消费文化语境中的视觉审美——以《那年冬天，风在吹》为例

■李 烁

2013 年播出的韩国电视剧《那年冬天，风在吹》翻拍自10 年前的日本电视剧《不需要爱情的夏天》(8 年前被翻拍成韩国电影《不需要爱情》)，尽管题材陈旧、剧情虐心，却击败投资百亿韩元(约合人民币六千万元)的谍战大剧《IRIS2》和改编自好莱坞名作《史密斯夫妇》的搞笑轻喜剧《七级公务员》，其影响力也波及海外，被多国买进版权，全剧尚未在国内杀青就在国外同步播出，开韩剧之先河。值得一提的是，2002 年的日剧原作在日本收视低迷，但网络评价极高并斩获专业大奖，属于典型的叫好不叫座之作。2006 年的韩国电影版本也反响平淡。时隔7 年，一部三度被翻拍且并不热门的电视剧题材却成功实现了收视逆转，这自然引发我们的思考。

日剧原作中有如哥特小说(Gothic Fiction)的阴暗戏剧场景、孤独压抑氛围、极端手法的视听语言及其对人性心理的微妙刻画，势必只能形成受网民和业界热捧的小众艺术。相比之下，韩剧《那年冬天，风在吹》的艺术表现力更流于表面，爱与人性面对谎言、金钱和生死的讽刺性主题被纯真的爱情童话主题取代。而收视成功的关键，则是剧中合乎大众审美趣味的、带有鲜明消费文化色彩的视觉表现，这是一种生发于当代社会消费文化语境中的电视剧视觉愉悦。剧中对演员身体和戏剧场景的视觉化审美表现契合了后工业社会发展、消费文化日趋鼎盛的时代文化语境，迎合了当代消费文化影响下的大众视觉审美诉求，同时，电视剧作为一种视觉艺术的视觉审美特性也随之摆在我们面前。

一、身体的视觉魅惑

在以人物为中心的电视剧艺术中，男女演员的身体自然成为视觉审美的首要对象。而处于消费文化语境中的身体正如鲍德里亚所说:“在广告、时尚、大众文化中的完全出场……时时萦绕心头的对青春、美貌、阳刚/阴柔之气的追求，以及附带的护理、饮食制度、健身实践和包括着它的快感神话——今天的一切都证明身体变成了救赎物品。在这一心理和意识形态功能中它彻底取代了灵魂。”[1](P139)《那年冬天，风在吹》(以下简称“《那》剧”)中，对演员身体的视觉营构被审美化至极限，体现出惊人的视觉魅惑，也成为消费文化的重要表征。

(一)摄影与镜头

演员身体时刻都通过镜头被凝视，采用自然光拍摄身体所产生的纪实性视觉效果显然不适用于以爱情童话为主题的电视剧，因此在《那》剧中，巨大的反光板成为最重要的摄影道具，以人像写真的拍摄手法来表现人物通透无暇的肌肤质感、明晰的五官轮廓。每一个特写镜头都要运用反光板，无论内景外景都要根据光源条件和场面调度调整照明，从而再现出有如艺术摄影中被美化过的人像。此外，特殊的视觉效果也对美化人物形象起到点睛作用。如第11 集中，女主角坐在饭店里，身旁是巨型玻璃窗和窗外阳光下的河水，长焦拍摄的特写镜头中前景是人物脸部，左后方是虚焦的波光潋滟，朦胧的阳光随水波浮动，形成自然活泼、生动柔和的侧光，透过波浪长发、隐约映照脸部，为人物平添了神采。

然而，外形出众的身体是拍摄出视觉美感的基本前提，对身体的视觉审美表现决定了对演员身体的严格挑选和依据身体客观素质的镜头设计。该剧女主角宋慧乔是韩国化妆师评选出素颜最美的女演员，男主角赵寅成也被电视节目评为拥有完美比例的脸部五官分布，因此，该剧导演对男女主角采用了大量特写镜头，也正缘于演员身体的良好条件。

