歌曲《葬花吟》的叙事性以及艺术性

◎孙 思

歌曲《葬花吟》的叙事性以及艺术性

◎孙 思

本文主要从歌曲《葬花吟》在叙事上的艺术性进行赏析，旨在通过笔者的初步探究以及分析，使读者与演唱者较为清晰地了解歌曲《葬花吟》，从而在学习以及欣赏的过程中能够更方便更轻松地了解我国的古典文学艺术和我国的民族音乐。

《葬花吟》 艺术性 王立平 曹雪芹

《葬花吟》是一首古体诗，选自我国四大名著之一的《红楼梦》中的第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红》，是主人公林黛玉吟唱的一首诗。其主要内容是林黛玉自怜身世，借着葬花来表达自己悲伤凄凉的感情。但是《葬花吟》想表达的不单单是林黛玉借葬花来感慨自己的身世以及悲凉之情，也暗示了在故事发展之后她的悲惨遭遇以及坎坷命运。王立平老师将整部剧音乐创作时间将近一半的时间拿来创作这首歌曲《葬花吟》。笔者从以下三点来对综合了大师曹雪芹的点睛之诗与王立平老师的巅峰创作合一的歌曲《葬花吟》的叙事性以及艺术性作阐述。

第一节：诗歌一体，浑然天成

《红楼梦》中《葬花吟》的原诗共52句，而如今听到的歌曲《葬花吟》则在歌词上进行了缩减，众所周知，歌曲具有其本身的旋律结构规律，如果将全诗的52句诗词全部加入到歌曲的歌词中，必然会使作品变得庸俗绵长，丧失歌曲本身的艺术性，在结构上也会变得拖沓与散乱，丧失音乐的审美性。因此曲作者综合了作曲旋律的规律以及诗歌的完整性作出了精简版的歌词，使其在保持诗歌完整性以及艺术性、文学性的前提下与旋律作完美结合，使听众便于记忆与传唱，并且顺应了市场。

新歌词共有27句，在新的歌词中可以看出，新歌词分为三段，每段按照起、承、转、合形式编写而成，符合了民族器乐曲的结构特点，借此我们可以看出民族器乐伴奏在歌曲《葬花吟》中的重要位置。音乐的发展的情节是建立在音乐结构之上了，简洁的联曲体起承转合结构、27句歌词完美划分的三段式结构是故事情节、思想与音乐结合得浑然天成。

第二节：情境融合，千回百转

众所周知，音乐是声音的艺术也是时间的艺术，如何让听众在短暂的时间内能够感受到声音的美以及声音阐述的事情、感情的融合，则需要在音乐素材的凝练以及音响效果是否具有动力性上着手，很显然作曲者王立平老师在这一点上是非常成功的。综合诗歌内容，林黛玉葬花这个情节用女生独唱绝对是最合适的，这是每一位创作者都能想到的共性问题，如果通篇作品都用女生独唱来完成的话，虽然在情感上、情境中符合了原诗的情境，但是在歌曲动力上就稍显不足了。这也是王立平老师创作的独到之处，他在立足于以女声独唱为主的基础上,加入了男声合唱、女声合唱、男女混声合唱,这种女声独唱与男声合唱、女声合唱、男女混声合唱交错进行的模式，使作品层次更加丰满并且更具欣赏性。针对原诗来说，女生独唱表达林黛玉葬花时自恋身世、悲伤凄婉的情绪完整地叙述了故事的整体脉络。而从音乐的角度来看，在女生独唱的基础上加入男声合唱、女声合唱、男女混声合唱等形式使音乐在音色上得到了对比，在音乐素材凝练与音乐结构完整的前提之下，使音响效果具有动力与多层次的感觉，时而女生独唱，时而男生合唱旁白，时而男女混声交替出现使这首作品的情境完美融合在了一起，旋律千回百转，让人百听不厌。

第三节：音意相交，丝丝入扣

这首《葬花吟》堪称是音乐与画面的完美融合，之所以歌曲《葬花吟》能够做到将音乐与画面融合在一起的，还是因为情感的表现，音乐风格的凄婉无不全面展示着一个形象凄美、遭遇悲惨的女孩——林黛玉。《葬花吟》作为林黛玉在故事中最著名的作品恰恰是对她的这些高贵品质进行的一次艺术化展示,林黛玉葬花的这段情节,是黛玉的人物个性的集中体现。她的自尊、自怜并且对封建礼教的不屈抗争在《葬花吟》中完美地体现了出来:“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻,阶前愁煞葬花人,独把花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕。”“愿侬此日生双翼,随花飞到天尽头。天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一捧净土掩风流。质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?试看春残花渐落,便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知。”作为《红楼梦》中的悲剧人物，林黛玉始终是一个代表着女性意识的艺术形象，作者在黛玉葬花这个情节中将林黛玉凄美委婉的形象塑造得淋漓尽致，使读者感受到林黛玉悲剧命运的艺术魅力以及林黛玉不屈的精神力量，使林黛玉的凄美形象更加深入人心，久久不能忘怀，彰显音乐与情感的完美结合，并且丝丝入扣。

结语

通过以上分析与陈述不难看出，歌曲《葬花吟》具有很高的文学性、艺术性、欣赏性，同时它也代表了我国古典文学的杰出特点与文学造诣。作为新时代的中华民族新青年，我们应该主动加入到传承与保护中华民族传统文化、中华民族传统音乐艺术的队伍中来。

（作者单位：汉口学院）

（责任编辑 冯雪峰）