浅谈商业空间中装饰性雕塑的合理应用

文/宋雯蔚 张建华

雕塑是场地特有的文化符号，一个好的雕塑能让人加深对商业空间周边环境的印象。在雕塑作品中最多的便是装饰性的作品。这一类的作品不会刻意要求要有特定的主题和内容，在通常情况下，她主要发挥着装饰、美化周边环境的作用。

装饰性雕塑，泛指具有装饰性功能的雕塑，无论是在室内还是室外，装饰性雕塑都与环境、空间、建筑成为一个牢不可分、紧密联系的整体；从内涵上来说，它既是一种艺术的风格，也是一种审美的趣味，更是一种美学的属性。装饰性雕塑不仅仅只有装饰的作用，它还得要与周边环境相呼应，符合大众审美的标准规范。

在商业空间雕塑中，装饰性雕塑的题材内容极为广泛没有定性，情调是可以轻松活泼的，风格是可以自由多样的。它们的尺度可大可小，大部分都从属于周边环境和建筑，成为整个环境空间中的点缀和亮点，也可被称之为雕塑小品。在这里，之所以把装饰性雕塑专门作为一类提出来，是因为它在人们的生活中变得越来越重要了。它创造出了一种美丽而且舒适的环境，它既陶冶了人们的情操，净化了人们的心灵，又培养了人们对于美好事物的追求。

装饰性雕塑以优美的姿态，多变的造型，流畅的构图，形成舒适的画面在精神上给人带来美的享受。出色的装饰性雕塑就仿佛是一首抒发情怀的诗歌，一幅独具匠心的画作，美化着商业空间周边环境。随着时代的变迁和发展，它会逐渐地受到人们的普遍重视，渐渐地成为城市的一种标志，比如一提起“美人鱼雕像”，人们就会想到它的故乡波兰沙化。（图1）

装饰性雕塑大多是独立存在的，它们可以设置在广场、街道中心、人行道旁以及公园中等等任何地方。一个好的装饰性雕塑是商业空间的有机组成部分，在艺术形式上必须与周围环境相统一、协调，而它自身亦是能够满足大众审美和鉴赏的艺术品，以此来吸引人们的目光。同时，也有一些装饰性雕塑是依附在建筑上为了装饰建筑物而设置的，它可以用来配合主体建筑起到共同美化周边环境的作用。

同时，装饰性雕塑有别于其他雕塑，一般在造型方面都会运用较为夸张的艺术手段，以其独特的手法诠释来点缀和衬托主体。

研究合理的应用装饰性雕塑无疑是提升商业空间的品质的一种有效的手段。

装饰性雕塑在商业空间中的应用现状及问题

1.装饰性雕塑在商业空间中的应用现状

近代是一个中西方雕塑在形式造型和审美方面相互借鉴，求同存异的融合阶段。在商业空间中，装饰性雕塑逐渐朝两个方向发展，一个是往保留传统写实并具有强烈个人风貌的方向推进，另一个则打破了以往传统的造型式样将具体的形象特征淡化转为单纯形式结构追求的方向，这使得很多新的流派出现，比如超现实主义、解构主义、未来主义等等。

自九十年代以来，尤其是在改革开放以后，中国现代装饰性雕塑艺术与世界接轨，形成多元化的发展模式。中国用二十多年的时间完成了西方将近两百年的雕塑历程，是中西方的雕塑艺术文化趋向于一体化。在这种融合的过程中，装饰性雕塑发展开始突飞猛进，往往在城市商业空间的亮眼处，都会有几处标志性的雕塑矗立，这不但促进了大规模的商业空间快速建设与改造，也为装饰性雕塑的发展提供了广阔的交流空间。装饰性雕塑的发展空间是具有极大潜力的，是营造和谐文明城市必不可少的点缀艺术品，是商业空间中鲜明直观的艺术展示。

不过，在吸收融合大量外来文化的同时，装饰性雕塑的创作也要结合中国当代大众的审美习惯，而不是一味的借鉴与模仿。因此，对于在商业空间中的装饰性雕塑的创作必须保持一种良好的心态，既不要盲目模仿崇拜，也不要轻易地诋毁藐视，始终秉承自强不息，开拓进取，开放包容的精神，以海纳百川的胸襟来研究学习，完善自己的民族文化。