另一方面，当代消费文化对身体的规训，也要求男女演员必须具有尽可能瘦的身材。无论是20 世纪的芭比娃娃标准还是21 世纪的视觉媒介要求，都迫使演员严控饮食并采用医学手段和健身训练不断“完善”身体，以求呈现镜头上纤细的长腿或紧实的肌肉。“在消费文化中……内在身体的保养维护的首要目的，已经变成对于外在身体外观的强化与突出。”[2](P202)《那》剧中，赵寅成透露自己身高186cm 体重72kg，宋慧乔也从《蓝色生死恋》时的“婴儿肥”变身“骨感”美人，这才造就了摄影镜头中任何角度都符合时尚标准且适合浅色服装的纤瘦身体。该剧一经播出，男女主角即被韩国观众和媒体称为“氧气情侣”，赞美两人纯净轻盈的身体形象及由此散发出的清新气质。

(二)时装与化妆

时装是最能通过演员身体进行展示的商品，而经过美容保养和摄影包装的演员身体也是时装的完美“衣架”，电视剧中的时装造型是消费文化表征的突出视觉元素。在《那》剧中，男女主角平均每集更换五套服装，在剧情发展最快、场景更迭频繁的前五集，以一个场景一套服装的频率刺激观众的视觉。其中，男主角塑造了该剧的经典人物形象——不同色彩和设计的长款大衣出现近三十套，和复古风格的多款背带裤形成造型亮点，橘红、电光蓝、淡湖绿、酒红等视觉冲击力极强的色彩和部分鲜艳的撞色搭配在电视剧男性造型中均属罕见。据负责男主角的人物造型师介绍，演员赵寅成身材颀长、容貌清秀，可同时适应色彩艳丽或深沉、款式简洁或复杂的衣着，故设计了以长款外套和背带裤为主的服装造型①，个性化又多元化，辅以复古发型。剧中男主角是人生凄凉、心灵受伤的赌徒，但外形出众、对异性充满诱惑力，这些时装或华丽或深沉，将乖戾不羁又夹杂忧伤愤懑的人物性格，通过演员的身体，以视觉化的效果直观展现出来。

发型、大衣、衬衫、背带裤等共同构成的“赵寅成范儿”，让一个徒有风光外表、内心冷漠孤寂的人物鲜活地显现于演员的身体，而演员的身体作为凝视对象，则和这些男士服装发型的革新设计相融合，确立了一种“新的‘男性特征’”，即惯常被称作“男人味”的视觉景观，它“远远超出了被以生物学方式固定和给予的含义”[3](P8)，而是在历史语境中“常常通过这些流行的表现中的男装设计的展示，才得到编码”[3](P301)，进而成为消费文化新的表征实践，刺激了这一时期的社会消费心理、也提升了男式时装的消费需求。

和男主角的个性化造型有所区别，女主角在破裂家庭中长大、常年与病魔抗争，是年轻却孤独的财团继承人，因此服装造型偏向沉静内敛，以素雅的大地色系(深灰、乳白、浅驼、橄榄绿、枣红)为主，多以少女气质浓郁的裙装搭配款式硬朗简约的大衣外套，塑造出刚柔并济的纯真形象。演员戏外代言的化妆品牌也作为该剧主要赞助商，大展广告手段。第1 集开场仅16 分钟，女主角坐在梳妆台前，就以非常特别的盲人化妆方式凸显了该品牌的口红——她用一只手托着嘴唇加以固定，另一只手小心细致地将口红慢慢涂上嘴唇，近景展现了椭圆形古典雕花梳妆镜里的上妆过程。为搭配出行穿着的乳白色大衣和米色丝巾，女主角使用了裸色的口红，令唇色柔和淡雅。这一细节镜头展示迅速提升该产品的市场关注度。

因此除了“氧气情侣”，男女主角也获封另一称号“售罄情侣”，以示剧中通过他们的身体展现的商品都能造成售罄的轰动市场效应。售罄的根本前提无疑是电视剧对演员身体的审美化视觉表现，通过性别认同产生自恋的快感，从而给观众营造梦幻的消费意识——穿上赵寅成风格的服装，就能成为和他一样帅气迷人、吸引异性目光的男性形象;购买宋慧乔使用的口红，化妆时仿佛也坐在城堡的化妆镜前、将自己妆点成淡雅脱俗的美人。由此可见，电视剧对演员身体的视觉包装和审美化表现，是视觉艺术和消费文化的共谋行为，它一方面是电视剧视觉审美的元素，一方面则是消费文化的产物。

