中国水墨的传承与发展

◎汪海燕

中国水墨的传承与发展

◎汪海燕

水墨画是中国传统文化的一种,历经了悠久的发展历程，具有深厚的文化底蕴。随着时代的发展，社会的进步，以及人们审美意识的提高，中国水墨逐渐从传统走向现代， 越来越能表达现代人的精神需求，贴近现代生活。再加上受西方绘画艺术的影响，中国水墨在表现形式上愈来愈像多元化发展，中国水墨如何紧随时代，传统和现代二者如何更好地协调发展，对中国水墨如何更好地传承和发展，一直是现代水墨画家思考和研究的问题。

传统水墨 现代水墨 发展

中国画是一个庞大的艺术体系，水墨画在其中占有着重要一席之地。简单地说水墨就是水与墨的融合。追求墨色的变化达到神韵的效果。随着西画东进，大量的中国画家希望通过向西方现代艺术借鉴学习，他们打破传统，探索着一条从传统走向现代的水墨发展路径。传统水墨画即传统的文人画，从传统水墨到现代水墨的发展中，在立足传统与打破传统，结合西方绘画特点的笔墨、色彩、造型、内容等方面进行探索研究。在本质上现代水墨与传统水墨是息息相关。

一、传统文人画的审美取向

传统水墨即传统文人画，属于中国传统艺术的重要一支，传统文人画是在封建社会正走向衰落，随着社会矛盾的日渐尖锐，文人士大夫为了逃避现实这样的社会背景下产生；现代水墨画举着反传统、反美学的旗帜出现了，它的根本出发点是打破一切的传统，再加上受西方文化的影响和强烈冲击，中国社会的剧烈变革时期出现的。

到了近代，很多美术理论家较为准确地论述了传统文人画的美学观点：中国画受宗教影响深远，无论画家是否是士大夫身份。从盛唐开始，文人士大夫无不为脱离宗教与帝王的约束而奋斗，追求自由自在的发展。其中最具代表性的要数宋代中期墨戏画兴盛之际。传统绘画美学观受宗教、帝王的审美趣味影响，在思想上得到了解放，从而取得了自由自在的发展，“悦人”和“足以为乐”是苏轼在《苏东坡集》中所说的绘画的价值所在，绘画是画家用来寄托情感，抒发意气，作为个人的爱好存在。董其昌在以禅论画时也说：绘画的目的是自娱以及表达情感，是纯粹的艺术表达。它的原则不是为他人服务和也不是为了宫廷和达官贵人服务。它的主要阵营是以文人士大夫、高人逸士以及虽居官位心但心存隐逸、又非贵族的画家为。艺术是纯粹的，以纯粹的艺术创作为目的，艺术就是艺术本身，是艺术家个体的事情，而不再受到种种因素的制约，这一观点与现代水墨画“为了艺术而艺术”的观点是相一致的。

二、现代水墨在题材上的革新

不同时期，不同背景下画家笔下所描绘的内容是不同的。传统水墨画家们希望通过绘画来寄托自己的情感和对大自然生活得向往，对现实的不满与批判。在题材上大多为高山、渔隐、梅、兰、竹、菊、之类；描绘眼睛所看到的景色那么简单，以及心中的感受。这些景物不单单是景色那么简单，而是代表了一种高尚的情操。象征了君子的清高文雅，其中有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”；有苏轼作直竹曰“竹生时，何尝逐节生”。

现代水墨画和传统水墨相比较，在内容上更加的扩大化，很多以往没有涉及的题材融入到现代绘画中，尤其是在粉碎“四人帮”后，由强调政治化的表现内容转化为非政治化，作品的情感表现更加被突出，形式美也愈发显现；无论是大的宇宙世界，还是近距离的小景；无论是描绘人物还是宗教题材等等；还是在表现水墨时内容上关注自我与现实，强调对身与心、生与死，潜意思与意思、自我与超越等等复杂的精神矛盾进行探询；或者传统水墨画笔法很难表现的现代诸如钢筋水泥玻璃的都市景观，从整体看，水墨画在题材上已经突破传统的符号象征体系，越来越趋向多元化、个性化，也突破了上世纪五十年代以来形成的“新传统”的范围；涉及的内容也越来越广。现代水墨画表达了现代中国人的人生态度与价值观，表现了现代人的一种新的精神面貌。