2.装饰性雕塑在商业空间中的问题

除了雕塑自身发展方面的问题，从20世纪80年代末开始，雕塑发展的外部环境也正发生着很大变化。随着改革开放的深入和推进，市场境界和人们品位不断的提升，这一方面为雕塑发展提供了物质基础，推动了雕塑行业的快速发展（目前中国已成为世界上拥有最多城市雕塑的国家，并且数量还在不断增长）；但与此同时，也暴露出一些问题，例如审美趣味迎合西方或市场、作品质量低、从业人员素质不高等。

图2 龙腾鱼跃

（1）缺少本土文化植入

几乎所有事物的发展一定会面临思维惯性的问题，随着中西方雕塑的文化交融的深入，中国的装饰性雕塑在创作过程中为了迎合外来人的品味而一味的遵循和模仿西方雕塑的模式，中国文化的植入少之又少。

比如中国抽象水墨，它是在借鉴了西方抽象艺术“抛弃客观世界的具体形象与内容，主张无意识、非理性热抽象”的同时，又借鉴了西方抽象艺术中“抛弃客观形象的理性意识的构成性冷抽象”的一面。这使得当代抽象水墨画要发展，就面临着较大的难度与挑战，至今仍处于边缘化状态也属正常。正因为如此，也激励了少数有志于此的艺术家探索的热情与兴趣。在创作过程中，尤其是结构性冷抽象，除了写与画之外，其某些体现作者个性，或弥补笔墨与纸质材料缺陷的制作，如谷文达注重表现的、变形的、象征的、夸张的水墨作品；如泼淌滴洒、拓印、拼贴等，这些都是画家很难用任何“法则”来界定与指导的，从画面整体运作出发，有的作品极端理性，有的极端感性，有时又是感性与理性的统一，由于综合吸取与感受多种艺术营养，才不断提升、鉴赏、品位等，才会将水墨作品逐步趋向完善。（图2）

“的确，如果说一尊雕像纯粹为了个人表达，雕成之后放置于相对私人的空间内作为艺术探讨之用，那么其尺度可以宽松肆意得多。可一旦把雕塑放置于完全开放的公共空间，供所有人观瞻，这时就要考虑其社会效应和创新尺度。”温籍学者、清华大学美术学院教授曾成钢在一次接受记者采访时候这样说道。

同样，如何将这种思想模式加以改变运用到装饰性雕塑上，让其在迎合外来人口味的同时又体现出中国式独特的一面也成为当今研究的一个方向。

图3 红色立方体

（2）粗造滥制跟风之作太多

就像是中国一说到大宅门就会联想到门口千篇一律的石狮子一样，五角场中心地带地下广场的装饰性雕塑作品虽然时常变化，但都是曲线与圆球的不同组合与摆放，显得既俗气又不好看，关键这样“曲线圆球”组合的装饰性雕塑在商业空间中比比皆是。更让人担忧的是，由于这样的装饰性雕塑更换的频率快，往往所用的材料色彩的搭配等都过于随意，在商业空间中显得多余而且毫无价值。

装饰性雕塑在商业空间中合理应用的原则

1.依托装饰性雕塑的表现机能，增加商业空间的层次感、立体感和动感

装饰性雕塑在商业空间中的表现机能不同，这主要在装饰性雕塑的空间感、轻重感和方向感等方面。

空间感：装饰性雕塑的空间感是指装饰性雕塑给人比实际距离和大小或后退、或膨胀、或缩小的感觉。暖色调的装饰性雕塑给人以膨胀前进的感觉；冷色调的装饰性雕塑给人以收缩后退的感觉。明度高的给人以膨胀前进的感觉，明度低的给人以收缩后退的感觉。在商业空间中，如果当空间深度的感染力不足时，为了加强深远的效果，做装饰性雕塑设计时宜选用暗色为基调。（图3）

轻重感：决定装饰性雕塑轻重感的主要因素是明度。明度高的感觉轻，明度低的感觉重。从材质方面讲，越是透明的材质，如玻璃、塑料薄膜给人的感觉轻，而金属材质等给人的感觉中。在实际应用中，应该根据不同的环境配置不同材质的装饰性雕塑。