二、空间的视觉消费

消费文化中的空间消费观念与现代城市化发展密切相连，空间消费是人对空间具体或抽象的实践活动，对现代个体体现出平等性，因为“每个人都拥有一定的生存资本”，除了物质层面，也包括“时间、精力、兴趣、理解力、想象力、吸收力等”[4](P172)，视觉艺术中的空间呈现“所激活的空间想象和感受”[4](P173)也因此而形成空间的视觉消费。在电视剧的视觉化艺术表现过程中，戏剧场景早已超越传统戏剧叙事意义上的“地点”，而构成视觉文化的一个层面，关注电视剧对戏剧空间的视觉审美表现，会“同时看到一个特定的场所如何获得文化意义，以及文化又是如何利用这些场所实现其意义的”[5](P5)。

(一)自然景观

《那》剧重要情节点的戏剧场景从剧本设计到实地选景全都体现着视觉先行的审美原则，剧作中描述的富有视觉表现力的场景，在实际操作中更被严苛挑选，以确保视觉美感;再现实景时，则不仅充分利用构图、调动光影等摄影艺术手法，也运用“色彩保证”②等高科技后期制作确保自然空间的原始美感，使场景突破自身空间局限，在被视觉艺术再创造的同时也被赋予空间消费意义。

全剧第一个镜头的俯拍大全景即展现了白雪皑皑、罕无人烟的山村，画面中部一棵黑色的大树成为视觉中心，油画般的视觉景观突出了全剧与世隔绝的童话色彩，主场景也是坐落于山林中的欧式城堡建筑“翡翠花园”，而随后的每一集中几乎都会伴随剧情出现自然美景，甚至停车、跑步时的过渡场景也会经过精细挑选，从而使全剧呈现和谐的整体视觉美感。

第1 集中，江原道的“孤石亭”景区水岸蜿蜒、四周峭石林立、被冰雪封冻成白茫茫一片，十分贴合男主角经历牢狱之灾又痛失挚友和全部家产的悲凉心境。第4集中，庆尚道的“水丞台”景区则地势平缓、四周树木葱茏，小型吊桥横架澄碧江水之上，为男女主角的感情升华渲染了纯净、温柔的环境氛围。同是水墨画般的山间江流，却与剧情交融、展现出黑白与青绿两种山水美学的视觉美感。

第5 集中，男女主角夜宿海边的MOKEN 酒店，由线条分裂、交错迂回的露天长廊阶梯联结起整座建筑，就连参观费用也高达10 万韩币，既是酒店亦是现代风格的城市艺术建筑。这一集中的海滨场景则利用影像技术，化平庸为神奇，借助于海面的日出营造暖色调的逆光效果，远景拍摄逆光中的人物行动身影，中近景升格拍摄欢欣雀跃的人物神情，原本冷清萧条的冬日海滩，因为积雪沙滩的反光性，被晕染出温暖的橘红色调。第8集的“山顶听风”段落选景在降雪量大、气温低的滑雪度假村，尽管拍摄异常艰难，却成就了天高云淡、万千枯枝冰棱随风轻舞碰撞的经典画面，男女主角站在山顶、聆听天地间风铃之声的镜头也由此成为全剧经典段落。

电视剧播出过程中，这些拍摄地点被观众一一发掘，从具体位置到乘车线路再到淡旺季门票价格，形成遍及韩国各地的“那年冬天旅游线路”。实际上，这些拍摄地大多并非奇观壮景，但最终出现在屏幕上却精美绝伦，这更应归因于电视剧视觉艺术的表现和创作者对戏剧空间视觉审美的极致追求。

