浅谈初中美术工笔画教学

李杰超

美术课程标准提出：“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。”作为中华民族文化瑰宝的工笔画是其中的一种表现形式。在多年的美术教学中，笔者认为工笔画教学相对能使学生接受，所以在工笔画教学过程中，要通过学生和教师的互动去发现问题、解决问题。

一、工笔画白描

白描即线描，是以墨线描绘物体不着颜色的技法。线描是初中生学习工笔画的基础。学生在刚接触工笔画时，显得无从着手，可以让学生临摹一些古代有代表性的白描稿，了解中国画的用线，掌握用线的一些规律。如用笔时的中锋、侧锋等，线条的长短、粗细、曲折、疏密、虚实等，都是表现所画物体的重要手段。线描练习就在于对笔和线条的把握，以提高学生的学习兴趣，为以后的工笔画学习打下良好的基础。所以，在教学上一定要强调线描的重要性，不能忽视线描的作用。

1.线描在学习工笔画中的作用

在初中工笔画教学中，线描不只是用毛笔勾出物体的样形，更主要的是体现用笔。比如，牡丹花的叶子和花头的描法，要掌握主筋线、边缘线和波折线。主筋线表现叶子的伸展方向和气势，边缘线表现叶子外轮廓，波折线表现的则是叶子的反转程度，只有同时巧妙地运用这三种线，才能表现出牡丹叶子的生动形象。牡丹花头的线描用笔，除了以上笔法外，还需掌握墨色的浓淡。如花头用墨比较淡，以便于在上色时将各种线条融合到颜色里，收到很好的效果;重墨较粗线用来勾牡丹的叶、茎、花萼、花柄;中墨干笔勾皴牡丹树干，体现出树干的苍劲有力。通过线条的处理和墨色浓淡干湿的变化，达到丰富画面的艺术效果。

2.课堂教学中线描方法的练习

鉴于初中美术中涉及的工笔画情况，结合本地实际，在工笔画教学中，让学生学习一些简单的线描方法，同时通过让学生感悟前人的作品，引导学生关注自然环境和社会生活，激发学生的审美情趣。

二、工笔画临摹

学习工笔画大都是从临摹开始的，而工笔画的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性，其不论是线条还是着色，都达到了一个相当高的境界。通过对宋人小品的临摹，掌握花、鸟、鱼、虫的构图、造型、绘画技法，对作品有更深层次的理解。比如《出水芙蓉图》，只有区区一枝荷花和两片荷叶，从这幅画的构图和内容来看觉得很简单，可在作者的笔下，通过对线条的描绘和颜色的把握，荷花表现得栩栩如生。很多学生对于荷花的线条描绘不够准确，花瓣的白色部分处理不好。其主要原因是一些学生对毛笔的驾驭能力不够，急于求成，所画的线条没有骨力;在使用白色渲染花瓣时，将白色调得太浓了，想三两遍就把荷花染出来，导致白色晕染不均匀，荷花上出现一块一块的白色。正确的画法是将白色（锌钛白）一遍一遍慢慢地分染，必要时用矾水加以固定，再用曙红从荷花的边缘分染，注意曙红在白色底子上的浓淡变化要过渡自然，才能将花瓣的层次染出来，达到预期的效果。

临摹是工笔画教学中经常用到的方法。临摹前要分析了解作品中的用笔、用线、用墨。用笔，中锋和侧锋则是两个基本方法。中锋用笔，笔锋居于中间，墨水便顺笔尖注流下去，均匀渗开，画出来的线条自然圆润浑厚，如“锥划沙”“屋漏痕”等都是中锋用笔的效果。用线则要体现线条的特性，如“一波三折”，线条要有起伏、曲折、粗细的变化，不能过于刻板，这要通过长期练习才能控制。在用墨时要根据所画物体的不同，统一物体不同部位选择墨的干湿浓淡，墨分五色（即焦、浓、重、淡、清），只有师从前人，掌握要领，才能运用自如，“外师造化，中得心缘”正是这个道理。

三、工笔画的写生

初中美术课中的工笔画教学，主要是引导学生了解大自然，用线条将其描绘下来。工笔画线描的写生不同于素描写生，主要是用单纯的线条表现被描绘物象的“明暗、体积、质感、量感、结构”等，这对初学工笔画的学生来说比较困难，因为很多学生虽然素描画得很好，但让他用线条来表现物象，就显得无从下手了。主要是因为他们没有真正的理解线的造型，只有注意线与线的组织结构，才能构成美的画面。要依据被描绘物象的轮廓和结构变化，寻找其构成形式，通过线条的处理，大胆取舍，有时还要根据主观感受，做一定幅度的夸张和变形处理，达到再现所描绘物象的美丽特征，总不能把千瓣牡丹画出一千个花瓣来。

四、工笔画的创作

短短的一节课，学生主要是完成每节课的作业，想把每一次的习作变成作品，困难是可想而知的。只有利用课外时间，利用好美术兴趣小组这一平台，进行工笔画的创作，激发学生的才智，只有在意识上有了长足的进步，学生在以后才能创作出优秀的艺术作品。

综上所述，工笔画教学中，线条是最主要的绘画手段，也是学好工笔画的最基本技法之一。只有通过不断练习，掌握好线条的造型能力，才能进一步进行颜色的渲染学习，才能为学好工笔画打好基础。

（责任编辑陈剑平）endprint