方向感：可以利用设计装饰性雕塑造形的偏向，让其偏重于某一个指向，来引导人们的视线，使人们往设计者想要引导的方向前进。

利用装饰性雕塑的这些特性，可以通过选用不同的材质，不同的色彩搭配，和不同的外形，增加商业空间的层次感，立体感和动感。

2.遵循装饰性雕塑的表现形式，丰富商业空间的整体感

商业空间中装饰性雕塑的表现形式一般以雕塑外形的对比和互补来体现。

装饰性雕塑的对比：装饰性雕塑的对比，就是装饰性雕塑之间存在的矛盾。各种雕塑在构图中的面积、形状、位置和色彩、材质以及心理刺激的差别构成了装饰性雕塑之间的对比。这种差别越大，对比的效果就越明显。

装饰性雕塑的互补：当两个或者两个以上的装饰性雕塑有秩序、协调和谐地组织在一起，形成具有整体统一连贯感的视觉效果的搭配时成为装饰性雕塑的互补。装饰性雕塑的互补和对比在表面上看其目的方法是两个相反的过程，但实际上是装饰性雕塑配合中辩证的两个方面，是从不同的角度对同一事物的解析。

3.正确处理中西方装饰性雕塑创作应用的关系，增加商业空间的创新性

（1）雕塑运用的延展

西方从古希腊开创了以人为主题的雕塑形式之后，一直到现代雕塑兴起的几千年中，在欧洲，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，并涌现出了众多优秀的人像雕塑作品，有单人的，也有组合的，动作姿态各异，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。相较于中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量人像雕塑都放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征。

近年来，中国商业空间中也开始大量涌现出一批批的雕塑作品，中国在意识到了雕塑的公共性之后进一步的深思，逐渐将雕塑融入周边环境，考虑到了雕塑与空间的整体性。近期评选的“中国十大最差雕塑”更是中国开始关注广大人民对于审美需求的体现。

（2）雕塑形式的改变

西方艺术把“形”的概念融入到“几何学”之中，在哲学和科学双重精神作用下，从对物象模仿达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，即黄金比例的分割。同时，它为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可依据的途径，以此来归纳形体运动中的各种变化。

中国则把“形”的概念转向对“神”的深化，注重“以形写神”、“形神兼备”，着重突出人物的精神面貌以及性格特征的塑造。

现如今，中国不断吸取西方比例形式的运用，在注重雕塑形态神貌的同时更是将比例分割的手法一一深入其中。

（3）雕塑意境的升华

在西方，任何一件雕塑作品中都充分的体现出人对自然的征服，材料在艺术家的精雕细琢中，变成了一件又一件气势恢弘的雕塑作品。人们可以在这些雕刻作品之中体会到当时艺术家在漫长的制作过程中孜孜不倦的坚韧气质，在征服过程中百折不挠的毅力以及完成后巨大的成就感。

在中国也有类似的作品，但是“天人合一”的哲学观念根深蒂固，这使得中国的雕塑家选择了循石造型的塑造方式。

很显然，中国在雕塑作品过程中更多的是遵循自然而西方则更多的在于改造征服自然。黑格尔曾在《美学》一书中写到，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它们空间形式和地方部位。”现代的雕塑既不需要征服自然也不需要完全遵循自然，而是应该通过借景等手法引起周围观赏者对于雕塑和环境的心理上的共鸣，利用商业空间中的自身价值和意义，使得雕塑内容与周边浑然融合，气韵相连，使观众触景生情，流连忘返。

装饰性雕塑商业空间中合理应用的手法

装饰性雕塑不需要特定的主题，能给人们较为直观的视觉印象，是商业空间中必不可少的组成部分之一，但是滥用装饰性雕塑会给人们造成风马牛不相及，狗尾续貂的感觉，降低人们对周围环境的好感。相关部门应该对这种现象引起重视，合理选择使用摆放装饰性雕塑，只有合理地选择以及应用装饰性雕塑，使得它与周边空间氛围相契合，才能够提高人们对于商业空间的整体印象。

好的装饰性雕塑能够加深人们对于周边环境的印象，但并不能成为周边环境的代表，就好比提到五角场，一般联想到的是巴黎春天、百联又一城、东方商厦等一些标志性的建筑，而对于五角场中心下沉式广场的植物雕塑评价多为好看，猎奇，有创意。而如何引导人们的视线从五角场的建筑到五角场的附近有很多特色的雕塑，使人们的视线不仅仅局限在几幢房子中，便要在装饰性雕塑的合理应用上下功夫了。

