍。其实用眼睛看到的世界并不是想象中的那么复杂。创作要尽可能的做到画面整体、统一，将复杂的物象进行提炼、删减，并对其进行加以适当的处理，达到适合自己创作的作品。锻炼自己的眼睛，在大千世界中发现适合自己的美，在复杂的物象中提炼美。在简化了的造型中融入自己的感情，表达自己的内心世界。

（二）面与体的联系

面与体是两种不同的空间表现形式。面是指形，是由线围成的封闭图形，存在宽和高，但没有厚度。而体不仅包含高、宽，还有厚度。有了正确的观察方法就可以正确处理面与体的存在形式。

三、造型意识具有的特点

造型意识体现的是画者内在的修养长期训练的结果，从造型的角度去感受物体，辩证的使用绘画技巧、利用合理的构成形式组织画面。素描造型的思维方式需要作者灵活多度的思维能力，需要作者放开任何思想束缚的包袱，放松自己，打开自己大脑的每个细胞，启发作者的创新、创造能力，以及从物象中发现新的视觉意识。当我们对物体机构的再次认识中，我们需要具有抽象思考能力和对物体的感受能力，从物体的外部和内部发现物体的特征。每一个人的生活环境和教育水平不同，所以每个人的思考能力和逻辑推理能力也各不相同，对同样的物体就会使用不同表现方法和不同的表现形式，就会产生独具特色的作品。对物体的观察需要和自己生活环境、教育水平联系起来，不断的从生活中寻找能和作品联系起来的想象力，在生活中得到启示。

造型主要是把握住物体基本形体的特征。创作时无论物体外形多么繁杂，这就需要发现物体的基本外形，将他的结构、比例、明暗、空间、构图等总结出来，理解物体，把握物体的结构，从大面开始，从整体开始，使用适合自己的表现方法，突出物体的主要特征，合理的运用在自己的画面里。

造型并不是如实的临摹物体的外形特征，而是指在画面上进行创作时拥有构造图形的能力，运用自己的想法构造画面。所以这就要求我们要建立特有的造型意识，否则我们便不能寻找到绘画的思维方式和规律，不能够自觉主动的学习绘画，更不能在作品上表达自己的思想情感。绘画的训练首先是造型意识的训练，作品画面上出现的一切都是作者情感、思想的体现。不同的思想情感会有不同的绘画表达方法。技巧只是绘画创造的方法，创造才是绘画的目的。造型意识不是漫无目的的凭空想象，所以造型意识离不开造型训练这一阶段。

造型意识首先体现在对自然物体的观察上，一切事物都有其固定的多样性和模糊性。作者应具有会观察、能分辨的眼睛。这是我们大脑中的造型意识在指导着、左右着我们。心理学家说过：观察不是对面前事物照拍式的简单记录，也不是如实的临摹物体，而是根据自己的思想意识在画面上构造，创造图形。一个人的心理想寻找什么，大脑才能支配着视觉去发现什么。只有具备了绘画最基本的造型意识，才能更好的从绘画的角度选择适合自己画面的物体去组织画面。自然中，物体数不胜数，他们自身内部完整但又不同于彼此。要想把它运用在画面里就要打破它的完整性、多样性和特殊性，选择适合自己画面的有用部分，形成自己画面上独特的形式美感。

四、建立造型意识

建立造型意识的目的是充分发挥我们的想象力和观察力。造型意识来自于平时对物体的观察，观看实际上是一种积极、自觉并且有着高度选择性的活動，只有我们心里想着美，我们的眼睛才能发现美，造型意识的建立少不了平时的训练。

正是线和形在我们的心灵深处指导着，左右着我们的思想和行为，我们才能对物体理性，主观的选择，形和线是一种抽象思维，在抽象思维主导下的观察方法是由内向外的，这种方法比较整体，给人印象深刻，不但对结构可以的全面理解、全面认识，更发现物体本质，当一个人拥有了抽象性思维，才能够真正的理解艺术，才能学会从物体的本质去看问题。创作，依靠的不但是技法和手头功力，而且还得依靠我们的头脑。（作者单位：通化师范学院美术学院）

参考文献：

[1]孙姝雅.《素描造型的基本因素和表现方法》.2011

[2]安佳.《素描基础》.北京.北京工艺美术出版社，2003

[3]范向军.《基础素描教学中造型意识形成的特点与方法研究》.2011