(二)商业景观

《那》剧中频繁出现的部分固定场景，因为浓厚的商业性质甚至令剧组遭到审查部门的处罚。比如平均每集都会出现的D 品牌咖啡店，几乎成为剧中人物商谈、聚会、见面的固定空间，主配角诸多人物经常现身店内，喝咖啡、吃巧克力，消费店内商品，第7 集男女主角相约街角见面时，还在外景中展示了店面全貌。第4 集中，男主角带女主角去挑选衣服的服装店正是提供男装赞助的P品牌店铺，剧中女主角的家族企业更是直接以该品牌命名的服装集团，剧中先以全景镜头展示了店铺全貌，又以近景清晰拍出人物身后的品牌名称，而随后女主角化妆的场景则转至其代言的L 品牌店铺，首先以特写镜头表现了化妆品外盒上的品牌名称，随后围绕人物和店内陈设，用了多个镜头展示不同角度和景深中的品牌名称和店内商品。

然而，这种植入广告的商业景观仍是以演员的身体审美为存在基础的。如第2 集中对咖啡店的首次视觉表现，是从桌上印有店名的咖啡杯近景镜头开始，摇向坐在桌边身穿橘黄色大衣和白衬衫的男主角，然后是主配角三人坐在咖啡店一角的全景镜头，人物身后的落地窗外可见街景，人物居于画面正中，两侧各见店内巧克力广告招贴画。在展示店内商品和店铺空间的镜头中，人物始终是视觉中心，观众对商业景观的忍受和欣赏有赖于演员身体的视觉审美，而非空间本身或剧情，这点也可从上述服装店和化妆品店段落看出，广告性质的生硬剧情和纯商业化的空间，通过表现演员身体带给观众视觉愉悦(男演员在试衣镜前展示了模特身材、女演员展示了清透美丽的脸部化妆过程)，才得以形成商业景观自身的空间消费，也通过戏剧空间中的身体审美和人物行动，将植入性广告的视觉效果从吸引观众的目光和注意力变为触动观众的心灵、情感和欲望。

电视剧里的空间主要表现为戏剧场景，观众对自然景观会产生消费空间的主动意识，对商业景观则是被动地接受，但从本质上看，电视剧中的这两种空间都借助于视觉审美进行空间消费——电视剧视觉艺术介入实际物理空间，形成电视剧的空间景观，通过受众的想象和感知层面进行视觉消费，并最终构成消费文化语境中的旅游文化或广告文化的一部分。

以视觉表现为中心的电视剧难免逃不掉“视觉支配的文化必定是贫乏的或者是精神分裂的”[6](P11)这样的批评，因此尽管电视剧是以视觉为媒介的艺术形式，却更多是被以非视觉化的方式去研究——“与受众性别、凝视及叙事相关，而相对较少地与视觉事件、场景面貌、其细节与光线、剪辑或推移节奏及一个表情或手势的精确构图相关联”[7](P104)。但随着图像在后现代社会中的支配地位日益突出，“‘观看’在意识形态上的先决性”也难以排除“某些特定体验中的乐趣”[8](P105)。以《那》剧为例，正是想考察这种由视觉审美创作理念和视觉技术带来的观看乐趣，是如何支撑起电视剧的艺术整体性并控制受众的。篇幅所限，不少细节问题未能探究，但剧中的视觉审美效果归根结底是以“创造”的态度来实现的，和西洋美术中的“逼真画”异曲同工，面对视觉表现时所作的选择，将对现实的复制、再现变为一种“再造”，即“并不设法表现一切和模特儿的任何东西”，“选择葡萄上的果霜而不是其他某个方面”，因为“可以用果霜同银瓶或锡瓶上的油腻以及奶酪的碎块组成一组显著的特色”[9](P27)。

三、视觉愉悦美学化对影视剧商业化创作的启示

(一)韩剧中视觉愉悦美学化的借鉴作用

经由对象和技术上的选择，《那》剧捕捉了现实中稍纵即逝的美，创造出令人愉悦的视觉体验，这是电视剧对自身视觉媒介的艺术表现力的积极尝试，其中，创造性的视觉审美思维也是构成影视合流趋势的重要部分。而在消费文化语境中被设置的身体和空间符码，尽管对受众进行了商业传播，但对身体审美的认同、视淫和自恋让他们失去理性，戏剧空间也和19 世纪的英国风景画一样向观者提供了视觉愉悦的旅行，视觉审美使消费文化渗透艺术的动机变得难以觉察又难以抵抗。