装饰性雕塑的应用要良好的结合周边环境，可以从广义和狭义两方面来讲，可以从小的局部着手而放眼于广阔的整体，即装饰性雕塑不用完全地与整体周边商业空间相呼应，而是与一个局部，然后将所有的局部联系起来结合成一个呼应的整体。

从构思上讲，如果是为某个特定商业空间设计装饰雕塑，首先应该仔细地去阅读图纸，去现场观察，尽可能熟悉未来雕塑放置的周边环境，仔细研究环境的条件，分析环境的现状，感受周围环境对未来雕塑的影响，充分考虑欣赏雕塑的视觉空间。环境条件会制约构思时的想像，同时也会启发想像。雕塑进入环境将成为新的环境因素，能够使环境得到改善甚至重新安排。现代环境艺术是自然环境与人工艺术创造的有机结合，如何使二者的结合十分自然而不生硬，是环境艺术创作成败的关键。

因此需要思考许多问题，比如环境的性质、环境的状况(地形、建筑、植被、水体等)，根据环境确定雕塑的位置、尺度、造型风格、形式、材料、色彩，还要考虑到自然条件，如日照时间、日照角度、风压、地震等可能对雕塑造成的影响。许多问题可找规划师、建筑师以及雕塑委托方等共同研究，尽可能把涉及的因素考虑周全。必要时可在电脑上作模拟或做成整体的环境模型，以确保雕塑作品的完美和与周围环境协调统一。

1.艺术和形式美相协调

商业空间中的形式美具有普遍性、必然性和永恒性。商业空间的形式美有别于其审美观念，其审美观念是随着文化、地域和时代的不同而发展的，变化需要具体的标准和尺度。商业空间的形式美是绝对的，而其审美观念是相对的。其形式美包含在审美观念之中，其形式美体现在艺术之中，而艺术则随商业空间的审美观念的改变而千差万别。

装饰性雕塑主要是研究商业空间的形式美，从其形式美中寻求精神内涵。与写实具象的雕塑相比较，它既不是惟妙惟肖的，也没有细微的变化，最忌烦琐的细节。所以，在创作装饰性雕塑的时候一定要注意雕塑和商业空间周边环境的主次关系，构建搭配的均衡，节奏韵律的强度和比例尺度的大小。

（1）主次关系

在一个完整的商业空间中，各个组成部分都要加以区分对待。每一个组成要素如植被、建筑、小品、路面、水体等，都要根据周边环境内容和形式的不同而表现出不同的特色形式，并且摆放在适当的位置，从而构成一个整体和美的商业空间。正因如此，这些要素之间既要有主体与从属的差，也要有重要和一般的差别，核心和周边的差别；即要明确装饰性雕塑要放置在这里表达一种什么样的效果，是仅供观赏，还是吸引焦点，或者是引导等等，通过各个要素的安排，达到对于需求的统一完善。这样就可以对雕塑在商业空间中占有的分量有一个整体的考虑，避免主次不分。

（2）均衡关系

均衡有静态和动态两种基本形式。

所谓静态的就是在商业空间中以构图、色彩搭配、空间体量、材质等组合而成的一种相对稳定的平衡状态。平衡是来自于商业空间的审美上的均衡与稳定的需要，这些都要从人们的经验积累中获得。

动态的均衡强调的是时间和运动两方面的因素。在商业空间中，视点不是固定不动的，而是在联系运动的过程中来完成的很多个点组合而成，随着光线强弱、风速快慢、温度高低、天气晴朗或灰暗的变化，景观也是在不定变化的。运动的均衡主要强调的是商业空间和时间的平衡关系。

（3）节奏韵律

亚里士多德认为“爱好节奏和谐之类的美德形式是人类生来就具有的自然倾向”。人们从很久以前开始，就有意识地模仿和运用自然界中富有韵律节奏变化的自然现象，从而创造出各式各样具有条理性、重复性和连续性特征的韵律美形式。

韵律美体现的几种基本表现形式重复的、连续不断的保持着稳定的一定距离和关系，并且逐渐地按照一定的秩序穿插交织，进行有组织的改变，形成起伏连绵的韵律。这些韵律乍一看并没有什么实际性的联系，但其中都有些片段找出它们的同源。这些形式都具有条理性、重复性和连续性的共同特征。商业空间和装饰性雕塑可以根据这一要点既加强整体的统一性，又可以达到丰富多彩的变化。