三、现代水墨在笔墨技法上的变革

在中西方文化艺术的强烈刺激下，现代水墨在吸取西方的笔墨、色彩、造型等形式，在立足传统又改变传统的表现方式中孕育而生。面对传统水墨遭受的西方冲击而面临的困进，现代水墨画家们一反传统水墨中的笔墨“骨法”与造型密切相关的“骨相结构”、“墨分五色”、造型上强调“遗貌取神”、“神采为上”的观念，西方现代艺术的一些观念越来越被接受，西方绘画流派以及观点，西方艺术的构成、色彩、肌理等等，现代中国画家各取所需，吸收和借鉴，不断地进行探索和革新，走出一条属于自己的艺术道路。张大千在绘画上一直主张师法古人、师万物、师造化，才能达到“师心为的”的境界。他师法古人却不照抄古人，将传统文化很好地继承下来，但同时开辟了一条创新的绘画道路，他在中国画传统的基础上更好地将泼墨进行了创新，以及创造了泼彩，而且长期的创作过程中，他把宣纸的质地也进行了很好的改良。从材料、表现手法上来看，现代水墨则不再拘泥于中国传统水墨画中的使用笔、墨、纸、砚等材料而取中西融合的道路，新材料的引入使水墨语言不断丰富。

多元化的新材料和新技法被发现和运用到在现代艺术创作中，人们传统的审美经验因此而受到改变，新的艺术空间和语言被开拓，艺术家们探求各种材料的新特性，从而寻找新的表现技法。综合材料的运用范畴因为现代审美意识的介入，而变得更加宽广，传统绘画材料和工具以及表现手法的局限性有所突破，绘画表现新领域和新空间拓展开来，表现的手法上亦更加多样化，有使用综合材料与综合技法两类：综合材料制作，以往的绘画材料只是充当媒介作用，现代绘画将材料也表现在内容上，如此，在画家的精神寄托下，使得一定的材质被赋予了富有深层意味的内涵。所以，材质也具有了独立的审美对象，变成一种新的绘画语言形式。比如画家胡信，他用水墨、矿物质颜料、麻纸、泥土、沙子、金箔、银粉等综合材料来制作艺术作品。用独特的技法和特殊的材料来表现艺术家自我意识的空灵境界，画面因材料的肌理效果而变得更加丰富，现代水墨创新的表现手法和传统水墨的技法拉开了距离，现代水墨的变现语言变得更加丰富。

综上所述，现代中国水墨画家的积极的探索，使得中国现代水墨画出现新的境界与契机，中国水墨的审美价值愈发提高，中国水墨它作为中华民族身份的一个代表性符号，如何做到更好地传承和发展，是每位中国水墨画家使命。在传承和创新的过程中画家们不断创作出各种表现形式和语言，形式各异的风格流派也不断产生，现代水墨走着一条适合国情的发展道路。

[1] 韩玮 （著）。《中国画构图艺术》。山东美术出版社，2002年1月，第1版。

[2] 吴悦石 著. 《说虚实》.中国电子商务，2006年，09期.

[3] 吕 澎著 《溪山清远》 中国人民大学出版社 2004年4月版

[4] 周永家 (编).《现代水墨人物画技法研究》.人民美术出版社,2003年5月,第1版

[5] 王耀庭 (著).《中国传统水墨画学习丛书》.吉林美术出版社,2004年4月,第1版

（作者单位：皖西学院艺术学院）

（责任编辑 冯雪峰）