而反观国内电视剧，除开故事结构和主旨等方面不说，在审美特征的关注上，成功者少之又少，充斥荧屏的是大量粗制滥造的低成本电视剧。这里对于视觉愉悦美学化的忽视，除了部分剧组资金有限、客观条件限制的原因之外，更主要的是主观上对于视觉美学化的轻视，对于电视剧“形式”上的疏忽。这种保守的观念在整体图像转向的消费时代，无疑是致命的。

好在近年来少量中国电视剧在这一方面有所醒悟，并致力于视觉审美的提升，如《橘子红了》、《大明宫词》、《甄嬛传》等。这些电视剧共同的特征是追求画面和音乐的佳美，其中精致的妆容、精美考究的服饰、宛如风景的景观、注重细节的灯光，都强调了电视剧的视觉愉悦审美化特征，也满足了观众对娱乐精致化的要求，自然大获成功。

(二)视觉愉悦美学化对我国消费文化的启示

如前所述，在现代社会中，视觉美学正在逐渐成为文化产业的重要特征，并越来越深刻地影响着消费心理和消费文化。它一方面遵循商业逻辑进行生产，另一方面又通过自身独有的话语权影响甚至操纵着消费文化。在社会中，它通过电视剧、广告以及目前普遍存在的选秀节目等形式，为商品和品牌赋予了特定的符号意义，诱导人们接受它们宣扬的消费文化，从而推动新的消费观念和消费方式。可以说，在现代消费文化的形成过程中，视觉愉悦美学一定程度上充当了孕育者和助产士的角色。

总的来说，视觉经验审美化已经成为当代电视剧不可回避的重要特征，也是具有这一特点的韩剧给国产电视剧留下的珍贵的经验之一。早在19 世纪，中国的有识之士就提出了“中学为体，西学为用”的道路，这一思路对于当今国产电视剧的发展仍然有着重要的启示作用。在倡导多元化发展的今天，我们的国产电视剧也应该走一条多元融合的道路，在坚持传统道德品格的前提下，凡是好的文化元素都拿来为我所用，创造出国产电视剧更加美好的明天。

注释:

①造型师原语为:“由于剧中人物是老千，因而为了强调个性，运用了许多鲜艳的色彩，而为了体现冷漠强势的个性，也运用一些酒红色及彩度低的颜色，赵寅成能够消化多种色彩，而他高挑的身材和黄金比例，使衣服穿在他身上更添光彩。”参见韩剧网http：//www.h9t.net/hanjudongtai/51109.html。

②色彩保证是指将人们肉眼所看到的颜色原封不动地展示出来，对视频中的色彩进行极大化的展现。大部分电视剧若不是想要特殊强调影像的美感，不会经常使用这种秘诀。《那》剧展示了100%有色彩保证的画面。用数码相机进行拍摄，在抓住原本的色调后，通过色彩保证，找出与本来色彩最相近的颜色。后期包装环节，担任色彩调和的Creative Image Company 小组在提高视觉完整度上起到重要作用。在该剧字幕中，Creative Image Company 的人员名字甚至出现在编剧之前。制作公司称:“为了提高拍摄和视频质量，后期制作中也投入了很多的精力。”

[1](法)鲍德里亚.消费社会[M].刘成富，全志钢，译.南京:南京大学出版社，2001.

[2](英)迈克·费瑟斯通.消费文化中的躯体[A].陶东风，译.大众文化与媒介传播[C].北京:学林出版社，2008.

[3](英)斯图尔特·霍尔.表征[M].徐亮，陆兴华，译.北京:商务印书馆，2005.

[4]郑祥福，叶晖，陈来仪.大众文化时代的消费问题研究[M].北京:中国社会科学出版社，2008.

[5](英)迈克·布朗.文化地理学[M].杨淑华，译.南京：南京大学出版社，2005.

[6](美)尼古拉斯·米尔佐夫.视觉文化导论[M].南京:江苏人民出版社，2007.

[7](美)詹姆斯·埃尔金斯.视觉研究[M].南京:江苏美术出版社，2010.

[8](法)克洛德·列维-斯特劳斯.看·听·读[M].北京:中国人民大学出版社，2006.