图4 节奏韵律

（4）比例尺度

比例是指整体与局部间存在着的、合乎逻辑的、必要的关系，同时比例还具有满足理智、审美和视觉要求的特征，比例是研究物体长、宽、高三个方向的度量之间的关系。人们经过反复推敲比例来确定这三者之间最理想的关系，从而达到雕塑与周边环境的和谐统一。

图5 楼梯雕塑

无论是商业空间中或者是装饰性雕塑中都存在着比例关系是否和谐的问题，只有和谐的比例才能够满足人的审美要求。比例受到文化、审美、材料、功能、结构等来自各个方面的影响。通常所说的黄金分割是通过几何分析法来解释比例问题的，几何分析法有相对的片面性，并不能解决现实世界中的所有比例问题。应该根据不同的文化背景、不同的审美标准、不同的应用题材而分别对待比例问题。

尺度是物体给人感觉上的大小印象和真实大小之间的关系。尺度感是人在商业空间环境中寻找自身地位的一种特征，装饰性雕塑的正确尺度感对观众来说是满足了判断性和归属感，能在适当的尺度对象中寻找关系的沟通是人感受环境美的一个前提，人们约定俗成的一种正常的尺度观念来源于与人们日常生活紧密联系的物品的尺度印象。这种观念给人们在环境中对物体进行尺度判断的经验。尺度感决定了在环境中的亲近感或距离感，尺度的运用应该是具有统一完整性的。

2.风格和艺术表现相协调

风格与艺术表现是在艺术创造中的一种形式体现，它反映了创作者的社会价值观和文化背景及审美取向，风格与艺术表现受到时代、社会、文化和地域的影响。风格与艺术表现更多的作用于商业空间的审美感受和精神传达。

装饰性雕塑作为一种艺术形式,是具有不同的风格和艺术表现的。装饰性雕塑进入到商业空间中，是要进行风格和艺术表现上的协调的，这种协调是把握一种表现精神，这种精神是同环境空间的风格与艺术表现相呼应的。

以上所阐述的商业空间中的各个基本要素之间的潜在规律，不仅是整个空间环境的规律性，也是空间内容要素所具备的规律因素。规律之间是相互作用的，没有一种规律是可以单独作用于一个商业空间整体的。规律之间的形成也是相辅相成的，是一种共生的存在关系。这些规律在商业空间中不仅可以完成装饰性雕塑单体的建立，也可以联系起整个空间环境。

3.动和静相协调

在商业空间中，动静的协调不单单是指表面上的雕塑与水流结合，还可以是灯光与雕塑的结合，是一种似动非动的形式上的上扬，是物体上的静（雕塑）和心灵上动感的完美融洽。

如图中具有照明功能的雕塑，它的制作材料是具有吸光特性的，设计一倾泻的纸片为灵感，以高楼一扇窗户为源头，将材料做成轻盈的纸片状排列而下，虽然是静止的景观，但从视觉角度出发却给人一种纸片飞扬的错觉。（图6）

右上名为《穿引》的雕塑作品是以“穿针引线”为设计灵感，三个柱体代表针，圆圈和飘带代表线，跳跃的红色不但为设计增加了时代感，使之具有强烈的视觉冲击力，并且象征了企业的蒸蒸日上。此设计不但具有观赏价值，柱体同时还加上了照明的功能，可谓一举两得。（图7）

作品《浣纱》还只是个概念图，红色的丝带雕塑仿佛正在随风飘扬，像舞动的浣纱女，翩翩起舞，浪漫的情感融入其中，给人欢快和愉悦感，使人赏心悦且而上面若隐若现的跳动音符悠然在耳，在鲜活的红色前让路过的行人有一种真的可以听到的错觉。（图8）

正确协调装饰性雕塑的动静关系，可以使整个商业空间鲜活灵动，吸引更多的人来往。

总结

简而言之，虽然雕塑在我国拥有悠久的历史文化底蕴，但是，装饰性雕塑的发展在中国还处于起步后的阶段，我们只有不断的开拓进取，改进创新，才能翻开商业空间中装饰性雕塑历史的新篇章。